唯一以人名命名的樂器 阮咸一路如何走來

《竹林七賢與榮啟期》磚畫拓片（阮咸部分） 日本正倉院保存的唐代桑木阮咸

坐落在日本古都奈良的正倉院，因其收藏的唐代文物多為保存完好的傳世品，對于我們了解唐代文化有著不可替代的價值。每年深秋十月，正倉院都會以“秋曝”清點寶物為由，舉辦一年一度的正倉院特展。本屆第77回正倉院展可謂“重磅”，共展出寶物67件，其中有一把中國唐代的桑木阮咸，這把阮咸長度超過一米，畫著林間弈棋的隱士，造型精美，保存完整。

除了這把阮咸，正倉院還收藏著一把唐代紫檀鑲螺鈿阮咸，繪有四位仕女坐在盛開的繁花下。琴頭、琴軸、琴桿皆鑲嵌螺鈿、玳瑁、琥珀等，造型之美，世所罕見。這兩把唐代的阮咸，曾經漂洋過海，歷經滄桑，承載著盛唐氣象與歷史，也是阮咸曾經存世的實物證據，是世間唯二保存完整的中國唐代阮咸。

來歷

唯一以人名命名的樂器

阮咸是唯一以人名命名的樂器，它的來歷，源自竹林七賢之一的阮咸。

晉代，司馬家殘暴，文人們為了反抗政權紛紛隱居，其中最著名的就是竹林七賢的七位，竹林七賢大部分是音樂大家，嵇康臨刑演奏《廣陵散》成絕唱，阮籍大名鼎鼎，著有《樂論》。而阮咸是阮籍的侄子，他和叔叔阮籍一樣，擅樂理，通音律，最擅長彈琵琶。

《樂府詩集·琴集》中說，唐代的琴曲《三峽流泉》便是阮咸所作。《三峽流泉》在唐代非常流行，李季蘭的詩句中也有“憶昔阮公為此曲，能使仲容聽不足”的句子，阮咸作此曲，是當時公認的常識，可見阮咸也很擅長作曲。

作為音樂大家，他彈奏琵琶，順手將琵琶改良了一下，形成了一種獨特的、屬于他自己的樂器，但他改良后，并沒有給這種樂器命名。

正式將改良過的琵琶命名為“阮咸”是在初唐時期。《新唐書·禮樂志》記載：“武后時，蜀人蒯朗得古銅器，似琵琶而圓，時人謂阮咸所作器也。”

武則天時期，四川有一個叫蒯朗的人在古墓（也有說阮咸的墓中）中挖到一件銅樂器，外形有點像琵琶，他見這件銅器新奇，就到處問有沒有人認識，結果很多人都不知道，最后問到元澹，元澹以博學多才著稱，他認出這件樂器就是幾乎失傳的阮咸由琵琶所改的樂器“阮咸”。

蒯朗挖到的這把阮咸是銅制的，年代久遠，已經長滿銹跡，元澹便命人按照這把器物的樣式用木頭打造出一把新的，其聲果然高雅美妙，一時流行起來，因原型是阮咸所改制，便命名為“阮咸”。從此后，阮咸（后人也叫阮）正式入駐中國古典樂器大家族。

唐代富庶，審美堂皇，所以阮咸流行起來之后，被裝飾以各種花紋寶石等，有著濃郁的時代特點。

大唐盛世，萬國來朝，日本收藏的螺鈿紫檀阮咸和桑木阮咸，正是那個時期被帶了回去，一直收藏至今，成為存世的唯二兩件阮咸。

1950年，南京西善橋南朝墓出土了磚刻壁畫《竹林七賢與榮啟期》這幅壁畫中，有阮咸持阮彈奏的畫像，畫像中，他神情專注，淡然從容，畫中所奏阮咸，也印證了元澹的猜想，畫中的阮咸和他復制出來的阮咸是一樣的。

阮咸的再次出現，不僅僅是樂曲與樂器的傳承，還推動了中國彈撥樂器的演變，琵琶來自西域，而阮咸是真正的本土彈撥樂器，造型優美，聲音也奇妙。

在元澹的帶動下，阮咸在大唐迎來了全盛時期。

流行

唐宋是阮咸的全盛時期

唐代有很多大曲都有阮咸的參與，如《清商樂》《西涼樂》等。敦煌22窟壁畫有樂伎彈奏梅花形阮咸的圖畫。敦煌很多壁畫來源于真實的生活，這幅圖中的阮咸與武則天侄女墓中出土的阮咸很相似。這位武姓女子19歲嫁給土谷諢王子和親，33歲去世，葬于涼州，一生愛音樂，陪葬品中的一把阮咸，便鑲嵌幾十朵梅花，和壁畫中的梅花阮咸類似。她的墓志銘有一句話：“夫人死后，琴瑟愴斷，館舍悲涼。”

