劇看世界｜他用荒誕重現(xiàn)希臘神話

【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺(tái)上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優(yōu)秀導(dǎo)演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺(tái) 日月將從此處升起

Euripides Laskaridis

歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯

導(dǎo)演、表演者

? Julian Mommert

歐里庇迪斯· 拉斯卡里迪斯是一位導(dǎo)演兼表演者。他的藝術(shù)身份貫穿著兩個(gè)主要主題：嘲諷與蛻變。他的作品超越了戲劇、舞蹈和視覺藝術(shù)的界限。

他在雅典的卡羅洛斯·庫恩藝術(shù)劇院學(xué)習(xí)表演，并憑借奧納西斯基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金在紐約布魯克林學(xué)院攻讀導(dǎo)演（藝術(shù)碩士）。自1995年以來，他一直活躍于表演領(lǐng)域，并與迪米特里斯·帕帕約安努和羅伯特·威爾遜等導(dǎo)演合作。2000年，他開始執(zhí)導(dǎo)個(gè)人作品，作品涵蓋舞臺(tái)劇、場地表演、影像藝術(shù)作品以及獲獎(jiǎng)短片。

2009年，歐里庇迪斯創(chuàng)立了OSMOSIS劇團(tuán)，并開始在希臘各大藝術(shù)節(jié)和場館展示其作品，包括雅典藝術(shù)節(jié)、希臘國家劇院以及藝術(shù)家云集的恩布羅斯劇院。2013年，OSMOSIS還開始舉辦工作坊和社區(qū)項(xiàng)目。

歐里庇迪斯于2016年獲得首屆皮娜·鮑什獎(jiǎng)學(xué)金，與導(dǎo)演兼編舞萊米·波尼法西奧共度三個(gè)月，在巴黎、圣珀?duì)栯⒛匪固氐ぁW克蘭、魯阿托基、圣地亞哥和拉帕努伊（復(fù)活節(jié)島）觀察他的創(chuàng)作。2017年，他入選德國《舞蹈》雜志“Hoffnungstr?ger”（未來之星）榜單，并曾短暫擔(dān)任葡萄牙文化協(xié)會(huì)“節(jié)奏空間”（O Espa?o Do Tempo）的合作藝術(shù)家。2022年，歐里庇得斯獲得了奧納西斯·AiR獎(jiǎng)學(xué)金，這為他即將開展的項(xiàng)目研究提供了重要支持，并讓他有機(jī)會(huì)前往日本尋求靈感，這讓他備受期待。

“ ……無政府主義的、肢體化的戲劇將永垂不朽。歐里庇得斯·拉斯卡里迪斯是荒誕派戲劇的希臘代表人物，他無拘無束，魅力非凡。”

歐里庇迪斯師從羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）和迪米特里·帕帕約安努（Dimitri Papaioannou）等導(dǎo)演學(xué)習(xí)編舞，并從此發(fā)展出融合希臘和美國元素的獨(dú)特風(fēng)格。他的作品以內(nèi)斂的混亂感為標(biāo)志：通過對最個(gè)人化視角細(xì)節(jié)的忠實(shí)，深入細(xì)致地挖掘我們自身的本質(zhì)。他的作品打破常規(guī)，打破線性，玩味著周圍事物的各種可能性——打破、扭曲、重塑，并巧妙地?cái)[弄著日常材料和日常生活的碎片，創(chuàng)造出意想不到的驚喜。本期劇看，我們將聚焦他的三部作品，看他如何用身體打造出惟妙惟肖又不失虛幻的“人物們”。

1

《骨頭芯片》 Relic

《骨頭芯片》是OSMOSIS的首部巡演舞臺(tái)作品，入選了2015年Aerowaves國際舞臺(tái)藝術(shù)節(jié)。同年，該作品在巴塞羅那首演，隨后在全球38個(gè)國際藝術(shù)節(jié)和場館上演，包括里昂舞蹈雙年展、巴黎東京宮（經(jīng)巴黎市政廳）、倫敦巴比肯藝術(shù)中心劇場、耶路撒冷以色列藝術(shù)節(jié)以及紐約公共劇院。《遺物》榮獲兩項(xiàng)英國戲劇與技術(shù)獎(jiǎng)提名，并榮獲“燈光創(chuàng)意創(chuàng)新獎(jiǎng)”。恰逢《骨頭芯片》十周年巡演期間，這部作品也將在本次阿那亞戲劇節(jié)中與大家見面。

?Miltos Athanasiou

《骨頭芯片》是過去的遺存，是被遺棄的事物，無論是記憶、物件、語言還是存在。歐里庇迪斯將自己和他人沉浸在關(guān)于轉(zhuǎn)變和嘲諷的理念中，這些理念在奇特的辛酸與極度的怪誕之間不斷游移。這部引人入勝的獨(dú)奏劇創(chuàng)作于希臘危機(jī)的白熱化時(shí)期，它以玩味的冒險(xiǎn)打破常規(guī)，挑戰(zhàn)我們對不協(xié)調(diào)和陌生事物的接受極限。歌舞表演、雜耍和鬧劇巧妙的元素將平凡變?yōu)槟Хǎ谟^眾不知不覺中引領(lǐng)他們進(jìn)入意想不到的超凡時(shí)刻。

