劇看世界｜他帶領觀眾“行走”在敘事中

【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Ben Harrison

本·哈里森

戲劇導演

本是蘇格蘭劇團 Grid Iron 的聯合藝術總監。他還作為自由導演在世界各地工作。

他近期的作品包括為愛丁堡國際藝術節Grid Iron制作的《Muster Station: Leith》以及為珀斯劇院/羅爾德·達爾故事公司Helen Milne Productions制作的《The Wonderful Story of Henry Sugar》。他于2008年為《天狗之星》（Dogstar）執導的《因弗內斯的裁縫》（The Tailor of Inverness）于2019年春季完成了第八次巡演，接近第300場演出。他為360娛樂公司制作的《彼得·潘》（Peter Pan）自2010年起在美國巡演了兩年，訪問了舊金山、科斯塔梅薩、亞特蘭大、芝加哥和波士頓（www.peterpantheshow.com），并于2015年重新上演。該劇已吸引超過一百萬觀眾，并將很快在澳大利亞重新上演。

他還為 Grid Iron 執導了《多普勒》、《奇怪的故事》、《早午餐俱樂部》、《南本德》、《陪審團戲劇》、《原油》、《魔鬼的儲藏室》（2015 年復排）、《家書》、《授權的凱特·貝恩》、《剩下的東西》、《春之覺醒》、《德基做野馬》、《赫胥黎的實驗室》（榮獲 2010 年 CATS 最佳整體表演獎）、《酒鬼》、《幽會》、《毛毛雨》（與 Dundee Rep 合作）、《從前有條龍》、《漫游》（榮獲五項大獎，包括蘇格蘭戲劇評論家獎最佳制作獎）、《魔鬼的儲藏室》（榮獲四項大獎，包括 2005 年先驅報大天使獎、全劇場獎和蘇格蘭人藝穗節一等獎）、《納吉布·布拉克斯之死的故事》（貝魯特英國文化協會項目）、《Naw Nader Men Al Houb》（Grid Iron 和 Takween（約旦）與英國文化協會聯合制作）、《那些眼睛，那張嘴》 （獲得七項大獎）、《綜藝》、《發酵》、《紀念碑》、《Gargantua》（邊緣獎一等獎）、《血腥之室》（先驅天使獎）和《清倉》。

他于 2004 年至 2007 年期間擔任荷蘭贊丹 Muztheater 的導演，曾執導過《Aan de Zaan 01》、《Spaanse Schans》、《Night Flight》、《Romeo Delta》和《Kop vol Spijkers》。

2000年至2002年，他擔任倫敦阿爾梅達劇院的副導演，并創建了備受贊譽的參與式項目。他的作品包括《喀里多尼亞路》、《齊普賽街的貞潔少女》、《神童》、《德基騎野馬》（與Grid Iron聯合制作的英國巡演）、《鬼屋》、《最后的情人》和《走進我們的夢》。

他曾在巴勒斯坦、黎巴嫩、約旦、埃及、愛爾蘭、荷蘭、新西蘭、葡萄牙、南非、蘇格蘭和英格蘭教授現場響應式戲劇。他經常指導年輕的戲劇創作者，并曾擔任Arches Platform 18項目三年的導師。他目前擔任EPAD項目的導師。

Grid Iron

新寫作劇團

Grid Iron 是一家位于愛丁堡的新寫作劇團。自1995年成立以來，Grid Iron 專注于場地特定劇場和場地演出，同時也創作舞臺劇。劇團已榮獲31個獎項及多項提名，涵蓋了各個方面，從表演、編劇、設計、音樂運用到舞臺管理和技術專長。

Grid Iron表演過的一些更具挑戰性和不尋常的地點包括挪威的一個造船島、愛丁堡國際機場的陸地和空中旅客區、愛丁堡大學的信息大樓、鄧迪的一家前黃麻廠和鄧迪的大型石油鉆井平臺制造棚、RZSS 愛丁堡動物園、貝魯特前安全總局大樓、約旦的一家癌癥醫院、科克的老城太平間、愛丁堡的德本漢姆百貨公司、貝爾法斯特拉甘堰十米深的水下、愛丁堡鬧鬼的地下街、倫敦地牢、英國和愛爾蘭各地的公園、花園、游樂場和田野、我們當地的酒吧，位于愛丁堡布勞頓街的 Barony Bar、EICA（歐洲最大的室內攀巖場）和鄧迪港的大型石油鉆井平臺制造棚。

