在展場 | 靜寂之空：紅磚肌理中編織存在與虛無

作者 劉佩瑾

在展場 | 靜寂之空：紅磚肌理中編織存在與虛無

鹽田千春以近乎偏執(zhí)的編織，賦予無形的記憶、創(chuàng)痛以形態(tài)。 展于紅磚美術(shù)館的“靜寂之空”是一個讓觀者得以沉浸、直面存在之脆弱與堅韌的強(qiáng)大場域。這并非一次尋常的觀展，而是將身體置入一個由絲線、記憶與建筑肌理共同構(gòu)筑的沉思場域。展覽核心命題“缺席的存在”在紅磚美術(shù)館這座獨特的空間中獲得了深刻的回響。

鹽田千春的藝術(shù)語言，是在個人經(jīng)歷的熔爐中鍛造而成。早年對二維繪畫表現(xiàn)力的質(zhì)疑，促使她轉(zhuǎn)向以身體為媒介，最終找到了絲線，讓她得以在“空中作畫”，逃離平面的束縛。而患癌的經(jīng)歷更將她的創(chuàng)作推向了關(guān)于存在的終極追問。在“身體和靈魂是分開的”切膚之痛中，她開始執(zhí)著于探尋“如果身體缺席，我的靈魂會去哪里？”。

作品介紹短片片段

這種對無形靈魂與有形身體之間關(guān)系的探討，恰好與紅磚美術(shù)館的建筑哲學(xué)形成共鳴。堅持“不切割、盡量保證每一塊磚體的完整性” 這本身就是對物質(zhì)痕跡與歷史的敬畏。當(dāng)鹽田千春用絲線纏繞那些承載著“過去主人記憶”的舊物時 ，藝術(shù)家的創(chuàng)作倫理與建筑的設(shè)計哲學(xué)在此交匯。紅磚美術(shù)館不再是中性的“白盒子”，而是一個主動的對話者，其充滿東方園林禪意的空間 ，為鹽田詮釋那個充滿記憶與關(guān)聯(lián)的“空”提供了完美的場域。

我們在觀展中能看到大量的線性元素。標(biāo)志性的紅線，既是血液、脈搏，也是人際關(guān)系與命運之緣的纏繞，它編織出人與人、人與物之間無法切斷的聯(lián)系。

與之相對的黑線，則將表達(dá)引向了更深邃的維度——它是靜寂的宇宙、無垠的夜空，時而也象征著死亡或不可知的內(nèi)心迷宮。

而白色絲線則帶著純潔、永恒的意味，指向生命的循環(huán)往復(fù)與靈魂的跡象。這些線索最終纏繞、懸掛、連接著各式各樣的舊物——鑰匙、行李箱、燒焦的椅子、空蕩的裙裝。舊物并非空殼而是記憶的容器，是無數(shù)“缺席的存在”留下的個體歷史痕跡，是人的“第二層皮膚”，承載著過往的體溫與故事。

穿越四個靜寂的領(lǐng)域

展覽重心在于幾件體量巨大、觀念深刻的場域裝置。它們各自占據(jù)獨立的展廳，共同構(gòu)成了一場關(guān)于生命、記憶與靈魂的視覺交響。其中，《通往靜寂之門》、《意識的蛻變》、《多重現(xiàn)實》與《灰燼中的聯(lián)系》四件作品，給觀展者留下深刻記憶，勾勒出一條藝術(shù)家掙扎探尋的精神路徑。

《通往靜寂之門》

一座古舊的佛寺門廊被密不透風(fēng)的紅色毛線徹底封鎖，甚至沖破了墻體。門作為通往靜寂的閾限，卻被象征血液、生命與人世關(guān)聯(lián)的紅線所阻斷。這構(gòu)成了一個充滿張力的視覺隱喻：真正的靜寂并非輕易可達(dá)，它要求我們必須首先穿越自身所有盤根錯節(jié)的世俗羈絆——那些構(gòu)成了“我”的稠密網(wǎng)絡(luò)。作品將內(nèi)在的掙扎外化為可感的物理障礙，宣告了這場精神之旅的起點：靜寂，是在直面并穿越了所有“有”之后，才可能抵達(dá)的彼岸。