?Miltos Athanasiou

“遺物是過去遺留下來的東西，是被遺留下來的東西。”

《骨頭芯片》短小精悍，卻又奇特?zé)o比，是對性別和身份的戲謔。歐里庇迪斯的人體模型會(huì)根據(jù)著裝的不同，在男性和女性之間變換，如橡皮般變形、顫抖。有時(shí)，它披著白床單，戴著金色假發(fā)，佩戴著一串珍珠項(xiàng)鏈，看起來像一位豐滿的富裕女性；又或許是一位手捧酒杯，發(fā)表著冗長而空洞演講的優(yōu)雅畫廊主。有時(shí)，一位身穿粉色閃亮比基尼的黑發(fā)健美運(yùn)動(dòng)員搖身一變，化身為一位揮舞著鞭子的留著小胡子的搖滾男歌手。

?Miltos Athanasiou

每件衣服之下，都藏著同樣畸形的雜亂，某種程度上，《骨頭芯片》展現(xiàn)了我們本質(zhì)的、存在主義的自我。舞臺(tái)上有一尊大理石半身像，一張公眾人物的臉，以及一面變形的鏡子。一盆巨大的盆栽暗示著另一層外在的文明。然而，在這一切之下，每個(gè)人都是無形的——我們都是半人半人，性格乖僻，彼此矛盾。

盡管如此，《骨頭芯片》在觀感上并沒有給人們帶來不安，反而處處充滿笑點(diǎn)：夸張的動(dòng)作、怪異的發(fā)聲、舞臺(tái)上滑稽的“失控”。但這種幽默感迅速被內(nèi)在的寂寥、脆弱、時(shí)間感所吞噬——我們都對“存在”感到不安。

2

《泰坦》Titans

2017年，由加拿大、法國、希臘、荷蘭和葡萄牙聯(lián)合制作的《泰坦》（TITANS）在雅典藝術(shù)節(jié)首映。隨后，該劇進(jìn)行了大規(guī)模巡演，足跡遍布：巴黎市立劇院-阿貝斯劇院、巴塞羅那希臘藝術(shù)節(jié)、阿姆斯特丹七月節(jié)、倫敦科羅內(nèi)特劇院以及蒙特利爾泛美藝術(shù)節(jié)（FTA）。該劇被愛馬仕基金會(huì)選入其“新場景#7”項(xiàng)目。

“歐里庇迪斯是一位創(chuàng)造時(shí)代和氛圍的匠人，一位非凡人物的創(chuàng)造者，他能夠?qū)⒓彝ヅc宇宙的回聲聯(lián)系起來。”

?Elina Giounanli

《泰坦》的靈感源自希臘神話，是一部大膽荒誕的寓言作品，融合了舞蹈與表演藝術(shù)。在世界誕生之前，兩個(gè)孤獨(dú)的生命生活在黑暗與光明之間，進(jìn)行著一場永無止境、毫無目的的游戲。兩位表演者在互動(dòng)中變換著形態(tài)，將混亂與優(yōu)雅的舞姿巧妙融合，構(gòu)成了一場怪誕的奇觀。《泰坦》以古怪、反傳統(tǒng)、存在主義的風(fēng)格，消解了表演的界限，質(zhì)疑著我們理性世界的界限。

在《泰坦》中，歐里庇迪斯如同其前作《骨頭芯片》一樣，運(yùn)用嘲諷和變形的概念，探索人類面對未知的毅力。《骨頭芯片》描繪是一部家庭場景，故事中一個(gè)孤獨(dú)的凡人在理性終結(jié)后迷失在了塵世之中為兩個(gè)人創(chuàng)造了一個(gè)陌生的空間，其中相互依存的神靈居住在理性出現(xiàn)之前的形而上學(xué)領(lǐng)域。

?Elina Giounanli

“神圣與世俗，儀式與平凡，神圣與地獄。[…] 它超越了所有分類，所有限定。它不是戲劇，不是舞蹈，也不是表演，卻又兼具它們所有的本質(zhì)。它是一種超越流派的流派，而這——在已定義和可定義的范圍內(nèi)——是一種具有巨大影響力的政治行為。在我們都沉迷于成為某人或某物，沉迷于屬于某個(gè)性別、政治、工作或社會(huì)群體的時(shí)代，這種不可定義性，這種對身份認(rèn)同的逃避，為我們指明了一條通往我們曾經(jīng)擁有的本性的道路：模糊而多面，多元而不可分割，完整而包羅萬象。”

