鍛造山水——桂華冰水墨藝術展在北京798林大藝術中心開幕

2025年11月1日，鍛造山水——桂華冰水墨藝術展在北京798林大藝術中心開幕。此次展覽展出了藝術家桂華冰的精品力作，給觀眾帶來了一場關于山水和水墨的視覺盛宴。

鍛造山水——桂華冰水墨藝術

主辦單位：首都師范大學現代水墨研究所

主辦單位：北京問古齋

承辦單位：北京798林大藝術中心

主辦單位：山東大地華歌現代智慧農業有限公司

主辦單位：北京中大農興農業科技有限公司

主辦單位：南京嘉碩農業科技發展有限公司

學術主持：劉進安

策展人：劉芳

出品人：田進剛

展覽時間：2025.11.01–11.07

展覽地點：北京798林大藝術中心

展覽現場

學術主持劉進安接受媒體采訪

策展人劉芳接受媒體采訪

藝術家桂華冰接受媒體采訪

展覽現場

現場作品

◆桂華冰的水墨藝術

文｜劉進安

DeepSeek說：桂華冰的藝術不滿足于描摹形色，而是要在筆墨里找到一種骨力，一種屬于男人的擔當與厚度。他不急不躁，不慌不亂。他把畫畫當作修行，把日常當作學問，在自然之間尋找屬于自己的秩序與表達……海風、果香、草木的氣息，都成為他作品里的暗線。

常言道，“人狠話不多”，華冰也有點像這樣的人物，但熟悉他的人都知道華冰既不狠話也不多，相反，他的性格重的象一座靠山，讓人覺得踏實可靠。也如DeepSeek的話，在筆墨中尋求骨力的男人，既是海風、果香、草木都能成為他作品里的暗線，這或許就是華冰骨子里的硬度，既是一句吳依軟語也能襯托出強大的生命力。所以，海風、果香、草木出現在這里也就正常了。

從他的水墨格局來看，華冰也是一位水墨藝術里的孤勇者和探索者，他以獨立的價值和個性實現著自己的理想，以人格魅力和精神品質詮釋著關于藝術的意義……僅憑這一點，在當下泛濫的筆墨和“筆墨人”們就無法企及。

2025.10.10

◆鍛造山水

——桂華冰的水墨秩序與意志

文｜劉芳

桂華冰的水墨山水以一種不容置疑的“分量感”劈面而來。他的畫作，初看之下，是對傳統山水范式的偏離，甚至“冒犯”。山石、樹木、道路、房屋不再是文人雅士可游可居的幽靜之所，而被處理成一個結構嚴密、樸厚硬氣的整體，氣勢恢宏如“銅墻鐵壁”。然而，深入其筆墨肌理與創作邏輯的內核，就會發現這并非簡單的背離，而是一位在現代社會中具有雙重身份的藝術家，尤其是作為一名現代化科技“農耕者”將其全部生命體驗淬煉、鍛造后，所形成的獨屬于自身的，充滿“工業質感”的藝術語言。他的藝術實踐充分反映了現實生活中人的“生存”與“表達”之間的內在聯系。

陜北深秋

228cm×260cm ║ 紙本設色║ 2020年

此次展覽的新作，首先在視覺形式上完成了一次從自然景觀到筆墨架構的轉化。傳統山水畫追求“氣韻生動”的流動性與虛靜空靈，而桂華冰的山水則強調筆墨的混沌與畫面的結構秩序。這種結構并非理性主義的幾何透視，而更像是一種基于個人感受與畫面內在張力的“力學構建”。畫面中的物象被高度整合，遠山近水、樹木房屋失去了它們作為獨立對象的邊界，共同鑲嵌、咬合在一個巨大的，具有壓迫感的整體結構中。這使得整幅畫作不再是通向無限深遠的空間想象，而是一堵向我們逼近的，充滿物質感的“墻”。這種“鋼架結構”的質感，源于他對筆墨語言極具個人化的處理。那些密密匝匝的筆觸又有具體深入的指向，干筆皴擦似是在山墻上的抓痕，濕墨積染又如泥濘蜿蜒的車轍，這些帶有情緒的筆墨不再是輕逸的書寫，而是沉重的、帶有體量感的塑造，既走向視覺的抽象又給人以具象的聯想。例如其中一幅畫面中的遠山竟有橡皮擦拭出體塊形象的錯覺，不走近看的話，倒有一種炭筆素描的質感。通過畫面質感的媒介“錯覺”將水墨“塑造化”處理，使水墨畫面脫離了傳統水墨山水的“煙云縹緲”，獲得了如重工業構件般的未加修飾的“粗糲感”。

