沒輕沒重的兄弟情，內(nèi)娛又上新了

內(nèi)娛最近捅了大男主窩，一下子上新三部，結(jié)果都是難兄難弟，糊作一團(tuán)。

成毅的《天地劍心》，還是沒逃過狐妖ip必?fù)涞哪е洹?/p>

羅云熙的《水龍吟》，快節(jié)奏強(qiáng)劇情，但感覺還是走了成毅《赴山海》的老路，全在關(guān)注羅云熙那搶鏡的花哨妝造。

龔俊重回舒適圈，《暗河傳》感覺是按《暗河令》的路子拍的。

《水龍吟》里大搞師兄弟相愛相殺，《暗河傳》更是如此，男主男二這雙向奔赴的“兄弟情”反而更有看點。

漫天花海深情對視愛恨交纏，以往都是男女主專屬運鏡

說真的，這幾部劇看著是大男主，實則個個暗藏“兄弟情”。

武俠故事里的雙男主敘事向來有之，也并非什么新鮮玩意。

區(qū)別于耽改專注于人與人之間的情愫拉扯，這種更傾向男頻風(fēng)格的傳統(tǒng)雙雄設(shè)置，更強(qiáng)調(diào)個體與環(huán)境沖突下彰顯的人格魅力，在非性向雄競的命運互搏中，彰顯一定的史詩感。

咱們今天就借這股男性友誼的東風(fēng)，細(xì)品一下武俠劇里的兄弟江湖。

《暗河傳》在同期三部大男主劇里算是質(zhì)感不錯的選手，可偏偏沒能在混戰(zhàn)中殺出重圍，問題或許恰恰出在這大男主的人設(shè)上。

更準(zhǔn)確地說，我說的問題，是指這部劇沒能做到角色大火出圈。（因為以往很多爆款，都是由出彩的角色引來的傳播和流量）

龔俊飾演的蘇暮雨確實不夠看。

不同于《山河令》中溫客行那種瘋批美人，這次他拿的是個邪道身正派心的劇本，身在江湖第一殺手組織暗河，卻一身正氣，甚至“正”得有些邪門，不像殺手，比名門正派還講規(guī)矩。

故事一開場就挺反套路，暗河的首領(lǐng)大家長重傷垂危，組織內(nèi)的各路勢力蠢蠢欲動，都想趁機(jī)除掉他上位。而我們的男主蘇暮雨，作為大家長的心腹，偏偏要拼死守護(hù)他。

這和傳統(tǒng)武俠的套路很不一樣。一般來說，武俠男主不都是新生力量的代表嗎？講究的是俠義之道，推翻腐朽，破舊立新。可蘇暮雨倒好，一出場就站在了舊勢力這邊，當(dāng)起了“守墓人”。

那么他是為了守護(hù)正義嗎？

好像也不是。你會發(fā)現(xiàn)這個劇里除了男主身邊的一幫下屬和花錢請來的神醫(yī)，幾乎所有人都想讓大家長死。大家長呢，也算不上能帶領(lǐng)暗河走向光明的首領(lǐng)，甚至于男主下屬也鼓勵他上位，認(rèn)為由他取而代之，才是暗河最好的出路。

那他究竟圖啥？

說白了，就兩個字：情義。

大家長對他有恩，他承諾過要以命相護(hù)，就不能背棄諾言。這種設(shè)定本來很有張力，一個殺手，身處最黑暗的角落，卻比誰都看重情義和底線。

而且哪怕名正言順，他也并不貪戀那個至高權(quán)位，不想接任這大家長之位，他內(nèi)心深處向往的是洗盡雙手血腥，遠(yuǎn)離紛爭，做一個平凡的普通人。

但問題也就出在這里。

既要他堅守殺手的情義本心，守護(hù)舊主；又要他展現(xiàn)不慕權(quán)勢、超然物外的格局；又要強(qiáng)調(diào)他才是那個有能力打破舊秩序、開創(chuàng)新局面的天選之人，還為他鍍上了一層“暗河白月光”的金身……這種既要又要的拉扯，讓蘇暮雨的人設(shè)時常透出一種無法調(diào)和的矛盾感。

你說他堅守原則吧，他確實給自己定了“三不接”的規(guī)矩，殺人只為懲奸除惡。

可另一邊，他的好兄弟蘇昌河把他不接的活兒全接了，他也默許。可見蘇暮雨維護(hù)的也并非是江湖的公正大義，更多是自己內(nèi)心的秩序。

說難聽點，獨善其身，就是一種不徹底的、虛偽的“善”。

他認(rèn)為殺手要有自己的底線，殺手世界也要有秩序。但結(jié)果是想讓他在暗河這個殺手窩里做圣人，卻又無法讓他真正擺脫殺手世界的生存邏輯。

之前在“兄弟之間只能活一人”的死局中，蘇暮雨也是遵循強(qiáng)者邏輯才得以存活。

這種設(shè)定上的擰巴，容易讓角色陷入一種尷尬的境地，但《暗河傳》一個頗為聰明的處理在于，它不強(qiáng)行縫合這些縫隙，而是干脆把圣人和殺手這雙重身份，拆開交給了兩個人。