《通往靜寂之門》

《意識的蛻變》

與前者的壓抑糾纏相反，這里是一個純白、近乎圣潔的場域。一張空無一物的白色單人床，被無數(shù)從天而降的白色絲線籠罩。床，是承載我們出生、入睡、患病與死亡的核心場所 。而白色，既象征新生，也在日本文化中代表死亡與終結(jié) 。這張床因此同時是搖籃與棺木。作品直面藝術(shù)家最切身的追問：肉身缺席后，意識將去往何方？這些無始無終的白色絲線，便是對蛻變后純粹精神狀態(tài)的視覺想象，直接呼應(yīng)了她在病痛中“身心分離”的創(chuàng)傷體驗。

《意識的蛻變》展覽現(xiàn)場拍攝

《多重現(xiàn)實》

昏暗的展廳里七件巨大而空蕩的衣裙緩緩旋轉(zhuǎn)，倒映在平靜而漆黑的水面上。沿著石墩鋪成的小徑蜿蜒穿行 。裙子里空無一物，但我們還是能從旋轉(zhuǎn)的裙擺依稀窺視肉身曾經(jīng)的存在，我們每個人的現(xiàn)實都并非孤立，而是由無數(shù)他人的現(xiàn)實與記憶共同定義。行走其中，觀者不再是旁觀者，而是展覽的一部分，切身體會到個體在集體中那種既被支撐又被束縛的復(fù)雜感受，直觀地理解了鹽田千春“社會中的每一個人都是相互關(guān)聯(lián)的”這一信念。

《多重現(xiàn)實》

《灰燼中的聯(lián)系》

在中國收集的舊椅子被付之一炬，碳化的殘骸卻被紅色的絲線從空中懸吊、連接起來 。這個意象源于藝術(shù)家童年時對火災(zāi)后一架燒焦鋼琴的記憶，在她眼中，毀滅被賦予了一種悲劇性的美感 。椅子，作為與人體緊密接觸的家具，是生命印記的絕佳符號。焚燒象征著生命的終結(jié)與毀滅，但那些代表生命關(guān)聯(lián)的紅線，卻溫柔而堅定地與這些灰燼相連，重新建立起聯(lián)系。這有力地宣告了藝術(shù)家的信念：即使物質(zhì)被摧毀，精神性的關(guān)聯(lián)與記憶依然存留，曾經(jīng)的溫度并不會完全消散 。

《灰燼中的聯(lián)系》

回響與余波：關(guān)于存在、虛無與記憶的宣言

展覽中的其他作品進(jìn)一步拓展了這一哲學(xué)思考。在《生根的記憶》中，一艘廢棄的木船中長出了一棵真實的樹，紅線如雨絲般滋養(yǎng)著它，構(gòu)建了一個“物質(zhì)的消亡恰是生命輪回的起點”的完美循環(huán) 。而在《時間的回響》中，從古老巖石中涌出的黑色絲線，則將人的思緒引向宏大的宇宙時間，讓我們感受到個體在浩瀚歷史面前的渺小 。

《時間的回響》

《生根的記憶》

綜合來看，鹽田千春所探討的“空”，并非虛無，而更接近一個萬物相互依存、充滿潛能的動態(tài)場域。在肉身的缺席處彰顯精神與記憶的存在，斷裂與聯(lián)結(jié)、存在與消亡，在其藝術(shù)中本為一體互為因果。

靈魂的持續(xù)震顫

《靜寂之空》是一次將極度個人化的創(chuàng)傷體驗，升華為具有普世共鳴的藝術(shù)實踐。在與紅磚美術(shù)館的精妙對話中，鹽田千春將自己對生命、死亡與記憶的反復(fù)叩問，轉(zhuǎn)化為一場宏大的沉思。那些交織的絲線，仿佛連接到每個人內(nèi)心深處的記憶與焦慮，也喚醒了我對無形關(guān)聯(lián)的感知 。

當(dāng)觀者離去，帶走的并非空虛，而是一種對存在本質(zhì)的全新認(rèn)知——我們的生命，或許就像鹽田的絲線，看似脆弱，卻在與無數(shù)他者的交織中，編織出意義之網(wǎng)，堅韌地對抗著遺忘與虛無。這是一種“顫動靈魂的體驗”，在記憶中久久回響 。

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