厚土

185cm×246cm ║ 紙本水墨║ 2018年

桂華冰的水墨藝術不僅僅是畫面形式上的探索，更在于這種形式背后的主體性和個人意志的顯現。桂華冰的山水創作大多來自于陜北米脂和太行山一代的寫生，但表現方式決然不同于傳統山水中人與自然的和諧共處，而是近乎暴力地對自然景物加以主觀改變，植入個人想象。新作雖較以往作品更加單純明確，但畫面中仍殘留著一些神秘的細節，例如在幾張大幅山水中隱藏著似是而非的人體形象，這些人體既像被欲望俘獲的皮囊，又像被理想擊落的靈魂，無處遁形。畫面中為何有此形象具體緣由不得而知，對于像桂華冰這樣納言敏行的畫家我們只能通過對照他以往的畫作去體會了。這讓人聯想到他早期的一些山水創作，畫幅依然很大，濃郁濕重的墨色很少見筆，還未顯現今日筆墨結構的主動性，山林之中佛像、佛塔若隱若現，既像是建于自然之中又像是超于自然之外。對比今日畫面中換成了若隱若現的人形，也許是作者心歷上的一種改觀。人的精神在無處安放時自然會去尋求它物寄托，而個人意志強大時便可以直目殘酷與蒼涼。作者的心歷我們無從知曉，但新作中的畫面更加疏朗，筆觸結構也更明晰，遠山近水處的筆墨放松了許多，角落里的幾棵樹遠遠看去像是燦燦地開了花，也得見了幾筆難有的活潑性情。

山里邊

221cm×254cm ║ 紙本水墨║ 2019年

而在最近的幾幅《石塘村寫生》中更是增添了顏色，桂華冰嘗試水墨與水性油畫棒同時作畫，軟性材料的氤氳滲透與硬筆痕跡的交錯使畫面表現更加豐富自由，直觀感受中的色彩也使畫面主觀性得到了提升，一種野性與狂放的色彩語言在畫面中肆意生長，成為水墨黑白的補充，并轉用到之后的水墨創作中去。在另外一幅名為《山上種菜忙》的大幅水墨作品中直接描繪了現代智慧化農業設施改變自然造物的場景，整座山體被智能溫室覆蓋，無半點山石裸露，只有山形和結構。遠山布滿發電風車，近景中的農業工人與機器人共同勞作，所有農作物又被規劃進工業化大棚之內。畫面最上部色彩奇異瑰麗，更像是電子之色侵入天空。

圪凹店村前

227cm×260cm ║ 紙本水墨║ 2019年

最近這些新作的中的變化大概要源于2019年秋季以來的太行山寫生，從幾幅寫生可以看出正在脫離原有概念化山水和外在地域形貌的過程。尤其有一幅寫生，遠山形象奇譎詭異，畫面細節豐富耐看，這說明作者已經開始拋棄固有山水的概念，細致客觀地去觀察和尊重自我直覺感知，從而形成獨特面貌。這時把一切既往經驗和筆墨規訓拋諸腦后，任何概念符號的束縛都土崩瓦解，自我獲得新生，成為畫面的主宰。在這種過程中畫面顯露的“生拙”最是可貴，猶如蟬蛻，但你又不得不佩服他動作之迅猛，只要捕捉到了，其勢不可擋，直接延續到幾張大幅創作，直到把這種直覺、手感、體驗鎖定才肯罷手。我想這種行動上的迅捷一定是他在日常凡俗事務中習得，如果僅僅是沉溺自居于藝術之中未見得有如此身手，可見他的藝術方式是超越紙面之外的。所以在他的新作中總能體驗到一種藝術行動，這“紙上的行為”即是在濃得化不開的一團“糟筆爛墨”中撥云見日，把一張偌大空曠的白紙耕犁的開合錯落，恢宏有秩。因為筆墨和著性情再加上對事物細膩深沉地理解，才有了新作這般既氣勢逼人，又豐富耐讀的氣象。