男二蘇昌河更像是傳統(tǒng)意義上的大男主，不管行動上還是理念上，他才是那個暗中謀劃、堅定地要推翻舊勢力、建立新暗河的人。

而劇中巧妙地用兄弟情這根紐帶，讓蘇昌河成為蘇暮雨人設(shè)的一種補(bǔ)充。他就像是蘇暮雨的影子，替他做了所有他不能做、不愿做的事。

于是我們看到，蘇暮雨不愿追逐權(quán)力，蘇昌河便來當(dāng)大家長，但實際話事人還是蘇暮雨；蘇暮雨要做圣人，蘇昌河便全力托舉他。

一個在明處堅守道義，一個在暗處處理污穢，不僅化解了人設(shè)的內(nèi)在矛盾，兩個人的互補(bǔ)反而成了亮點。

蘇暮雨這意圖復(fù)雜的“大男主”立沒立起來另說，但這組雙男主的塑造，無疑是成立的。

畢竟有時候，比起硬去塑造一個完美的人，呈現(xiàn)一段完整的關(guān)系或許更高明。

其實武俠世界一直對雙男主情有獨鐘，過去的經(jīng)典武俠都有不少此類設(shè)定。

單一主角的成長之路難免單調(diào)，一旦有了另一個參照系，故事的張力立刻翻倍。雙男主也不僅是兩個主角，更是一段相互定義、共同成長的關(guān)系。

宛如一個社會實驗的兩個樣本，當(dāng)兩種人設(shè)、身份與命運形成呼應(yīng)、對照乃至對抗的張力時，兩人之間就會產(chǎn)生一種超越單純俠義情誼、深刻而微妙的靈魂共振。

金庸筆下的雙男主，往往是命運交織的對照組。最具代表性的，莫過于郭靖與楊康。

兩人自父輩結(jié)義便命運交織，卻走向全然相反的道路。楊康天資聰穎，自幼備受矚目；郭靖資質(zhì)愚鈍，但傻人有傻福，后來居上。

楊康算現(xiàn)下最流行的陰濕男二人設(shè)，對郭靖又酸又恨，在意得不得了。兩人完全是“既生瑜何生亮”，比武招親落敗、目睹郭靖拜師洪七公、身邊人皆向郭靖傾心，郭靖每一次成長都像一面鏡子，映照出楊康的失意與不堪。

黃蓉一句誅心之言，道破本質(zhì)。“你一直嫉妒郭靖，不是因為你武功不及他，而是因為你處處不如他。”

而郭靖對楊康，始終懷有一種圣父般的責(zé)任感，在他眼中，楊康始終只是個誤入歧途的兄弟。

金庸總寫兩人道路之對立，古龍則偏愛知己型雙男主。

《絕代雙驕》，早期魔丸靈珠設(shè)定。小魚兒與花無缺，一對孿生兄弟被拆散在不同環(huán)境中長大，一個混跡惡人堆，一個翩翩貴公子，但兩人卻從歡喜冤家一路蛻變成生死相依的知己。

