格數字之物?致詩性之知&新媒體藝術研究展開幕

數字藝術（Digital Art）是指以數字技術為核心創作、生產、展示和傳播的藝術形式。它并非傳統藝術的簡單“電子化”，而是利用計算機、算法、軟件、網絡、人工智能、虛擬現實（VR/AR）、區塊鏈（NFT）等數字媒介，重新塑造創作邏輯、審美體驗和傳播方式的藝術實踐。“數字藝術”與“新媒體”在今天幾乎形影不離：前者強調用計算機、算法、傳感器等數字技術完成創作；后者強調用互聯網、移動終端、虛擬現實等最新媒介進行傳播與體驗。二者疊加，正在重塑藝術的生產-流通-消費全鏈條，從而重構藝術的生態系統。

2025年8月9日，北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院“格數字之物?致詩性之知”展覽在北京春辰當代藝術研究中心正式開幕。本次展覽由王春辰、沈旭昆擔任總策劃，胡勇、葉強為策展人。

格數字之物?致詩性之知帶著一種強烈的張力——“格數字之物”指向冷靜、結構化的數字分析，而“致詩性之知”則呼喚一種超越邏輯、直抵心靈的詩意認知。它像是一道跨越理性與感性的橋，而你正站在橋中央，試圖看清兩岸。海德格爾說，現代技術的本質是“Gestell”（框架），它將一切存在者都納入可計算、可訂造的資源。但正是在這種極端的“格物”中，人反而被推向一種“詩意的棲居”——不是逃避技術，而是在技術的極限處，重新學會“聽”世界的沉默。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出“靈光”（Aura）的消逝：當一切可被復制、計算、分發，藝術的“此時此地”似乎消失了。但他也暗示，正是在這種消逝中，新的感知方式正在誕生——一種更敏感、更碎片、更非線性的感知。

策展人胡勇認為：“這是我們教學的一個縮影，既展現了‘沉浸式體驗與交互設計’方向的學術聚焦，也藏著年輕人對技術與人文的原生思考。”

北航新媒體藝術與設計學院自2002年成立以來，便以“美術、設計、信息、工程的交叉融合”為基因。在人工智能重構創作邏輯、虛擬現實模糊虛實邊界的今天，這種基因顯現出獨特的前瞻性——學生們既掌握代碼編程的“硬技術”，又深諳傳統文化的“軟精神”，展覽總策劃王春辰表示，“北航的優勢在于，它讓科技藝術不止于‘技術炫技’，而始終錨定‘人的需求’。這也是我們研究中心與其合作的根基。”這種教學理念，在參展作品中形成了清晰的脈絡：無論是對傳統文化的數字轉譯，還是對未來倫理的藝術思辨，都透著“技術為體、人文為魂”的創作觀。

科技與藝術，這兩個看似涇渭分明的領域，實則如同DNA的雙螺旋，相互纏繞，共同驅動人類文明的前行。

格數字之物?致詩性之知”不是一句口號，而是一種臨界體驗：在技術的極限處，世界重新變得柔軟；在數據的盡頭，沉默開始說話。你不必離開數字才能抵達詩意——你只需要在數字的裂縫中，學會換一種方式傾聽。