上海昆劇團(tuán)原創(chuàng)昆劇《歸鴻賦》中，“竹林七賢”刻畫中式美學(xué) | 吳興人

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最近，我看了上海昆劇團(tuán)的原創(chuàng)昆劇《歸鴻賦》。多年來，上海昆劇團(tuán)秉持“繼承經(jīng)典、演繹經(jīng)典、打造經(jīng)典、傳播經(jīng)典”的精神，從《臨川四夢(mèng)》到四本《長生殿》，從全本《牡丹亭》到《太和正音——故宮昆曲萃集》，一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的經(jīng)典劇目在當(dāng)代舞臺(tái)上大放異彩。繼承經(jīng)典的同時(shí)，昆劇團(tuán)沒有忽視新劇目的創(chuàng)作，《歸鴻賦》便是一個(gè)值得注意的創(chuàng)作成果。

《歸鴻賦》以“竹林七賢”之一嵇康為主人公，展現(xiàn)嵇康在歲月變遷中的家國情懷和精神堅(jiān)守。此劇行當(dāng)之豐富，跨度之大，表演難度之高，堪稱空前。素以才子佳人戲見長的昆曲，此次嘗試了只有一個(gè)女性配角的“一臺(tái)男人戲”，由凈行、生行、丑行挑大梁。

這部劇在演員的選擇上可謂“非常規(guī)”，即沒有完全按照演員的行當(dāng)來束縛演員的選擇。由梅花獎(jiǎng)、白玉蘭獎(jiǎng)得主吳雙領(lǐng)銜飾演嵇康。他以凈行與老生功底融合塑造人物，將“狂放”與“沉郁”藏于程式之中。劇團(tuán)還特邀上海京劇院一級(jí)演員嚴(yán)慶谷跨院團(tuán)加盟，飾演完全超脫于京劇丑角行當(dāng)?shù)纳綕唤恰晌恍∩輪T也參與了演出，胡維露扮演為才所困、矛盾脆弱、對(duì)尊嚴(yán)敏感的鐘會(huì)，倪徐浩則扮演早慧搖擺、有著虛無態(tài)度的王戎。

《歸鴻賦》的藝術(shù)創(chuàng)造，作了對(duì)堅(jiān)守與妥協(xié)的辯證思考、對(duì)理想與現(xiàn)實(shí)的切膚感悟。導(dǎo)演俞鰻文說：“我們的創(chuàng)作旨在以昆曲雅正的中國式美學(xué)，虛實(shí)相構(gòu)嵇康‘狂放與沉郁交織、覺醒與悲愴并存’的精神世界，試圖呈現(xiàn)一個(gè)立體而鮮活的魏晉風(fēng)骨縮影。”這個(gè)目的，從演出效果來看，初步達(dá)到了。

《歸鴻賦》精心刻畫了“竹林七賢”的曠達(dá)清韻、生死知己的赤誠相托、廣陵絕響的永恒震撼。全劇展示出不同人物的不同性格，如嵇康的憤怒、王戎的圓滑、山濤的沉穩(wěn)、鐘會(huì)的有城府以及向秀的隱忍。“竹林七賢”如同七個(gè)音符，音色各異，長短不一，他們組合在一起，彈奏出一曲“和而不同”的美妙音樂。嵇康如烈火，山濤似靜水，二人詮釋了魏晉士人“君子和而不同”的襟懷，也展現(xiàn)了超越生死的知己情誼和信義擔(dān)當(dāng)。嵇康的悲劇不僅是個(gè)人命運(yùn)的不幸，更是覺醒者的必然掙扎。“竹林七賢”共同構(gòu)成魏晉文化的精神光譜，在動(dòng)蕩和變革中，尋找并且捍衛(wèi)自己的價(jià)值。