陸小鳳與花滿樓更是將知己推至極致，一個出世，一個入世，卻能在精神上達(dá)成完美的共鳴與互補(bǔ)。

到了溫瑞安筆下，雙男主的關(guān)系更添一抹殘酷。他鐘情于描繪那些亦敵亦友、充滿宿命感的兄弟情。

與郭靖楊康價值觀根本對立不同，《逆水寒》中的戚少商和顧惜朝的悲劇更多是性格與命運使然。

兩人并非簡單的正邪不兩立，顧惜朝的野心與時代施加于其身的壓迫，讓他不得不背叛這段友情。這種“我欣賞你，但我必須毀掉你”的命運般的捉弄，比單純的對立更讓人唏噓。

都說武俠是成人童話，因為它滿足的是成年人對現(xiàn)實中難以實現(xiàn)的關(guān)于正義、自由、感情和理想人格的渴望。

而武俠本質(zhì)還是“男人與馬”的世界，這樣的語境下，兄弟情似乎提供了某種更加超越現(xiàn)實的情感模式——

它不像愛情常被家庭責(zé)任與倫理所牽絆，也不囿于血緣親情的既定框架，它掙脫了這些世俗框架，以更自由的形式直抵兩個靈魂的共鳴。

最難纏的對手，往往是最懂我的知己。

正因如此，武俠世界離不開兄弟情的運轉(zhuǎn)，而這份情義才往往顯得比許多愛情故事更為深刻。

都說男作者寫兄弟情容易沒輕沒重，武俠更是重災(zāi)區(qū)。其實無非就是兄弟之間同舟共濟(jì)、同床異夢、同室操戈、同歸于盡。

現(xiàn)在的武俠新作，其實還在走這條老路。

《暗河傳》一明一暗，兄弟搭伙，干活不累。

同系列的《少年歌行》《少年白馬醉春風(fēng)》也是如此，恩怨交織的江湖，以兩兩配對的男性情誼貫穿始終。

近年來備受好評的《蓮花樓》，其中李蓮花和方多病，一個是從天下第一跌落的前輩，一個是初入江湖的愣頭青。

兩人湊在一起不像師徒不像兄弟，反倒像一對“江湖搭子”，這種互相扶持反而比刀光劍影更戳人心。

不過話說回來，如今的雙男主和過去相比，味道已經(jīng)不太一樣了。

過去的雙男主，說到底還是為“武俠”這兩個字服務(wù)的。郭靖和楊康的對照，是要探討何為俠；陸小鳳和花滿樓的相知，是要詮釋何為義。

人物關(guān)系的復(fù)雜，最終都指向?qū)ξ鋫b精神的闡釋。

但現(xiàn)在不一樣，如今的武俠劇，早就和古偶劇“雜交”了。

還記得以前降龍十八掌，一招一式都有板有眼，現(xiàn)在變成了慢動作滿天飛，純靠特效撐場面。

“俠之大者，為國為民”更是早已貶值，這些俠義口號不再是主角窮盡一生追隨的理念，而是給主角賦魅、推動劇情的工具。

“武”和“俠”都立不住了，就開始在“情”上拼命找補(bǔ)。但如今的武俠劇，看似把情字?jǐn)[在了最顯眼的位置，實則最缺的，恰恰是真情。

過去成年人用武俠世界寄托理想。但當(dāng)下現(xiàn)實生活充滿了不確定，我們對理想人生的宏大想象本身就在萎縮，那些更為厚重、需要付出代價的情感，我們慢慢不再信任。

于是，那些輕松、無需負(fù)責(zé)、能提供即時情緒滿足的工業(yè)糖精，成了最安全的替代品。

不過在這一片混亂中，兄弟情還算武俠劇最后的避風(fēng)港。

而且耽改退潮后，兄弟情也是安全且能保留情感張力的最有效的創(chuàng)作方向。更重要的是，它還算保留了幾分古典武俠的魂。

但，雙男主真是當(dāng)下武俠劇的最優(yōu)解嗎？

與其說是最優(yōu)，不如說是最務(wù)實的選擇。

武打戲難拍，俠義精神式微，男女情感又常常流于表面，女性角色又無法深度參與武俠世界時，兄弟情成了唯一能讓觀眾嘗到幾分真情實感的路徑。至少在兄弟情里，我們還能依稀看到點江湖人該有的樣子。

但這恰恰說明，雙男主本身只是一個外在的容器。

觀眾真正為之著迷的，從來不是雙男主這個形式本身，而是借由他們的關(guān)系所展開的那個廣闊、生動且充滿可能性的鮮活江湖。

人們總是迷戀群像的，何況是行俠仗義、快意恩仇的江湖群像。

雙男主只是引子，群像才是江湖的心臟。它跳動之處，恩怨交錯，俠骨柔情。江湖從來不是一個人的江湖，人的身后只有站著性格鮮明的伙伴，對面立著有血有肉的對手，這個武俠世界才真正可信、可感、令人神往。

正如評價《天龍八部》的那句“無人不冤，有情皆孽”，少室山大戰(zhàn)就是其中最為濃墨重彩的一筆，喬峰、段譽(yù)、虛竹三人在此并肩，更在此直面各自命運的困局，而且不只是主角，每個人都帶著自己的因果走入這場紛爭，正是這些相互交織的命運，共同寫就了江湖史詩的蕩氣回腸。

《少年歌行》之所以動人，也不只因蕭瑟與無心的相知，還有雷無桀的赤誠、唐蓮的堅守以及一整個少年江湖的生機(jī)勃勃。

所以，真正讓武俠不滅的，從來不是某兩個人的故事，而是那一整個世界的悲歡離合。

而當(dāng)下的雙男主武俠打不開受眾，恰恰是因為這種本末倒置：

只把鏡頭狹隘地對準(zhǔn)兩人，而忽略了整個江湖。

沒有江湖，又談何有血有肉、有情有義？

兩個小男孩的過家家罷了。