異相同質(zhì)：Harry Williams的鏡頭之眼

異相同質(zhì)

Harry Williams的鏡頭之眼

ROCK&RIDE taste 展覽空間

2025年6月，攝影師HarryWilliams的攝影藝術(shù)個展《砂礫與金》（Grit&Gold）在北京798的ROCK&RIDE taste空間正式亮相。展覽由珠寶品牌ROCK&RIDE旗下的生活方式空間ROCK&RIDE taste主辦，展出Harry Williams近年關(guān)于城市街頭與邊緣社區(qū)的攝影作品，用光影刻畫人性的堅忍與微光。

“我喜歡有一點點幽默的畫面。”Harry說。他提到展覽中有一張老人和狗的照片，“當(dāng)人們看到那張圖時會笑，就像那只狗一樣。這種反應(yīng)是我最喜歡的。”

在ROCK&RIDE，

影像不再只是“被觀看”

ROCK&RIDE以其高定珠寶與先鋒風(fēng)格聞名，其“共鳴系列”珠寶采用特殊比例的白銀與18K黃金打造，融合天然寶石與后現(xiàn)代主義結(jié)構(gòu)。展覽空間ROCK&RIDE taste也并不是傳統(tǒng)意義上的畫廊，而是一個融合了珠寶、咖啡與藝術(shù)展覽的生活方式空間。Harry坦言，第一次走進(jìn)這個空間時，他就感覺“這不是白墻的世界，而是某種情緒可以流動的地方”，他這樣同我們說。

“我喜歡影像在這種空間里的呈現(xiàn)方式，它讓照片變得親密。”這也是他的作品能夠與品牌精神達(dá)成共鳴的重要原因。ROCK&RIDE共鳴系列以后現(xiàn)代主義為創(chuàng)作藍(lán)本打造出璀璨奪目的高級珠寶。通過特殊配比的白銀與18K黃金結(jié)合，鑲嵌天然寶石，同時展現(xiàn)ARTDECO奢華高貴的氣質(zhì)、以及對稱性的精巧結(jié)構(gòu)。其風(fēng)格與意識間的共鳴，是肯定自我的格調(diào)不凡。而Harry鏡頭中的影像，也同樣講述著一種“共鳴”——個體在社會壓力下不屈服的尊嚴(yán)。兩種聲音，共同講述“自由不羈、勇于突破”的精神。

展覽現(xiàn)場的影像作品，以不對稱但穩(wěn)定的節(jié)奏排布，像極了ROCK&RIDE珠寶設(shè)計中“堅硬與柔軟交錯”的視覺語言。“我喜歡ROCK&RIDE的金屬，”Harry說，“它們看起來冷，但戴在皮膚上之后，會被體溫溫柔化。

Steel & Silver，是攝影，也是人生。

Harry 并不喜歡“拍攝對象”這個詞，他更愿意稱他們?yōu)椤皩υ捳摺薄Ｋv起自己在舊金山Jones&Ellis 街區(qū)拍攝的經(jīng)歷：“一開始他們不信任我，但我告訴他們我會把照片帶回來送給他們。他們收到照片后會非常激動，有人甚至哭出來。因為從來沒人拍過他們的照片，沒人和他們說過話。”

為了建立信任，他常常在同一個街區(qū)駐留幾個月，與人一起喝咖啡、一起等公交，才慢慢拿起相機。“攝影最難的是讓人忘記相機存在。”他說這句話的時候，語速很慢。

舊金山大霧中的男人

他也談到，作為一個男性去拍攝不同文化時，始終需要克制自己的“主導(dǎo)視角”，避免將陌生當(dāng)作奇觀。“我一直在學(xué)，怎么做一個 ‘傾聽者’ 而不是 ‘編劇’。”

“Grit&Gold”，中文意為“砂礫與金”，他沒有解釋得完全具體，但他說：“這組作品中，很多畫面中人物是孤立的，有點孤獨或者與世界失聯(lián)。但我喜歡這樣，因為當(dāng)觀眾看到這些照片時，應(yīng)該會問：“‘他在想什么？發(fā)生了什么？為什么他在那兒？’我希望照片能自己講故事。”

這種孤獨并非蕭索，而是堅韌。這些正是“砂礫與金”的隱喻：粗糲之中孕育出真實光亮。品牌特別為展覽定制了聯(lián)名 飲 品“GRIT&COLD 砂礫與金”，銀與黑的主色調(diào)，象征影像的暗房工藝，也映射攝影師在創(chuàng)作中所經(jīng)歷的“孤獨與專注”。“我非常喜歡這個名字。”Harry 點頭。

鏡頭對準(zhǔn)人心：平凡之中的微笑閃爍

從越南沙巴的黑苗族村落，到舊金山Jones&Ellis街區(qū)的街頭肖像。他說，這些照片并非炫技，而是一種“溫柔的注視”，“那些看似粗糲、被忽視的生活，在我看來，卻閃爍著金一樣的光。”

這也是“砂礫與金”展覽主題的靈感來源：金子不是生來璀璨，它曾是一粒砂礫，在高溫與重壓中才凝結(jié)出純度與力量。Harry拍攝的大多數(shù)人并不是“被記錄者”，而是和他一樣，處在命運與城市邊緣的人。他們的笑容、文身、手上的老繭，都是抵抗生活的方式，“而那種抵抗，是最迷人的東西。”

1999年，他賣掉所有財產(chǎn)，去了東南亞。“那時候美元很強，可以用很少的錢過很久。”他說那趟旅行帶來了“很多美麗的經(jīng)歷”，特別是在越南沙巴遇見黑苗族。“那段時間讓我對攝影有了更深的理解，也讓我更喜歡拍人，尤其是他們的臉和手。”他說，“手就像臉一樣，能講很多故事。”

這些影像后來成為他攝影理念的源點——不制造夢境，只等待真實。

Harry Williams 在展覽現(xiàn)場

后記：在圖像過載時代，留下耐心

我們問他，在今天這個圖像爆炸的時代，紀(jì)實攝影是否還有它的位置？他答得非常清楚：“過去二十年，攝影因為手機變得更普及，這是好事也是壞事。壞處是攝影質(zhì)量被稀釋了，因為每個人都在拍，每個人都說自己是攝影師。”

然后他停頓了一下，補充說：“我認(rèn)為那些真正從事紀(jì)實攝影的人，他們的作品會更加突出。尤其是像我這樣，記錄邊緣社群的人。紀(jì)實攝影可以反映現(xiàn)實，記錄歷史，傳遞情感。在這個時代，它的價值反而更加清晰。”

正因為不夠平滑，才能夠在深處產(chǎn)生摩擦。

編輯=劉海倫

展覽信息 ：

攝影展覽：砂礫與金 (Grit & Gold)

藝術(shù)家：Harry Williams（美國）

主辦方：ROCK&RIDE

展期：2025 年6月14日 - 7月13日

地點：北京市798CUBE藝術(shù)商店 ROCK&RIDE taste