這出戲以各種“聲音”為敘事的編織點(diǎn)，不斷深化精神立意。如序幕向秀聽到的笛聲、琴聲、打鐵聲、水花聲、人聲、鳥聲，各種聲音錯(cuò)綜交織，猶如一支交響樂。這些“聲音”，其實(shí)都是“心聲”的外化，是對(duì)這個(gè)世界的一種傾聽和辨認(rèn)。每幕戲以不同的“聲音”營造戲劇氛圍，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，形成一個(gè)完整的敘事弧線。“酒聲”展現(xiàn)竹林友人間的價(jià)值觀沖突，“鐵聲”以嵇康鍛鐵編鐘之意象抒其志節(jié)，“雪聲”通過絕交后的“托孤”，刻畫其家國情懷與深沉父愛，而“琴聲”更融匯了荒誕派手法，于桃林中剖白嵇康心聲，反映魏晉時(shí)期的文人風(fēng)骨和命運(yùn)，運(yùn)用“油葫蘆”“寄生草”及“幺篇”等曲牌，層層推進(jìn)，讓觀眾看到一個(gè)在黑暗中依然發(fā)光的嵇康。

《歸鴻賦》的唱腔在嚴(yán)格遵循昆曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上守正創(chuàng)新。劇中的音樂以傳統(tǒng)曲牌做根基，融合廣陵散的古琴元素，形成絲竹與金石交織的視聽感受。音樂以古琴、琵琶、洞簫等特色樂器勾勒主要人物形象，以“目送歸鴻，手揮五弦”之意境，創(chuàng)作主題歌《歸鴻賦》，歌曲古樸悠揚(yáng)，貫穿全劇。配器采用小型昆曲樂隊(duì)編制，其中打擊樂尤其豐富，巧妙融匯中西樂器，營造出清淡雅致又層次豐富的音色空間。舞臺(tái)以“竹”為核心形象，通過金屬質(zhì)感、意象轉(zhuǎn)換與動(dòng)態(tài)空間等設(shè)計(jì)，將中國傳統(tǒng)寫意美學(xué)與現(xiàn)代舞臺(tái)視覺融為一體，打造出寫意靈動(dòng)且富有象征性的詩意空間。紅色外框與變形竹葉的視覺對(duì)抗，營造出富有張力的戲劇氛圍。

服裝設(shè)計(jì)也是一大看點(diǎn)，細(xì)膩的色彩與線條刻畫人物性格，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)昆劇與魏晉風(fēng)度在舞臺(tái)上的詩意共鳴。服裝以寬袍大袖、散帶飄逸的造型，領(lǐng)口略微偏下，略顯松垮之形態(tài)；腰間束帶不系，細(xì)帶垂落，形成“散帶”，表現(xiàn)人物不拘禮法的生存狀態(tài)。寬袍大袖作為名士外披的服裝廓形，尋求一種賢士的身份。嵇紹服飾使用卷草云氣紋，取“生生不息”之意，表達(dá)寄子之意象。鐘會(huì)服飾中的抽象幾何紋，腰包及蔽膝的殘缺圖案，升華為“大美不雕”的象征。服飾的色彩兼顧月白、鴉青、檀褐等淡雅色，符合昆曲行當(dāng)?shù)挠蒙?/p>

這是一部屬于青年人的作品。主創(chuàng)基本上都是青年人，是上昆人才梯隊(duì)建設(shè)的又一次成功實(shí)踐。青年編劇俞霞婷從2015年的小戲《嵇康打鐵》起步，歷時(shí)10年打磨為昆曲大戲，其間修改近20稿，彰顯“十年磨一劍”的創(chuàng)作定力。上海昆劇團(tuán)團(tuán)長谷好好說，該劇不僅起用了本土青年創(chuàng)作力量，更通過“老帶新”模式培育后備人才——作曲家孫建安攜青年作曲家朱銘共同創(chuàng)作，舞美設(shè)計(jì)倪放與燈光設(shè)計(jì)陳曉東帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)探索傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代表達(dá)。我希望這出戲能邊演邊改、不斷打磨，在舞臺(tái)上立得住腳、在觀眾心中扎得下根，成為一出有生命力的好戲。

原標(biāo)題：《上海昆劇團(tuán)原創(chuàng)昆劇《歸鴻賦》中，“竹林七賢”刻畫中式美學(xué) | 吳興人》

欄目主編：黃瑋

文字編輯：欒吟之

本文作者：吳興人