爭議不斷發酵！涉袒護行為者惹眾怒，逼瘋辛芷蕾

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編輯|L.Y

前言

折磨辛芷蕾，給唐嫣下套！

逼瘋劉德華的他，被張國榮怒罵“永不合作”！

最慘的是被“囚禁”3年的她！

紀錄片中，一段未在正片中完整呈現的 “舔指戲份” 拍攝花絮引發熱議。這段戲份講述李李（辛芷蕾 飾）在至真園用餐時，不經意間舔舐手指的細節，原計劃通過細微動作展現角色的慵懶與魅惑。負責為該場景后期配音的配音師張悅，在錄音棚錄制舔指音效時，因 “濕潤度”“節奏感” 未達王家衛要求，被反復喊停 18 次。

紀錄片鏡頭記錄下現場細節：張悅從最初的自然模擬，到后來嘗試含溫水、涂潤唇膏調整狀態，每次錄制后，王家衛都會通過對講機反饋 “再濕一點，要帶點不經意的黏膩感”“節奏慢半拍，像剛沾到醬汁的自然反應”。第 18 次錄制時，張悅調整呼吸，先輕輕含住手指，再緩慢舔舐，終于達到要求，結束后她摘下耳機，指尖因反復動作泛紅。這段花絮被網友調侃 “比拍戲還累”，張悅在紀錄片采訪中苦笑：“原以為配音靠聲音就行，沒想到一個小動作的音效，比配大段獨白還磨人。”

王家衛在紀錄片中解釋這一堅持：“《繁花》的細節里藏著角色的性格，舔手指的聲音不是簡單的音效，是李李這個角色‘漫不經心卻自帶氣場’的體現，差一點都不對?！?這種對細節的極致追求，貫穿整部劇的拍攝過程。

情緒與體力的雙重消耗

紀錄片中，辛芷蕾拍攝 “李李初至至真園” 的轉身鏡頭，成為 “反復打磨” 的典型案例。這場戲講述李李接管至真園后，首次在大堂面對員工，一個轉身動作需兼顧氣場、眼神與環境融合，王家衛對 “轉身角度”“眼神落點”“裙擺弧度” 都有明確要求。

2023 年 5 月 12 日，這場戲在上海影視樂園搭建的至真園場景拍攝。辛芷蕾身著定制旗袍，從上午 9 點開始拍攝，每次轉身都需控制力度：既要展現老板的威嚴，又不能顯得刻意。前 10 遍，王家衛指出 “轉身太急，少了從容”；第 15-25 遍，調整 “眼神太兇，要帶點安撫員工的柔和”；第 30 遍后，辛芷蕾的旗袍裙擺因反復轉身出現褶皺，造型團隊需每次拍攝后快速整理，她本人也因長時間保持站姿，小腿出現輕微浮腫。

第 38 遍拍攝時，辛芷蕾深吸一口氣，轉身時先停頓 0.5 秒，眼神從地面緩緩抬至員工面部，裙擺隨轉身自然擺動，終于達到要求。紀錄片鏡頭捕捉到，結束拍攝后，辛芷蕾扶著柱子緩了片刻，助理遞上溫水，她笑著說：“感覺后背都汗濕了，一個轉身比跑一公里還累?！?/p>

辛芷蕾在采訪中提到，這場戲讓她明白 “王家衛導演要的不是‘對’，是‘對味’”：“38 遍不是重復，每一遍都在調整細節，到最后已經不是靠技巧，而是靠身體對角色的記憶?！?/p>

馬伊琍 40 遍獨白與胡歌的 “凌晨三點雨戲”

馬伊琍拍攝 “玲子獨自收拾夜東京” 的獨白戲，同樣經歷了 40 遍的打磨。2023 年 6 月 8 日，這場戲在夜東京實景拍攝，玲子看著空無一人的店鋪，獨白講述對阿寶的復雜情感，臺詞僅 200 余字，但王家衛要求 “每一個字都要帶情緒，像聊天卻要藏著心事”。

前 20 遍，馬伊琍因 “情緒太滿，少了克制” 被喊停；第 25-35 遍，調整 “語速太快，要留出發呆的停頓感”；第 40 遍拍攝時，馬伊琍坐在店鋪角落，手指無意識摩挲杯子，臺詞隨呼吸自然流出，眼眶泛紅卻未落淚，終于達到 “哀而不傷” 的效果。紀錄片中，馬伊琍結束拍攝后，仍坐在原位沉默了 10 分鐘，她解釋：“長時間沉浸在玲子的情緒里，一時走不出來，感覺像自己經歷了一場離別?！?/p>

