作品聲明:內容取材于網絡
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前言
折磨辛芷蕾,給唐嫣下套!
逼瘋劉德華的他,被張國榮怒罵“永不合作”!
最慘的是被“囚禁”3年的她!
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紀錄片中,一段未在正片中完整呈現的 “舔指戲份” 拍攝花絮引發熱議。這段戲份講述李李(辛芷蕾 飾)在至真園用餐時,不經意間舔舐手指的細節,原計劃通過細微動作展現角色的慵懶與魅惑。負責為該場景后期配音的配音師張悅,在錄音棚錄制舔指音效時,因 “濕潤度”“節奏感” 未達王家衛要求,被反復喊停 18 次。
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紀錄片鏡頭記錄下現場細節:張悅從最初的自然模擬,到后來嘗試含溫水、涂潤唇膏調整狀態,每次錄制后,王家衛都會通過對講機反饋 “再濕一點,要帶點不經意的黏膩感”“節奏慢半拍,像剛沾到醬汁的自然反應”。第 18 次錄制時,張悅調整呼吸,先輕輕含住手指,再緩慢舔舐,終于達到要求,結束后她摘下耳機,指尖因反復動作泛紅。這段花絮被網友調侃 “比拍戲還累”,張悅在紀錄片采訪中苦笑:“原以為配音靠聲音就行,沒想到一個小動作的音效,比配大段獨白還磨人。”
王家衛在紀錄片中解釋這一堅持:“《繁花》的細節里藏著角色的性格,舔手指的聲音不是簡單的音效,是李李這個角色‘漫不經心卻自帶氣場’的體現,差一點都不對。” 這種對細節的極致追求,貫穿整部劇的拍攝過程。
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情緒與體力的雙重消耗
紀錄片中,辛芷蕾拍攝 “李李初至至真園” 的轉身鏡頭,成為 “反復打磨” 的典型案例。這場戲講述李李接管至真園后,首次在大堂面對員工,一個轉身動作需兼顧氣場、眼神與環境融合,王家衛對 “轉身角度”“眼神落點”“裙擺弧度” 都有明確要求。
2023 年 5 月 12 日,這場戲在上海影視樂園搭建的至真園場景拍攝。辛芷蕾身著定制旗袍,從上午 9 點開始拍攝,每次轉身都需控制力度:既要展現老板的威嚴,又不能顯得刻意。前 10 遍,王家衛指出 “轉身太急,少了從容”;第 15-25 遍,調整 “眼神太兇,要帶點安撫員工的柔和”;第 30 遍后,辛芷蕾的旗袍裙擺因反復轉身出現褶皺,造型團隊需每次拍攝后快速整理,她本人也因長時間保持站姿,小腿出現輕微浮腫。
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第 38 遍拍攝時,辛芷蕾深吸一口氣,轉身時先停頓 0.5 秒,眼神從地面緩緩抬至員工面部,裙擺隨轉身自然擺動,終于達到要求。紀錄片鏡頭捕捉到,結束拍攝后,辛芷蕾扶著柱子緩了片刻,助理遞上溫水,她笑著說:“感覺后背都汗濕了,一個轉身比跑一公里還累。”
辛芷蕾在采訪中提到,這場戲讓她明白 “王家衛導演要的不是‘對’,是‘對味’”:“38 遍不是重復,每一遍都在調整細節,到最后已經不是靠技巧,而是靠身體對角色的記憶。”
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馬伊琍 40 遍獨白與胡歌的 “凌晨三點雨戲”
馬伊琍拍攝 “玲子獨自收拾夜東京” 的獨白戲,同樣經歷了 40 遍的打磨。2023 年 6 月 8 日,這場戲在夜東京實景拍攝,玲子看著空無一人的店鋪,獨白講述對阿寶的復雜情感,臺詞僅 200 余字,但王家衛要求 “每一個字都要帶情緒,像聊天卻要藏著心事”。
前 20 遍,馬伊琍因 “情緒太滿,少了克制” 被喊停;第 25-35 遍,調整 “語速太快,要留出發呆的停頓感”;第 40 遍拍攝時,馬伊琍坐在店鋪角落,手指無意識摩挲杯子,臺詞隨呼吸自然流出,眼眶泛紅卻未落淚,終于達到 “哀而不傷” 的效果。紀錄片中,馬伊琍結束拍攝后,仍坐在原位沉默了 10 分鐘,她解釋:“長時間沉浸在玲子的情緒里,一時走不出來,感覺像自己經歷了一場離別。”