在《泰坦》中，滑稽與嚴(yán)肅不斷交替，關(guān)于事物應(yīng)如何發(fā)展的想法早已湮沒。歐里庇迪斯設(shè)想了一個(gè)比世界更古老的宇宙，一個(gè)心靈的時(shí)代。在那里，就連影子都鮮活存在，萬物沒有固定的大小，最微小的事物也變得巨大，所有的時(shí)間和空間都能在舞臺(tái)上展現(xiàn)，驚喜、刺激和恐懼毫無預(yù)兆地從作品的細(xì)節(jié)中迸發(fā)出來。我們回溯得越遠(yuǎn)，就越能看到事物來回切換：光明與黑暗，大與小。

? Julian Mommert

舞臺(tái)中央，兩個(gè)孤獨(dú)的人正玩著一場漫無目的的無休止游戲。然而，他們的世界與我們的世界，是由同樣的材料、感受和思想構(gòu)成的。他們的失敗轉(zhuǎn)化為我們自身的辯護(hù)。他們的失敗轉(zhuǎn)化為我們自身的辯護(hù)。

“在這部作品中——一部在類型上獨(dú)樹一幟、與其他任何作品都截然不同的作品——我們發(fā)現(xiàn)了一種類似于孩子初次面對戲劇的變革性、虛幻性和創(chuàng)造力時(shí)所感受到的驚嘆。這是一件珍貴的東西。”

這種公認(rèn)荒誕的藝術(shù)語言，無論在何處，總能贏得觀眾的青睞——因?yàn)?strong>在所有的荒謬和諷刺背后，隱藏著一種始終如一的溫柔。

3

《葉萊尼》Elenit

歐里庇迪斯的第三部巡演舞臺(tái)劇《葉萊尼》延續(xù)了《泰坦》的軌跡，成為另一部國際合作作品（比利時(shí)、加拿大、法國、希臘、意大利、荷蘭、葡萄牙和西班牙），并且再次得到愛馬仕基金會(huì)的支持（新場景#10）。

《葉萊尼》于 2019 年在 Onassis Stegi 首演，隨后踏上了廣泛的旅程，在列日劇院、佛羅倫薩佩爾戈拉劇院、蒙特利爾泛美藝術(shù)節(jié) (FTA) 和巴黎市政劇院等場所演出。《葉萊尼》 的燈光設(shè)計(jì)贏得了 2021 年雅典照明獎(jiǎng)金獎(jiǎng)，同時(shí)也標(biāo)志著歐里庇迪斯在視覺敘事方面邁出了更深入的一步——視覺敘事一直是他藝術(shù)詞匯中不可或缺的元素。

? Julian Mommert

從《骨頭芯片》的獨(dú)角戲、到《泰坦》的二重奏，《葉萊尼》進(jìn)一步拓展了這一宇宙。《葉萊尼》是一部講述人們在劫難逃之時(shí)如何堅(jiān)持不懈的悲喜劇。這部由十個(gè)生物和一臺(tái)風(fēng)力渦輪機(jī)組成的合奏作品，摒棄一切理性，構(gòu)建了一個(gè)既無過去也無未來的空間。這是一個(gè)只關(guān)注當(dāng)下緊迫性的紀(jì)念碑式系統(tǒng)。在這里，我們已知的一切如今都已遠(yuǎn)去。

? Elina Giounanlit

“偶爾，一種藝術(shù)形式會(huì)誕生，尤其是‘希臘’式的藝術(shù)：獨(dú)特而難以歸類，充滿了圖像和思想。這種藝術(shù)形式敢于將這些圖像和思想推向極致，但又以一種完全克制、令人眼花繚亂的美學(xué)方式。這種藝術(shù)形式不試圖表達(dá)或解釋，卻能讓你放下戒備，征服你…… ”

在一個(gè)空曠舞臺(tái)上，唯一的背景，是一架巨大的工業(yè)風(fēng)扇——不斷旋轉(zhuǎn)、發(fā)出呼嘯聲。風(fēng)吹起人物的假發(fā)、衣角、道具，也攪動(dòng)著這個(gè)舞臺(tái)上的“人類群體”：他們跌倒、滑行、掙扎、歌唱、擁抱、逃離、回望。十名舞者被一臺(tái)巨大的風(fēng)力渦輪機(jī)挾持，這臺(tái)機(jī)器既沒有過去，也沒有未來。唯一重要的是活在當(dāng)下。

歐里庇迪斯創(chuàng)造了一個(gè)充滿幻想的地下世界，其中不僅涉及繪畫、歌劇、音樂劇和古代悲劇，也涉及當(dāng)代俱樂部文化和電影。它從日常的圖像和情境入手，逐漸變得荒誕、神秘、令人不安。嚴(yán)肅的主題在他的導(dǎo)演下呈現(xiàn)出恰到好處的幽默感，令人難以抗拒。

* euripides.info

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