在十佳作品中，看到“附近”生活 ｜ 我的WE紀錄評審札記

人類學者項飚曾提起過一個社會學概念，叫作“消失的附近”。現代社會中，人們逐漸失去對“附近”的感知與參與，轉而關注“自我”與“遙遠的世界”。“附近”即是生活的起點，也是理解世界的支點。它是情感支持的來源，提供了人之所以為人的價值，同時也是文化多樣性的保留地，留存記憶，復興生活。

在2025年廣州圖書館聯合廣州廣播電視臺主辦的WE紀錄征集活動之中，主題設定為“生活進行時”，旨在讓創作者發現身邊之事，以影像為工具，尋找自我，尋找“附近”。很榮幸，受邀擔任2025WE紀錄征片的終審評委。用有限的時間，觀看了具有充滿創造力、題材和內容都十分驚艷的影像作品。在觀看以后，也有了屬于我自己的獨家記憶。最后選出的十部紀錄短片，雖然和我心中的十佳有所不同，但是，我依然能夠看到每一部作品身上的優秀品質。這些作品，充滿著時代精神的捕捉，人文關懷的深度，有些影像也正嘗試紀實之外的美學探索。

紀錄片《大廠四棟》截圖

我獨獨鐘愛的一部作品是《35+，人生中場》，作為一名和拍攝對象差不多年齡的中年人，我在拍攝對象身上也看到了自己的影子。這種感同身受，讓我實實在在的感受到了紀錄片的魅力，而拍攝對象身上散發的力量，也感染到了我。觀看《鐘鼓樓》的時候，我幾度落淚，在片中觀眾沒有看到刻意的悲情敘事，反而在平時的記錄之中，從拍攝對象的身上，感受到一種面對困難，迸發出的生命力量，這也感染到了我。

其他的作品中，有關于家庭記憶的《遠水戒不了近渴》《明天不再播出》，關于孤獨家庭的《地上鐵》，關于鄉村精神生活的《山·羊》，關于青春殘酷物語的《仍然燦爛》等等。這些內容拍攝于廣闊的地域，每個拍攝對象的近況也各不相同，但每一位創作者都是在真誠的記錄，讓人感受到生命和影像的溫度。也祝賀和祝福每一位創作者，WE紀錄的獲得多榮譽不是終點，而是夢想的起點。

《地上鐵》劇照

同時，也特別感謝廣州紀錄片研究展示中心，不僅舉辦了WE紀錄的征集活動，還推出了WE紀錄創作訓練營，從選題調研到創作傳播，從影像美學再到聲音設計，對立志制作優秀紀錄片的創作者們進行高效合理的訓練，令每一位參與者都受益匪淺。

在十佳作品中，看到“附近”生活 ｜ 我的WE紀錄評審札記

作者、編輯：張勞動

《35+人生中場》

紀錄片《35+，人生中場》，作為中年人的我，對兩位拍攝對象的生活產生了強烈的共鳴，它以冷峻的鏡頭語言，通過個體命運折射時代變革。影片并未給出“大團圓”結局，但你并未從拍攝對象身上感受到沮喪，而是要向前的努力的狀態，人生中場并未結束，這場生存戰爭具有長期性。這種“未完成態”的敘事，恰恰是紀錄片最深刻的地方——它拒絕提供廉價的解決方案，而是逼迫我們直面一個殘酷的現實：在35+的年齡節點上，所謂的“危機”可能只是人生新賽道的發令槍。

《遠水解不了近渴》

通過展現作者（既是創作者也是參與者）與家庭成員之間的溝通與沖突，深刻探討了現代家庭中代際觀念差異、職業選擇自由與個人價值實現等議題。這種探討不僅具有普遍性，也具有一定的社會意義。通過場景再現和人物訪談，讓觀眾能夠直觀地感受到導演所面臨的困境和內心的掙扎。這種敘事手法使得影片更加貼近現實，增強了觀眾的代入感，是一部非常優秀的私影像。

《鐘鼓樓》

“鐘鼓樓”不僅是地理坐標，還是王偉的謀生之地，更是時代變遷的隱喻載體。當王偉一家蝸居在醫院附近的福利機構時，鏡頭多次掃過鐘鼓樓的飛檐與紅墻，這些建筑元素與醫院走廊的消毒水味、福利院的簡陋床鋪形成鮮明對比。