米脂秋意

200cm×240cm ║ 紙本設色║ 2020年

客觀來講這是一個表達方式的問題，也是桂華冰特有的藝術認識上的的轉折過程，樸拙可貴。只是這現有的山水可能還不足以道盡作者的心思，有話要說，又礙于畫面，只得欲言又止，要畫面還是重表達？這依然是一個問題，視覺藝術從古典走向現代這個問題從根本上就存在。然而既已走入，又有了一些畫面氣局的把控，不如再多些勇氣，進行更大膽的嘗試。雖然桂華冰平時并不多言，且總是謙遜地說畫畫只是自己的愛好。在我看來，畫畫于他并非如此簡單，他的山水自有他的脈絡，可能他的作品數量并不算多，創作時間也是斷斷續續，這全然由于他還做著其它的營生，但藝術不單是技術，其高下從不以時間和數量定義。這山這水或許正是他常年奔波在路途上的體驗和閱歷，也或許是短暫休憩的桃源。

200cm×245cm ║ 紙本水墨║ 2021年

桂華冰的水墨山水呈現“工業質感”的深層根源，還在于他獨特的雙重身份：一個在土地上耕耘的“現代科技菜農”與一個在紙墨間求索的藝術家。這兩者并非割裂的生活與愛好，而是一個人整體生命經驗中相互滋養、彼此轉化的兩個面向。“菜農”的身份給予他一種勞動者的實踐智慧。“耕作”要求勞動者深刻理解土壤、水分、種子等材料的特性，并通過持續、專注的行動來引導生命、塑造環境。今天的農業，早已不是古典田園，它離不開數字、網絡、智能、機械、化學、水利、物流等現代工業要素。這些充滿“工業感”的視覺與觸覺經驗，無形中塑造了他對世界的感知方式。這種從生存實踐中直接汲取養分的創作方式，使得他的藝術超越紙面之外。他的手感不僅來自于對筆墨的長期訓練，更源于真實勞作和凡俗事務之中的果斷與力量，藝術于他，不是一項需要完成的生產任務，而是個體在日常的擠壓與磨礪中，自然生發出來的內在需求，是一種“不得不”的表達。

水墨山水·1

198cm×239cm ║ 紙本水墨║ 2020年

正如海德格爾所言，人的存在是一種“在世存在”。桂華冰的藝術，正是其“在世”方式的直接體現。常年的奔波體驗和生活閱歷，構成了他最本真的藝術世界。他的水墨是在這個“世界”中沖撞、躲閃和認知自己后留下的痕跡，他的山水成為自我生命的拓片。我們不知道他將在哪座山上繼續漫游，但他的生活與藝術的方式提供了一種可能性：在當代，一個藝術家無需與生活絕緣，最深刻、最有力的藝術問題，恰恰誕生于最真切、最樸素的生存實踐之中。桂華冰將一個“現代化菜農”的實踐哲學，與一個現代人對工業文明的復雜感知，鍛造成了具有工業質感的當代山水。

常二娃村

247m×124cm ║ 紙本水墨║ 2025年

山上種菜忙

201m×241cm ║ 紙本設色║ 2021年

山溝里

227m×260cm ║ 紙本水墨║ 2023年

石塘村寫生·1

50cm×40cm ║ 紙本設色║ 2023年

石塘村寫生·2

50cm×40cm ║ 紙本設色║ 2023年