Grid Iron還在從因弗內斯到梅爾羅斯的蘇格蘭各地的舞臺上演出過，其中包括愛丁堡的國王劇院和特拉弗斯劇院、伊甸園劇院、鄧弗姆林的卡內基音樂廳、亞當史密斯劇院、柯卡迪劇院等。

Grid Iron與特拉弗斯劇院、鄧迪劇院、蘇格蘭國家劇院、倫敦阿爾梅達劇院、龍哈劇團、 Stellar Quines、愛丁堡國際圖書節以及伯恩斯與那特藝術節聯合制作。

在國際上，Grid Iron曾兩次受邀擔任“歐洲文化之都”的委托，分別是2005年的科克和2008年的斯塔萬格，為英國文化協會在中東地區開展了廣泛的工作計劃，三次參加愛丁堡國際藝術節，多次參加愛丁堡藝穗節，并作為“想象”藝術節、愛丁堡國際圖書節、愛丁堡國際科學節以及科克藝穗節（現為仲夏節）和皇后區貝爾法斯特藝術節的一部分進行表演。

本期劇看，我們將聚焦本與Grid Iron合作的作品，看他如何把戲劇“帶出劇場”。

01

在公園，在童年

Decky Does a Bronco

2000年7月，《Decky Does a Bronco》首次在佩斯利的布羅迪公園演出，隨后在蘇格蘭巡演，包括愛丁堡藝穗節。作為 2000 年藝穗節上的紅人，Decky 曾多次成功巡演，其中最著名的是與阿爾梅達劇院的合作。

這是一個關于童年純真和成年歷程的故事——1983年夏天，學校放假了。五個小伙子在蘇格蘭當地的游樂場里表演他們的夢想和恐懼。他們的游戲叫做“野馬表演”，節奏快、激情四射，充滿男子氣概。盡管 Decky 和他的伙伴們等待的成年似乎還要等待很長時間，但他們并不知道這一成年會如何突然而突然地降臨到他們頭上。

Decky Does a Bronco 海報

《Decky Does a Bronco》以記憶劇的形式展開，探討了記憶的本質、內疚感，以及人們在悲劇中尋求意義的渴望。成年演員在舞臺上再現小男孩的狂野、躁動與無所事事的活力，透過身體表演喚起觀眾對童年的回憶與感受。

又是由成人扮演兒童，又是以雜技為主的肢體劇場，這兩者的結合如若處理不當很容易落入俗套。然而Grid Iron的殺手锏——“特定場域戲劇”——為這部劇增碳了獨屬于他們的風味。

? Keith Brame

“這是最好的肢體劇場——故事背景設定在戶外，外部世界侵入布景，使戲劇更具現實感。”

演出地點選擇在愛丁堡卡農米爾斯的喬治五世公園，伴隨著附近真實的兒童嬉戲聲，劇場空間與生活場景自然交織。Grid Iron將戶外公園與劇中主題緊密結合，使得觀演體驗既真實又動人。

? Keith Brame

作品以簡潔而細膩的方式捕捉到童年的脆弱與轉瞬即逝，呈現出一個小男孩身穿條紋 T 恤，從秋千上蕩入空中的瞬間。

作為一部戶外肢體劇場作品，它讓外部世界自然地介入演出空間，使得戲劇呈現更具真實感和感染力。飛翔，而非墜落，成為整個作品的核心意象。

02

在機場，在空中

Roam

《Roam》由Grid Iron與蘇格蘭國家劇院合作創作，在愛丁堡機場真實場域中上演。

受到米歇爾·塞雷斯 (Michel Serres)、皮科·耶爾 (Pico Iyer)、阿蘭·德波頓 (Alain de Botton ) 等眾多藝術家的多元化文本以及難民和機場工作人員的證詞的啟發，《Roam》將一個由十名表演者組成的跨國公司與一大群年齡在五歲至八十五歲之間的非專業參與者結合在一起。

“現代航空乘客是否相當于當代的天使，將信息傳遞到世界各地，或者是不再受國界束縛的游牧流浪者？”