王偉的形象是影片的核心敘事動力。在生存與情感的雙重擠壓下，王偉選擇了默默承受，這種“無聲的父愛”比任何宣言都更具震撼力。影片采用克制的手持鏡頭，避免煽情配樂，敘事更具線性邏輯，通過“求醫-謀生-危機-突破”的四幕劇結構也十分清晰。在片中，王偉一家人在絕境之中的堅持，讓人看到人性的溫度與生存的智慧。

《悠然見南山》

“南山”既是項目的名字，也是一種隱士的態度，拍攝對象在學校里搭建了一個世外桃源，大隱隱于市。

影片通過多線敘事，構建了立體的人物群像。在視覺風格上融合了紀實與詩意。校園場景采用自然光拍攝，突出封控期間的壓抑感。這部紀錄片的價值，不僅在于記錄了一段特殊的校園記憶，更在于它捕捉到了年輕一代在理想與現實夾縫中的生存智慧：他們不再追求宏大的敘事，而是通過微小的行動，在“城市的荒漠”中開辟出一片片精神的綠洲。這種“向下扎根，向上生長”的姿態，或許正是后疫情時代最珍貴的生命力。

《明天不再播出》

在家庭錄像素材拼湊童年記憶的過程中，紀錄片揭示了時間對個體身份的消解與重構——那些被遺忘的快樂片段，既是物理空間中的物質遺存，更是心理層面的自我重構。觀眾收獲的不僅是對個人歷史的回望，更是一種跨越代際的情感共鳴。

《一席之地》

不在于物理空間的占有，而在于通過自我實現獲得的精神主權。詩歌之于拍攝對象，是情感表達的工具，同時也是為生存斗爭的武器。

《地上鐵》

影片采用“個體敘事”與“群體困境”雙線并行的結構，將孤獨癥兒童的故事置于更廣闊的社會語境中，他們在公共交通工具上，在學校生活中，在音樂的世界里。每一個孩子都值得被看見。人生的軌道上，孩子們并不孤單，始終有愛的伴隨。 ?

《大廠四棟》

以平實而深刻的筆觸，勾勒出一幅城市邊緣地帶的生存圖景，它不只是一處地理空間的變遷記錄，更是對社會結構、人文溫度的細膩洞察。

《山·羊》

《山·羊》的價值不僅在于記錄了一個農婦的寫作人生，更在于它提供了觀察中國鄉土社會精神重建的獨特視角。文學成為個體突破生存桎梏、重構生命意義的出口，人物故事完整，自述內容簡潔，不錯的紀錄短片。

《仍然燦爛》

宛如一場青春殘酷物語，以少年肖玉博“出走-回歸”的軌跡為敘事脈絡，在城中村逼仄而混沌的褶皺中，層層揭開關于教育公平、階層壁壘與個體覺醒的沉重叩問。

創作者運用大量紀實跟拍鏡頭，細膩呈現了肖玉博與爺爺奶奶蝸居在出租屋的瑣碎日常。想到那句直擊靈魂的詰問：“父母生育孩子時，可曾問過孩子是否愿意來到這世間？”在親情斷裂的縫隙中，肖玉博如同飄零的孤葉，既找不到歸屬，也尋不到方向。他的迷茫，表面看是家庭教育的缺位，實則是系統性困境投射在個體身上的陰影。

更令人心驚的是，肖玉博的朋友們——那些同樣被命運拋入城中村角落的少年們，正以各自的方式“活著”：有人在KTV的霓虹燈下當服務員，用酒精與喧囂麻痹青春；有人在酒吧的暗影里穿梭，將未來押注在短暫的歡愉上……

這些場景交織成一幅當代中國底層青少年的生存圖譜，他們幾乎無一例外地放棄了學業，轉而選擇一種“即時滿足”的生存策略——不是不知道教育的意義，而是在現實的擠壓下，連“等待”的資格都被剝奪。

觀眾選擇獎《回到我身邊》

在衰老、孤獨與沉默的圍困下，拍攝對象完成了一場關于親情、責任與自我救贖的深刻叩問。在阿爾茨海默癥的陰影下，時間或許會帶走記憶，但愛永遠會在遺忘的盡頭。

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