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胡歌拍攝 “阿寶雨中等待” 的戲份,則經歷了 “體力與耐心的考驗”。2023 年 7 月 20 日,這場戲在上海外灘拍攝,需要阿寶在雨中等待重要人物,原計劃拍攝 2 小時,卻因天氣突變、燈光調試等問題,從晚上 7 點推遲到凌晨 3 點。胡歌身著西裝,站在人工搭建的雨景中,反復拍攝 “抬頭看雨”“整理衣領”“焦急踱步” 等鏡頭,雨水順著頭發流進衣領,化妝師需每隔 10 分鐘補一次妝,他卻全程保持狀態,未抱怨一句。
紀錄片中,凌晨 3 點的監控畫面顯示,胡歌在拍攝間隙裹著毛毯,喝著熱姜茶,仍在和導演溝通 “等待時的焦慮感如何更自然”。這場戲最終拍攝了 15 遍,結束時天已微亮,胡歌笑著說:“終于等到‘雨停’,感覺像等了一個世紀。”
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影視創作中的 “細節強迫癥”
《繁花》的拍攝細節,并非個例,而是影視行業 “細節強迫癥” 的縮影。紀錄片中提到,劇組為還原 1990 年代上海的街景,道具團隊花費 3 個月收集老物件,僅夜東京的餐具就準備了 500 余件,每一件都需符合 “當時的年代質感”;服裝團隊為辛芷蕾定制的 20 余套旗袍,從面料花紋到紐扣樣式,都參考了 1990 年代的時尚雜志,部分面料甚至從國外古董店采購。
這種對細節的追求,也延伸到演員的表演之外。2023 年 4 月,劇組拍攝 “至真園宴席” 戲,為還原 “1990 年代上海宴席的菜品”,美食團隊提前 1 個月研究當時的菜譜,每一道菜的擺盤、溫度都有嚴格要求,拍攝時需保證 “菜品看起來熱氣騰騰,演員夾菜時的口感真實”,僅這一場戲的菜品準備,就花費了 3 天時間。
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導演王家衛在紀錄片中強調:“影視創作是‘細節堆出來的藝術’,觀眾可能看不到背后的付出,但能感受到‘對不對味’。” 這種理念,讓《繁花》的拍攝周期從原定的 1 年延長至 2 年,劇組工作人員平均每天工作 12 小時以上,部分場景甚至需要跨季節拍攝。
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演員的 “雙重馬拉松” 與觀眾的 “看不見的付出”
《繁花》幕后紀錄片上線后,“演員的雙重馬拉松” 引發行業討論。2024 年 3 月 20 日,中國廣播電視協會發布《影視演員創作狀態調研報告》,數據顯示,78% 的演員在拍攝過程中經歷過 “反復打磨同一場戲”,平均每場戲拍攝次數約 15 遍,其中 30% 的演員曾因 “情緒透支” 需要心理疏導;65% 的劇組存在 “超時拍攝” 情況,演員平均每周工作時間超 60 小時。
這份報告指出,觀眾看到的 “光鮮角色”,背后是演員 “體力與心理的雙重消耗”:體力上,需承受長時間拍攝、特殊環境(如雨戲、低溫戲)的考驗;心理上,需持續沉浸角色情緒,反復調整狀態,避免 “表演疲勞”。正如辛芷蕾在紀錄片中所說:“屏幕里的 10 秒,可能是屏幕外 10 小時的打磨,觀眾看的是故事,我們過的是‘角色的人生片段’。”
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結語
《繁花》的成功,也讓更多人關注到 “幕后團隊的付出”。紀錄片中,除了演員,配音師、造型師、道具師、美食團隊的工作細節也被一一呈現,他們同樣經歷著 “反復調整、追求極致” 的過程。王家衛在紀錄片結尾說:“一部好的作品,不是某一個人的功勞,是所有人‘一起磨出來的’。”
《繁花》幕后紀錄片在騰訊視頻的播放量突破 5000 萬,相關話題 #繁花幕后有多拼# 閱讀量超 2 億。觀眾在評論中留言:“原來一個轉身、一段獨白背后,有這么多不為人知的付出,再看劇時多了一份理解。” 這種 “理解”,或許是對影視行業所有創作者 “雙重馬拉松” 式付出的最好認可。
參考信源:
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