“戰(zhàn)斗到極限”的安藤忠雄，81歲生日快樂！

“和美術(shù)館”的爆紅，讓安藤忠雄的名字在大灣區(qū)家喻戶曉。 今天讓C小姐來講講安藤忠雄的建筑冒險故事，最真實最珍貴的部分都藏在他的手稿里！一定要看下去！

81年前的今天，身為同卵雙胞胎的哥哥，安藤忠雄在大阪出生了，一段傳奇人生隨之開始。

在說他的勵志故事前，我們先看看他一份漂亮的成績單： 榮獲有建筑界“諾貝爾”之稱的普利茲克獎，是 哈佛、耶魯、同濟大學(xué)等世界名校的客座教授。

▲安藤忠雄作品在中國的建筑體現(xiàn)，左上：上海國際設(shè)計中心，左下：元祖夢世界項目，右上：蘇州太湖博物館，右中：上海震旦博物館，右下：杭州良渚文化村

作品在全球各地綻放（他因開創(chuàng)了日式混凝土風(fēng)格被譽為“清水混凝土詩人”），獲得無數(shù)榮譽，這對于一名建筑師來說也算功德圓滿了。但安藤忠雄說：

“直至今日，我仍然渴望面對創(chuàng)造建筑時所遇到的無盡挑戰(zhàn)。即使到了90歲，也要有年輕人的激情與血性。”

81歲都那么努力，我們有什么資格說退休。讓我們對他說一聲，安藤老爺爺，生日快樂！

安藤忠雄：從拳擊手到建筑師

這位日本國寶級建筑大師，小時候當(dāng)過拳擊手，曾經(jīng)歷了兩次癌癥手術(shù)，他頑強而精彩的一生就像一場永不落幕的電影。

想要成為一名建筑師的初衷，緣于安藤忠雄童年一個樸素的心愿。

安藤忠雄從小和外婆相依為命，家境貧寒。他們居住的小木屋整天不見陽光，冬天寒風(fēng)凜冽，夏天悶熱潮濕。安藤忠雄稱它是“冬天和夏天都令人一肚子火的家”，他很想改善居住環(huán)境。

“抱著這個念頭，終成為我決心從事建筑的動力之一。”安藤忠雄說。

▲安藤忠雄小時候和外婆居住的房子

高中為了賺取生活費，安藤忠雄曾做過木工和一段時間拳擊手，在一次游覽東京時，他無意中看到由勒·柯布西耶設(shè)計的國立西洋美術(shù)館，觸發(fā)了他潛意識里的建筑夢想。 他開始自學(xué)建筑設(shè)計。

▲17歲的拳擊手安藤忠雄

2014年4月，安藤忠雄在同濟大學(xué)以“夢想的旅程”為題，講述了自己如何從一名拳擊手追夢成為一名建筑師的歷程。他說：

“只要讓我感興趣的事物，我都會想挑戰(zhàn)看看。例如去聽建筑和室內(nèi)設(shè)計的函授課程，還有上設(shè)計學(xué)的夜校。我的一生，幾乎都是站在黑暗中，不斷抓住眼前最微小的光明，拼命向前實現(xiàn)夢想。”

在自學(xué)建筑期間，為了籌借學(xué)費，安藤忠雄還做過服務(wù)員、木工、貨車司機、洗車工等的工作。為了節(jié)省時間，他午餐吃的經(jīng)常是面包，因為可以邊啃邊看書。僅用一年的時間，就自學(xué)完了建筑系四年的課程。

親身感受全世界最優(yōu)秀的建筑

讀萬卷書不如行萬里路。學(xué)完了建筑課程，安藤忠雄并沒有急于接建筑訂單，而是攥著他打工賺來的錢，開啟了環(huán)游世界的“畢業(yè)之旅”。

▲24歲的安藤忠雄從橫濱坐船到歐洲

他先在日本境內(nèi)參觀完丹下健三的作品，后出發(fā)歐洲，從莫斯科到芬蘭、法國、瑞士、意大利、希臘，再到西班牙，最后從南法的馬賽繞經(jīng)非洲的開普敦，再到馬達加斯加、印度、菲律賓，之后回日本。

他參觀了大量著名的建筑和雕塑，從中汲取靈感。

有人用“從高處往下打”來比喻安藤忠雄這種策略——他缺乏建筑學(xué)基礎(chǔ)，如果從最初級的理論知識學(xué)起，不僅進步慢，也會枯燥。反之，身臨其境去感受世界最優(yōu)秀的建筑，那種直面而來的震撼則能讓他對建筑保持最大的熱情。

▲28歲的安藤忠雄在自身的事務(wù)所

現(xiàn)代建筑大師勒·柯布西耶對安藤忠雄產(chǎn)生了決定性的影響。他被勒·柯布西耶與眾不同的建筑形態(tài)深深吸引，一有時間就研究柯布西耶的設(shè)計圖和臨摹他的作品。

