《戲臺(tái)》：不瘋魔，活人的活法

文/李佩珊

“不瘋魔不成活”在《霸王別姬》里是祭臺(tái)上的高音；到《戲臺(tái)》，陳佩斯先把時(shí)代的分貝擰回日常說(shuō)話的調(diào)門——不瘋魔，“活命要緊”，先把這一折好好唱完。

《戲臺(tái)》的主舞臺(tái)，不是角兒們鳳冠霞帔的晃眼，而是藏在一場(chǎng)好戲大幕之后的后臺(tái)。盔頭、髯口、靠旗一溜擺正。大大小小的行頭箱把過(guò)道擠窄，箱面粉筆寫(xiě)著“生一”“凈二”，銅鎖半掩、麻繩纏把。鼓師在鼓盆上輕點(diǎn)板眼，候場(chǎng)線內(nèi)側(cè)童伶搭著靠旗桿撕腿開(kāi)胯。

班主侯喜亭（陳佩斯）是這后臺(tái)的絕對(duì)“主心骨”：亂世城破，主政軍閥走馬燈式地更迭，他有本領(lǐng)穩(wěn)妥地帶著一大班子人進(jìn)京，不誤演出；對(duì)油滑的劇院經(jīng)理、南城的地頭霸王、送包子的伙計(jì)，乃至“殺人像涼水”的洪大帥（姜武），他都有一套應(yīng)付自如的口徑；唱“霸王”的金嘯天（尹正）受了情傷抽大煙的頹，他能下得了狠心讓人“卷包袱皮”、灌猛藥；唱虞姬的鳳小桐（余少群）的俏與傲的毛刺，他也能恰到好處地熨貼妥當(dāng)。

戲園子是戲做主的世界，無(wú)論臺(tái)前臺(tái)后，“戲比天大”是最大的規(guī)矩。新入主京城、畫(huà)像高掛各處的軍閥洪大帥，得了興致揣著槍“微服私訪”戲園子，也被這些花團(tuán)錦簇的戲服和規(guī)矩迷了眼，乖乖低下頭聽(tīng)著老鄉(xiāng)、“京城戲迷”包子店伙計(jì)“大嗓兒”的教訓(xùn)。洪大帥被笑是個(gè)不懂戲的棒槌也不惱，還要纏著“大嗓兒”多唱幾句“霸王”威風(fēng)的戲腔。

但當(dāng)槍一亮相，洪大帥不講武德，給作勢(shì)要比劃比劃的南城霸主胸前直接開(kāi)了個(gè)窟窿——從這一刻起，“活命要緊”臨時(shí)成為這個(gè)封閉小世界里高懸的法則。大帥欽點(diǎn)包子鋪伙計(jì)“大嗓兒”唱“霸王”，一伙兒平時(shí)只捧著角兒的班主、經(jīng)理只能陪著笑叫“爺”，臨時(shí)抱佛腳特訓(xùn)，還得拉上“真名旦”陪著這“假霸王”唱好這一出滑稽戲。后臺(tái)面面相覷，先按流程“托一托、拖一拖、護(hù)一護(hù)”：先托詞爭(zhēng)時(shí)間，再拖詞偷氣口，最后護(hù)住鑼點(diǎn)別散。

《戲臺(tái)》里的人物，各有各的棱角，也各有為了活命的活法。他們腰不是永遠(yuǎn)挺直的，但關(guān)鍵處也擰著一口氣，不讓人把脊梁踩斷。侯喜亭是班主，一身褶皺里夾著體面與飯碗的雙重賬本。他跪也跪過(guò)，賠笑也賠過(guò)，可一到鑼落那一下，他就挺住了。該去神龕前認(rèn)錯(cuò)就認(rèn)錯(cuò)，該心里默念“讓他們活”就默念，可“對(duì)得起祖師爺”那口氣，他不肯松。金嘯天是角兒，倔得很。輪到洪大帥強(qiáng)令改劇本改詞，他裝作“大嗓兒”混上臺(tái)，槍口擦著臺(tái)口，該唱的詞一句不改，該抻足的調(diào)門還是要抻足。頂著突然而來(lái)的炮火，臺(tái)下的人都抱頭鼠竄，他巋然不動(dòng)，把自個(gè)兒的尊嚴(yán)唱出去。吳經(jīng)理油滑，但不空心。口頭總說(shuō)“都好說(shuō)”，可到了危險(xiǎn)的節(jié)骨眼，真能替人頂半步，半油半膽，偏偏有用。鳳小桐的美，是亂世里的一把紙傘——輕，但不虛。他走到臺(tái)口一立，風(fēng)致先把槍口的囂張攔了一下。