在演出中，觀眾不再是靜坐的觀看者，而是作為“旅客”進入演出空間。他們需要像真實旅客一樣領取登機牌，經過值機柜臺與安檢通道，進入候機大廳、登機通道甚至行李傳送帶區域。整個機場被轉化為敘事舞臺，觀眾在其中不斷移動，完成一段既真實又虛構的旅程。

? Keith Brame

作品并沒有完整的單一劇情，而是由一系列片段組成。這些片段可能來自機場員工的日常對話，來自旅客在告別與重逢時的情感交流，也可能來自對移民、難民的敘述與反思。

通過借鑒哲學與旅行文學的文本靈感，《Roam》將個人經驗與社會議題結合。通過這種方式，機場被呈現為一個象征性的空間：它既是現代化全球流動的中樞，也是人們身份被確認、控制與審視的邊界地帶。

? Keith Brame

相比于《Decky Does a Bronco》，《Roam》的敘述場域和敘事結構都更加宏大。Grid Iron物盡其用，完美地運用了機場的大空間——音樂、廣播、燈光與技術裝置共同參與敘事，機場廣播的提示音、行李帶的運轉聲與乘客的腳步聲交織在一起，營造出強烈的沉浸感。

觀眾在穿行的過程中，被迫思考自己在旅途中所經歷的告別與等待，以及這些經驗如何與更大的社會與政治議題相關聯。

03

在學校，在集結站

Muster Station: Leith

《Muster Station: Leith》是一部由 Grid Iron 劇團于2022年在 Leith Academy 演出的沉浸式巡游劇，于愛丁堡國際藝術節作為其與校方四年駐校項目的最終篇章亮相。多位編劇共同創作劇本，本擔任導演，通過場地轉換與觀眾引導，探討危機中的人性和社會結構。

秉承了Grid Iron更具政治性的作品傳統，包括在愛丁堡機場開創性的《Roam》，《Muster Station: Leith》是來自“特定場地劇院的魔術師” 的一次引人注目且具有挑釁性的漫步體驗。

Muster Station: Leith 海報

劇情背景設定為一場迫近的自然災難讓人們被迫從家中流離至學校作為“集結站”。《Muster Station: Leith》把 Leith Academy 徹底轉化為一座臨時的避難集結站。觀眾一進入校門，便被“工作人員”迎接，他們不是傳統意義上的引導員，而是以“災難應急小組”的身份出現。觀眾需要排隊、出示證件、接受審查，被編入不同小組，然后被帶往學校的不同區域。

每一條路線都呈現出不同的劇情片段，整個體驗更像是一場“被迫安置”的真實過程，而不是單一的舞臺觀看。這種巡游式敘事讓觀眾身體上切實感受到空間的轉變：從走廊到體育館，從教室到游泳池，每一次場景的變化都帶來情緒的轉折。

? Jess Shurte & Ryan Buchanan

舞臺美術沒有采用復雜的布景，而是強調對現有空間的再定義。體育館被改造成臨時宿舍，擺滿了簡易行軍床；教室里的課桌被堆疊成防護墻；走廊被劃出通行線，地面上貼著指引標志。整個學校像是被迫轉型成救援設施，真實而冷峻。

聲音設計在作品中扮演核心角色。觀眾在不同空間里能聽到廣播系統播放的“官方通告”，或是收音機傳來的“新聞簡報”，這些內容往往碎片化，卻不斷強化緊張氛圍。

此外，作品還融入了音樂片段：如原創曲目《Dying For A Lie》與政治批判主題呼應，揭示虛假信息與不平等的傷害。

? Jess Shurte & Ryan Buchanan

隨著場景推進，觀眾逐漸看到社會結構在緊急狀態下如何被重新劃分——誰能獲得優先安置，誰被邊緣化，哪些人擁有發言權，而哪些人被沉默。

在走廊與教室中，觀眾遇到不同身份的避難者：移民、無家可歸者、中產家庭、年輕學生，他們各自講述被災難打斷的生活。故事的多聲部結構，使整個劇目不僅僅關于自然災害，更是關于現代社會在危機中暴露出的等級差異與身份政治。

*gridiron.org.uk

benharrison.info

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