胡歌拍攝 “阿寶雨中等待” 的戲份，則經歷了 “體力與耐心的考驗”。2023 年 7 月 20 日，這場戲在上海外灘拍攝，需要阿寶在雨中等待重要人物，原計劃拍攝 2 小時，卻因天氣突變、燈光調試等問題，從晚上 7 點推遲到凌晨 3 點。胡歌身著西裝，站在人工搭建的雨景中，反復拍攝 “抬頭看雨”“整理衣領”“焦急踱步” 等鏡頭，雨水順著頭發流進衣領，化妝師需每隔 10 分鐘補一次妝，他卻全程保持狀態，未抱怨一句。

紀錄片中，凌晨 3 點的監控畫面顯示，胡歌在拍攝間隙裹著毛毯，喝著熱姜茶，仍在和導演溝通 “等待時的焦慮感如何更自然”。這場戲最終拍攝了 15 遍，結束時天已微亮，胡歌笑著說：“終于等到‘雨停’，感覺像等了一個世紀。”

影視創作中的 “細節強迫癥”

《繁花》的拍攝細節，并非個例，而是影視行業 “細節強迫癥” 的縮影。紀錄片中提到，劇組為還原 1990 年代上海的街景，道具團隊花費 3 個月收集老物件，僅夜東京的餐具就準備了 500 余件，每一件都需符合 “當時的年代質感”；服裝團隊為辛芷蕾定制的 20 余套旗袍，從面料花紋到紐扣樣式，都參考了 1990 年代的時尚雜志，部分面料甚至從國外古董店采購。

這種對細節的追求，也延伸到演員的表演之外。2023 年 4 月，劇組拍攝 “至真園宴席” 戲，為還原 “1990 年代上海宴席的菜品”，美食團隊提前 1 個月研究當時的菜譜，每一道菜的擺盤、溫度都有嚴格要求，拍攝時需保證 “菜品看起來熱氣騰騰，演員夾菜時的口感真實”，僅這一場戲的菜品準備，就花費了 3 天時間。

導演王家衛在紀錄片中強調：“影視創作是‘細節堆出來的藝術’，觀眾可能看不到背后的付出，但能感受到‘對不對味’。” 這種理念，讓《繁花》的拍攝周期從原定的 1 年延長至 2 年，劇組工作人員平均每天工作 12 小時以上，部分場景甚至需要跨季節拍攝。

演員的 “雙重馬拉松” 與觀眾的 “看不見的付出”

《繁花》幕后紀錄片上線后，“演員的雙重馬拉松” 引發行業討論。2024 年 3 月 20 日，中國廣播電視協會發布《影視演員創作狀態調研報告》，數據顯示，78% 的演員在拍攝過程中經歷過 “反復打磨同一場戲”，平均每場戲拍攝次數約 15 遍，其中 30% 的演員曾因 “情緒透支” 需要心理疏導；65% 的劇組存在 “超時拍攝” 情況，演員平均每周工作時間超 60 小時。

這份報告指出，觀眾看到的 “光鮮角色”，背后是演員 “體力與心理的雙重消耗”：體力上，需承受長時間拍攝、特殊環境（如雨戲、低溫戲）的考驗；心理上，需持續沉浸角色情緒，反復調整狀態，避免 “表演疲勞”。正如辛芷蕾在紀錄片中所說：“屏幕里的 10 秒，可能是屏幕外 10 小時的打磨，觀眾看的是故事，我們過的是‘角色的人生片段’?！?/p>

結語

《繁花》的成功，也讓更多人關注到 “幕后團隊的付出”。紀錄片中，除了演員，配音師、造型師、道具師、美食團隊的工作細節也被一一呈現，他們同樣經歷著 “反復調整、追求極致” 的過程。王家衛在紀錄片結尾說：“一部好的作品，不是某一個人的功勞，是所有人‘一起磨出來的’。”

《繁花》幕后紀錄片在騰訊的播放量突破 5000 萬，相關話題 閱讀量超 2 億。觀眾在評論中留言：“原來一個轉身、一段獨白背后，有這么多不為人知的付出，在看劇時多了一份理解。” 這種 “理解”，或許是對影視行業所有創作者 “雙重馬拉松” 式付出的最好認可。

參考信源：