▲ 勒·柯布西耶，20世紀(jì)最著名的建筑大師，是現(xiàn)代主義建筑的主要倡導(dǎo)者。

安藤忠雄在同濟大學(xué)那次演講中說：

“我知道了柯布西耶這位現(xiàn)代建筑界的巨匠，實際上也是自學(xué)出身的建筑家，通過文字敘述，我了解到他與老舊的體制相抗?fàn)帲瑥亩_創(chuàng)出一條新的道路。他的存在，讓我已經(jīng)超越了單純的崇拜。”

得益于對優(yōu)秀歷史建筑的親身體驗，安藤忠雄從眾多的藝術(shù)流派中汲取了“無限的力量和靈感”，開創(chuàng)了一套”清水混凝土和自然元素詩意融合“的嶄新的建筑風(fēng)格。

開創(chuàng)自己的建筑風(fēng)格

受到柯布西耶建筑作品的啟發(fā)，光成為了安藤忠雄作品的重要元素。安藤忠雄認為，建筑的光，是具有顏色、溫度、質(zhì)感和深度，并左右著人類精神的一種存在。

▲荒木經(jīng)惟拍攝。光之教堂，光線通過十字架的鏤空灑進來，產(chǎn)生一種奇妙的視覺效果

他對自然光精湛的運用，從被許多人奉為經(jīng)典之作的住吉長屋的設(shè)計中就可見一斑。

住吉長屋是一座兩層高的混凝土住宅，建筑面積只有65坪，由三個相等的矩形體量組成。兩個封閉的體量由一個開放的院子空間隔開，庭院自然地處于建筑中間，為兩側(cè)的房間提供采光與通風(fēng)，完美解決了因地形狹小而帶來的問題。

在這個小小的空間，能體會大自然的無窮變化，這種倡導(dǎo)人與自然和諧統(tǒng)一的設(shè)計理念，讓人嘆為觀止。

不管是讓他聲名鵲起的“住吉長屋”還是讓他享譽全球地的“風(fēng)光水“教堂三部曲，在設(shè)計結(jié)構(gòu)上，都簡明清晰，外墻均保留了安藤忠雄標(biāo)志性的清水混凝土和幾何線條。

被問到為何對混凝土情有獨鐘？安藤忠雄說混凝土具有耐震、耐燃、耐久等特點，能夠充分反映出光線細微變化，雖然常用作打底材料，但其粗獷的質(zhì)感能呈現(xiàn)混凝土凜冽的力量，形成了一種高度藝術(shù)的表現(xiàn)。

▲安藤忠雄和他的團隊成員

1995年，54歲的安藤忠雄獲得建筑界最高榮譽“普利茲克獎”。組委會認為他對建筑界最大的貢獻在于：創(chuàng)造性地融合了東方美學(xué)與西方建筑理論；提出“情感本位空間”的概念，注重人、建筑、自然的內(nèi)在聯(lián)系。

組委會在頒獎詞中寫道：

“安藤的建筑，是空間和形式上由藝術(shù)組成的驚喜的集合。當(dāng)人們穿越他的建筑物時，從來沒有一個可預(yù)見的時刻。他拒絕受制于慣例。創(chuàng)意是他的媒介，他對世界的個人看法是他靈感的來源。普利茲克建筑獎授予安藤忠雄不僅是由于完成的作品，也是為了將來的項目，這些項目一旦實現(xiàn)，肯定會進一步豐富建筑藝術(shù)。

珍貴的建筑創(chuàng)作手稿

安藤建筑事務(wù)所自1969年創(chuàng)立以來，一共設(shè)計創(chuàng)作了近150項國際著名的建筑作品和方案，堪稱高產(chǎn)。

中國是安藤忠雄最重要的海外建筑創(chuàng)作地之一，他的作品出現(xiàn)在北京、上海、佛山、蘇州、杭州等城市，項目包括美術(shù)館、大劇院、書店以及酒店等。

▲和美術(shù)館

2020年落成的順德和美術(shù)館成為了許多建筑&藝術(shù)愛好者的打卡地，他的個人展覽場場爆滿。

2021年，安藤忠雄在深圳舉行了年度世界大展——安藤忠雄：光的容器。

展覽除了展出1200斤巨型青蘋果，ANDOBOX攝影作品與模型等，還有安藤忠雄珍貴的建筑創(chuàng)作手稿。

在創(chuàng)作中，安藤忠雄向來喜歡用速寫圖來記錄自己的設(shè)計構(gòu)想。他說，手稿就像是建筑師的一座還未完成的建筑，是建筑師與自我及他人進行交流的一種方式。手稿因此而擁有了生命力，因為其中充滿了建筑師深刻的內(nèi)心斗爭，印證了建筑師復(fù)雜的心路歷程。

安藤忠雄的許多經(jīng)典之作就是從手稿中誕生的，我們找了幾個案例和大家分享~▼

光之教堂

讓安藤忠雄享譽全球的作品。十字形分割的墻壁，使得無形的光線與實體的清水混凝土分產(chǎn)生了特殊的光影效果。呈現(xiàn)出光的十字架，仿佛靈魂在昏暗空間中被上帝的光感召。

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水之教堂

教堂面向水池的玻璃面可以整個開啟，教堂與大自然融為一體。周圍的白樺林，倒映在湖中的藍天白云......一年四季景致不同，是日本女孩們最向往的結(jié)婚地之一。

