安藤忠雄新作，只有4米寬的美術館

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一音當代美術館

ICHION CONTEMPORARY

窄房子是日本高密度城市中的獨特建筑形式，要求在有限空間中實現功能與美學的平衡。當窄房子遇到安藤忠雄，空間的限制不再是約束，而成為設計的靈感源泉。

位于日本大阪北區野崎町的「ICHION CONTEMPORARY」（一音當代）美術館，是安藤最新的代表作。僅 4 米的建筑寬度并未成為限制，反而成為創作的起點，通過極簡的幾何形態、流暢的空間動線以及對自然光的精準引導，安藤將這座狹窄的建筑轉化為一件極具雕塑感的藝術品。

part 01

混凝土建筑

美術館共 6 層（地下 1 層地上 5 層），受主體寬度限制，建筑整體采用細長的矩形體塊嵌入大阪北區的密集城市肌理中，形成鮮明的豎向延伸感。建筑形態不僅回應了場地的局限性，更以精密的比例和幾何關系，詮釋了現代建筑對功能與藝術的平衡追求。

△安藤忠雄的建筑手繪圖

△竣工前公布的外觀透視圖

建筑以安藤忠雄一貫的清水混凝土為標志，這種標志性的材料賦予了建筑堅固的物理特性，也在視覺上傳遞出一種原始而現代的質感。通過嚴謹的模版工藝和精準的接縫設計，混凝土表面展現出完美的光滑與紋理。

立面設計以極簡為基調，裸露混凝土貫穿始終，僅在關鍵位置設置狹窄的窗洞或縫隙，為內部空間引入柔和的自然光線。這些窗洞增強了立面的節奏感，還巧妙地與內部展覽的節奏形成呼應。

整體立面在城市環境中顯得低調而獨特，清水混凝土的自然肌理與周圍建筑的玻璃與金屬形成鮮明對比，賦予街區一種獨特的藝術氣息。

在展廳的最頂層被巧妙地塑造為一個多功能的藝術展覽和交流場所，通過大面積的天窗和周圍清水混凝土墻體的結合，將自然光線引入室內，營造出一種寧靜而莊重的氛圍。

頂層還設有一處開放式露臺，與大阪城市天際線相連，成為觀眾沉思、互動以及欣賞景觀的場所。無論是用于展覽延伸還是舉辦特別活動，這一空間都體現了建筑與藝術、人與環境的高度融合。

建筑入口采用隱藏式設計，以微妙的凹面引導觀眾進入，強調了畫廊的神秘性與儀式感。

part 02

展覽空間

一音當代美術館的室內設計同樣以裸露混凝土墻面為主基調，呈現出簡約而富有張力的空間語言。安藤忠雄在內部結構中運用了垂直的樓梯和層次感強烈的空間布局，使有限的面積得到高效利用。

△竣工前公開的室內透視圖（左：1樓、右：5樓）

核心的承重體系隱藏于混凝土墻體中，讓結構與功能無縫結合，創造了一個既輕盈又穩固的展示空間。

狹長的平面被垂直動線巧妙地組織起來，形成多個層次分明的展示區。每個展覽區域均經過精心規劃，既可容納大尺幅作品，也能為小型裝置提供專屬空間，充分展現出展覽內容的多樣性。

一音當代美術館的首個展覽《具體派還活著》「GUTAI was live」展出了許多具體派藝術家極具代表性的作品，展示了這一戰后日本先鋒藝術運動的獨特性與創新性。展品不僅與安藤忠雄設計的建筑空間產生了強烈的共鳴，還賦予了展覽豐富的歷史意義和當代價值。

向井修二特別為 ICHION CONTEMPORARY 的展覽空間創作了一件全新裝置，靈感來自歌德所言「建筑是凝固的音樂」。

裝置通過與清水混凝土建筑的獨特互動，利用光線、材料和空間塑造出未知的節奏感，營造出一種仿佛正在舉行“小提琴符號派對”的沉浸式體驗。

還展出了吉原次郎曾在 1970 年大阪世博會上展出的大型藝術作品，這是一件極具象征意義的裝置，展現了具體派對空間和材料的大膽探索。

作品通過其巨大尺度與安藤的極簡空間產生對比，強化了展覽的視覺沖擊力。

白發一夫以潑灑與動態筆觸聞名，其作品通過強烈的色彩對比和自由的形式感呈現具體派「純粹創造力」的核心理念。本次展出的《無題》是一幅以抽象表現主義風格著稱的布面油畫，尺寸為 90.5×116.5cm。

這個繪畫作品在展覽中通過特殊燈光設置突出了其原始的張力，與混凝土背景形成鮮明對比。

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元永定正的《伊呂波懸掛時》是一件充滿活力和抽象美感的藝術作品，以其鮮明的色彩和自由的形式展示了具體派藝術家對純粹創造力的追求。

這件作品采用丙烯顏料在畫布上創作，尺寸為 181.8×227.3cm，其寬大的畫幅為觀眾提供了強烈的視覺沖擊力。

本次參展的這些作品不僅是具體藝術精神的延續，更是藝術與建筑對話的生動體現，為觀眾提供了一次沉浸式體驗，感受具體藝術在當下的深遠意義與全新可能。

該畫廊于 2 02 5 年 1 月 13 日 正式開館，有興趣的朋友可以去打卡哦 。

特別鳴謝非建筑的朋友：

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