當(dāng)我們把《戲臺(tái)》放進(jìn)中國(guó)電影愛(ài)用傳統(tǒng)戲曲作為主題的譜系里，它的位置一下就清楚了。傳統(tǒng)戲曲的戲臺(tái)是現(xiàn)成的張力發(fā)生器，人一踏上去，就得“以身外身做夢(mèng)中夢(mèng)”，身上背著“角色”和“自我”的兩本賬，肩上同時(shí)承受著“劇本指令”“觀眾掌聲”兩股力。于是，戲臺(tái)天然就是撕開(kāi)社會(huì)與自我之間縫隙的最好裂口。陳凱歌的《霸王別姬》把“戲”抬成人最高的“命”。黃蜀芹的《人·鬼·情》把“戲”立成照見(jiàn)人自己的“鏡子”。陳佩斯這回，把“戲”交回“活兒”。

三個(gè)電影，三種答案，回答的是人生問(wèn)題的三個(gè)面向：輪到你站上人生的戲臺(tái)，是跟命運(yùn)較勁，跟自己較勁，還是單單跟唱好這場(chǎng)戲較勁？與之對(duì)應(yīng)的，也是三種時(shí)代口味：二十世紀(jì)八十年代的觀眾需要離開(kāi)人群去沉思和彷徨，要給自己的心留夠空間。九十年代的觀眾迷戀上行的極致和昂揚(yáng)，愿意獻(xiàn)祭。今天的觀眾需要“可執(zhí)行”，不求贏過(guò)天，先求干好活。

黃蜀芹的《人·鬼·情》把“戲”當(dāng)鏡子。它的光是內(nèi)照的，像從心底點(diǎn)一盞小燈，照見(jiàn)猶疑與堅(jiān)持。黃蜀芹不把人獻(xiàn)祭出去，而是照映回來(lái)人自己。“人、鬼、情”三字并排，戲曲行當(dāng)?shù)纳矶巍⒛樧V變成心理燈光，把“角色—自我—名節(jié)”放在同一面鏡子里。比起瘋魔，它更在意照見(jiàn)一個(gè)現(xiàn)代女性要如何在這門老行當(dāng)里成就自己。

《霸王別姬》里的戲是祭臺(tái)。《霸王別姬》的光是神圣的，打在臉上會(huì)把淚燙出來(lái)。程蝶衣一戴鳳冠霞帔，“我本是男兒郎”的唱詞背熟了，人生也背熟了，“說(shuō)的是一輩子，差一年、一個(gè)月、一天都不算一輩子”像一紙血書(shū)。第五代導(dǎo)演的電影要把話一次說(shuō)滿，要把光一次打到最亮，最好讓世界都聽(tīng)見(jiàn)“瘋魔”的分貝——人活成了戲，漂亮，也致命。人物往往被儀式拖著走，鏡頭像裹著綢緞的刀，漂亮而凌厲。

《戲臺(tái)》不追問(wèn)“我是誰(shuí)”，也不催逼“我該愛(ài)誰(shuí)”。它的光是平實(shí)的，關(guān)注活人的活法，問(wèn)得更俗也更難：這折戲怎么唱完。誰(shuí)都不完美，但班兒必須上完——這就是《戲臺(tái)》對(duì)當(dāng)代觀眾的語(yǔ)法。

這種語(yǔ)法很公平：倔有用，滑也有用，美也有用。侯喜亭的低頭，不是軟弱，是關(guān)鍵時(shí)刻把板眼兒護(hù)住；吳經(jīng)理的滑，不是投降，是在尖眼兒給人墊半步，好讓這一出兒接得上；鳳小桐的美，也不是點(diǎn)綴，而是一記臺(tái)風(fēng)的定音鑼，他一站定，亂局就先退半步，戲回到戲上。

觀眾喜歡的，恰恰是這種“各顯其能”的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)法：別要求人人高潔，也別放棄最低秩序；不強(qiáng)行完人，只努力把活兒做對(duì)。你能在他們每個(gè)人身上看見(jiàn)自己的某一半，所以愿意替他們把那口氣咽下去，也盼望他們最終能把那口氣泄出去。中年觀眾看見(jiàn)的是承擔(dān)責(zé)任的“雙面膠”的不容易，飯碗和體面兩手都想抓卻都難抓；年輕人看見(jiàn)的是自我實(shí)現(xiàn)的堅(jiān)持能夠被鼓勵(lì)。不管怎樣，在編劇強(qiáng)行命令來(lái)的炮火之下，獨(dú)守戲臺(tái)的“戲比天大”最終被成全。