對了，梁靜茹《崇拜》的MV就是在這里取景的。▼

上海保利大院

上海地區(qū)標(biāo)志性文化設(shè)施之一，也是國內(nèi)首家擁有水景劇場的劇院。建筑與水、風(fēng)、光等自然元素相結(jié)合，觀眾能從不同的角度看到不同的景觀。

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兵庫縣立美術(shù)館-青蘋果

安藤忠雄的代表作之一，屬于成名之后的大型作品，仍然是典型的清水混凝土。融合了新神戶市的整體城市氣氛，內(nèi)部空間對光與影的把控恰到好處。

81歲的安藤忠雄仍在創(chuàng)作的第一線，戰(zhàn)斗到極限。在他眼里，要打造人們能夠聚集，思考的場所。原先，從希臘時代到羅馬時代再到現(xiàn)代，建筑也好城市也好，就是人們聚集到一起進行交流的地方，打造可直接對話及心靈交流的場所。

手稿是藝術(shù)家創(chuàng)作最珍貴的一部分，因為，一個作品的誕生就是從手稿開始。

著名藝術(shù)評論家朱青生認為， 很多藝術(shù)大師的作品，最真實最珍貴的部分都藏在手稿里。手稿不僅有學(xué)術(shù)價值，也有很高的文獻價值。這些手稿可以為藝術(shù)研究、文獻研究、藝術(shù)家研究提供素材。

也因此，藝術(shù)家手稿在拍賣時頻創(chuàng)天價。如2001年蘇富比就以840萬美元成交了米開朗基羅《哀悼的女人》的手稿 ，這個價格與當(dāng)時古典大師油畫的成交價相差無幾。

▲ 米開朗基羅的手稿《哀悼的女人》

安藤忠雄作為當(dāng)今建筑界的“頂流”，他的手稿早就受到市場和藏家的關(guān)注。

▲安藤忠雄建筑手稿的拍賣情況，有些高達102000元

以他的藝術(shù)成就和作品受歡迎的程度來看，必定會帶動其手稿價值的升溫。所以，如果你想收藏他的手稿，現(xiàn)在無疑是入手的好時機。

建筑手稿作品名∶《威尼斯海關(guān)大樓博物館》

材質(zhì)：馬克筆 紙本

尺寸：23.3×17cm

海關(guān)大樓博物館位于威尼斯大運河和Giudecca 運河交匯處的一塊三角形土地上。場地內(nèi)有一個長而矮的17世紀(jì)建筑，它的頂端是一個低矮的塔樓，上面有著代表財富的裝飾性綠色和金色風(fēng)向標(biāo)。這是威尼斯的前海關(guān)大樓，目的是將這座建筑改造成一個藝術(shù)博物館，委托安藤忠雄完成這個任務(wù)。

雖然對于改造一座意大利歷史建筑，日本建筑師并不是最顯而易見的選擇，但安藤的解決方案結(jié)合了對現(xiàn)有建筑的完全尊重和他最熟悉的極簡主義。首先褪去幾個世紀(jì)以來的加建，在很大程度上恢復(fù)原始結(jié)構(gòu)。在這棟建筑的深層平面的核心位置，一個純凈的混凝土的體量暗示著修復(fù)這座建筑的建筑師，并組織著周圍的空間。

建筑手稿作品名∶《21_21設(shè)計視界》

材質(zhì)：紙本 綜合材料

尺寸：15x12cm（畫心）

建成于2007年的21_21Design Sight（設(shè)計視界）是安藤忠雄后期的作品，這座坐落于六本木的美術(shù)館，是日本首間設(shè)計美術(shù)館，結(jié)合安藤忠雄的妙筆，里應(yīng)外合，成為設(shè)計迷去日本最不可錯過的美術(shù)館。

此項目最初由國際知名服裝設(shè)計師三宅一生帶領(lǐng)下的一個團隊提出，而安藤也參考了時裝大師三宅一生“A Piece of Cloth”概念，利用鐵板折紙技術(shù)，以一幅過長達54尺的鋼板制作出屈曲的頂蓋，仿如一塊布，在不同人身上，穿出不同感覺。

作品名：《兵庫縣立美術(shù)館》建筑手稿

材質(zhì)：馬克筆 紙本

尺寸：19×12.5cm

兵庫縣立美術(shù)館是由在日本具有代表性的建筑大師安藤忠雄先生之手設(shè)計出來的。不單是作為展覽美術(shù)作品的場地而設(shè)計的，更是不同藝術(shù)方式相互融合的地方，雖然結(jié)構(gòu)簡單明了，卻能感受到復(fù)雜多變的空間體驗。館內(nèi)藏有7000件以上的藏品。最初收藏種類有近代雕刻、近代版畫、本地文化相關(guān)美術(shù)三類，后加入現(xiàn)代美術(shù)，成為四大類。美術(shù)館的風(fēng)情因訪問時間和季節(jié)而不斷變化。甚至在館內(nèi)迷路、或因復(fù)雜線路而感到不便的過程中都能尋找樂趣。

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（部分圖片源自于網(wǎng)絡(luò)）

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