這個出身高貴的女子，酷愛音樂，尤其喜愛阮咸，但也不得不做了和親的犧牲品，在異族郁郁而終，死后陪葬了一把心愛的阮咸。

明代畫家杜堇畫的《宮中圖》，為長卷宮圖，畫中人物眾多，有衣飾華貴的貴族女子鼓琴撥阮的畫面，杜堇雖然是明朝人，但這幅畫是臨摹南唐的作品，所以圖中描述的依然是唐代貴族女性的生活場景，可見在唐代，阮咸是她們日常的雅事或者消遣之一。唐代所制阮咸富麗華貴，流行一時，這也是日本使者千里迢迢帶回去的原因吧。

到了宋代，文化興盛，音樂也十分繁榮，在典籍記錄中，官家的藏書中曾有《阮咸弄譜》其中收錄阮咸所作曲子，可惜后來失傳了。有曲譜，有實物，可見阮咸依然是流行樂器。

《宋史·樂志》記載宋太宗親自督創一種五弦阮并別造《新譜》，之前的阮咸大部分為四弦，宋太宗的矚目，給阮咸留下了較多的史料，但宋太宗將阮咸的四弦改成五弦并沒有得到流傳，后來的阮咸依然是四弦為主，直到元明清后漸漸式微，最終銷聲匿跡。

直到20世紀，中國音樂人參照魏晉時期的阮咸形制，創制了新的“阮咸”，也就是如今的大阮、中阮、小阮系列阮族樂器。

特點

“摘”為主要演奏方式

阮咸的結構是直柄，圓形共鳴箱，四弦代表了四季。它的造型和琵琶類似，但琵琶是從西域傳到中原的，是曲頸，而阮咸改良過的“阮咸”是直頸，造型便有區別。

但琵琶和阮咸也有共同點，皆為豎抱，彈撥琴弦，泛音豐富。阮咸最大的演奏特點是它的指法，叫作“摘”，在很多關于阮咸的記錄中，演奏阮咸都被稱為“摘阮”。例如南宋詩人劉過《聽阮》：“卻將江上風濤平，來聽紗窗摘阮聲。”黃庭堅《聽宋宗儒摘阮歌》、元代耶律鑄《摘阮行呈呂西岡》、李好古《賀新郎·僧如梵摘阮》等都是關于彈奏阮的詩句，并且將彈奏叫作“摘”。

“摘”是怎樣的動作？隨著阮咸與阮咸譜的失傳，目前沒有關于這個演奏動作的參考資料，但從字義來理解，摘果子、摘東西都是手高高抬起再落下的動作，以此聯想到美人摘阮，玉手纖纖，“摘”弦而發音，弧線優美，動作優雅。阮咸指法和曲譜都遺失了，但留下了“摘阮”這個演奏方式的記錄。

古琴中的指法有“摘”，即右手無名指向外觸弦，后弦蓄力，動作輕而果斷，想必阮咸中的“摘”也有相似的動作。

阮咸不僅指法獨特，它的聲音也很奇妙，發出的聲音和別的樂器不同。白居易寫詩形容過阮咸的聲音：“難抑復凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。”宋代張辭寫阮咸的聲音：“不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。”

它能發出很多樂器的聲音，用古琴的方式彈奏，就是古琴音；用琵琶的方式演奏，就是琵琶音；用箏的方式演奏，也能發出箏的聲音，但它本身又有獨特的醇厚音色。

樂器的背后是樂曲，樂曲的背后是文化，文化的背后是審美。琵琶自西域傳來，充滿了異域風情，不適合隱逸的隱士們，所以音樂家阮咸將琵琶改成了阮咸，這種坐彈撥弄的方式暗合了文人不拘禮教的風采。到了唐代元澹復制的阮咸流行后，則華貴無比，鑲嵌珠玉，契合盛世的風情。而宋代更注重阮咸“摘”指法正統，更符合文人雅士正襟危坐欣賞音樂的風范。

阮咸的美與流傳，也是一場歷史審美的流傳。文/月滿天心