但批判性地看，《戲臺(tái)》并非沒(méi)有缺點(diǎn)——作為喜劇電影，沒(méi)那么招笑。《戲臺(tái)》作為舞臺(tái)劇打磨了十年，這讓它的文本結(jié)實(shí)、走位清楚、鑼點(diǎn)穩(wěn)，這是底子，也是體面。但銀幕不是錄演，喜劇片要的不止是“穩(wěn)得住”。 《戲臺(tái)》的核心情節(jié)是包子鋪伙計(jì)臨時(shí)上臺(tái)，本該是三段式喜劇（鋪墊—反轉(zhuǎn)—補(bǔ)刀），電影里卻常常只剩鋪墊和半截反轉(zhuǎn)。后臺(tái)的忙亂與前臺(tái)的荒誕，也沒(méi)形成節(jié)奏的“來(lái)回拉鋸”，笑點(diǎn)像釘子釘在空氣里，缺一塊塊木板去承接。

有些笑點(diǎn)在上映后也遭到了觀眾和媒體的質(zhì)疑。六姨太那條線靠性別笑料起勢(shì)，那些“老派”的戲謔在鏡頭下被放大后，年輕觀眾直接“掉線”。《笑的大學(xué)》里有句經(jīng)典臺(tái)詞：“我不是讓你多加笑料。”喜劇電影不是不能拿性別開(kāi)涮，而是不能只拿女性當(dāng)笑的介質(zhì)；也不是不能用舊梗，而是不能拿舊梗當(dāng)撓人胳肢窩的捷徑。喜劇電影真正需要的，是精準(zhǔn)的節(jié)奏與鏡頭接力、人物動(dòng)機(jī)的真誠(chéng)與當(dāng)代感的校準(zhǔn)，讓笑也可以是一種“余味不糟”的膝反射。

說(shuō)白了，《戲臺(tái)》票房的“口碑逆襲、逆跌走高”，依靠的正是它給觀眾的一種可執(zhí)行的、自我安慰的倫理：先把鑼點(diǎn)對(duì)上，再談情懷；先把活兒做干凈，再談崇高。它安撫的，正是我們這代人的常見(jiàn)職場(chǎng)焦慮：規(guī)則總在漂移、話總在半路改口、臨場(chǎng)總有人“加戲”。《戲臺(tái)》不勸你去“發(fā)瘋”整頓職場(chǎng)，但也不教你“躺平”，它給你的是“煩惱人的笑”——笑的是角色，笑的也是自己，解嘲夠了，就還回去上班。

橫向看，這兩年能點(diǎn)燃票房熱情的商業(yè)電影，似乎都在專攻“活人的活法”（簡(jiǎn)稱“活人片”），都在教觀眾同一門手藝：少點(diǎn)自我史詩(shī)，多點(diǎn)職場(chǎng)可復(fù)制動(dòng)作。

《年會(huì)不能停！》把職場(chǎng)吐槽擰成一股敘事麻繩，讓“黑話”統(tǒng)統(tǒng)卸妝，將錯(cuò)位歸位，爽點(diǎn)不在于“發(fā)瘋”，而在于把事做對(duì)。《熱辣滾燙》把雞湯熬成俯臥撐，勵(lì)志不光靠喊，而是得靠踏踏實(shí)實(shí)地起身、訓(xùn)練、上臺(tái)。《飛馳人生2》是頹廢中年的“復(fù)訓(xùn)手冊(cè)”，人生沒(méi)有神跡，但只要握穩(wěn)方向盤(pán)、踩準(zhǔn)油門，輸?shù)貌浑y看，誰(shuí)說(shuō)這不是贏呢。至于《周處除三害》，觀眾當(dāng)然會(huì)興奮，但那是“能爽一時(shí)”的爆破式活法，不耐日用，正好劃亮了“活人片”的邊界：不瘋魔，才好過(guò)日子。

《戲臺(tái)》的大幕一合，鑼點(diǎn)在耳后還回響半拍。喜歡它的觀眾走出去，也不會(huì)端高音、喊口號(hào)，只是對(duì)著日復(fù)一日的工作循環(huán)，多了一絲自我理解的耐心。《戲臺(tái)》交給你的，不過(guò)三句話：板眼兒別散、臺(tái)面兒別丟、這一出兒別耽誤。至于瘋魔，留給鳳冠霞帔去耀眼；我們這邊兒，先把今天這一折唱圓。明天還要上班，后天也一樣——活人的活法，就這么樸素，也就這么管用。

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