拉古納獎亞洲首展，工業遺產匯聚全球青年藝術

位于上海浦東金橋的EKA·天物曾為上海航海儀器總廠，在歷經多年改造后，成為多維復合空間的創意園區。園區內保留下的車間等區域，既是工業歷史的痕跡，也成為藝術展示的平臺。10月31日，以扶持青年藝術家而知名的拉古納國際藝術獎在此舉辦了亞洲首展，匯聚了來自全球多地的100余位藝術家的百余件作品，講述青年藝術家的多元創作。

澎湃新聞記者了解到，“EKA·天物”占地面積100畝的園區內，擁有遍布鋸齒形屋頂的車間、高聳的倉庫與質樸的紅磚建筑。其前身為上海航海儀器總廠，講述著工業遺產的歷史變遷。自2021年起，廠房歷經改造升級，成為集創意設計、藝術展覽、創意零售、特色餐飲、文化體驗及公共活動于一體的多維復合空間，并于去年對外開放。

改造后的EKA·天物

上海航海儀器總廠舊照

對于這一工業遺產的轉型，園區負責人詹先泉說，“我們致力于打造‘城市第三空間’，讓藝術、科技、生活在此碰撞共生。我們也期待這里成為全球藝術家的“思想場域”，希望藝術家在這里找到對話的土壤。”

記者了解到，園區的整體改造由本哲建筑設計創始人蔣華健及 Wutopia Lab創始人俞挺設計。走進園區，便可以看到銅堡及廣場水景，這是人氣最集中的區域。銅堡為拱形外觀設計靈感來源于基地原來的車棚，龍骨由鋼材焊接而成，再以銅板在兩側蒙起來形成變截面的內外立面，形成全金屬外殼。不遠處的憶倉曾是工廠車間，是保留較為完整的建筑，青磚和水泥墻建筑表皮，體現了工業時代的建筑特色。這里是舉辦藝術展覽、論壇的絕佳場所，讓藝術作品與過去的歷史形成呼應，故名“憶倉”。如今，這里亦是此次拉古納國際藝術獎亞洲首展的主展場。

銅堡

拉古納國際藝術獎自2006年于威尼斯誕生、由意大利國家現當代藝術協會（MoCA）與拉古納藝術獎組委會（Arte Laguna srl）聯合打造，意在推動全球藝術創新、促進多元文化交流，扶持青年藝術人才。該藝術獎涉及繪畫、雕塑、影像、數字藝術等多種媒介，吸引全球數十個國家的藝術家參與。今年是拉古納獎建立二十周年，獎項創始人勞拉·加侖(Laura Gallon)表示，此次上海展是對獎項成立二十周年的特殊紀念。

此次展覽匯聚了來自全球多地的100余位藝術家的百余件作品，作品涵蓋繪畫、雕塑、影像、數字藝術等多種形式。策展人黃壹告訴記者，來自世界不同地區的藝術家以各自獨立的藝術語言回應著同一個問題：當代藝術如何在文化多樣性中尋找共同的頻率？展廳中，有的作品以象征與敘事構建文化記憶， 有的以抽象與裝置延展感知的邊界，有的則以影像與文本探索視覺語言。

憶倉展廳

憶倉展廳

在“憶倉”，藝術家范妮·莫羅（努什卡）的繪畫作品《試穿》以粗糲的筆觸勾勒出當下女性的面貌，而藝術家瑪麗·克洛凱的作品《黑石 Ⅺ》則是通過繪畫技藝與現代工藝，為描繪的物象注入新的活力；朱莉婭·奧塔的作品《圣馬可廣場，威尼斯第2號》則描繪了威尼斯廣場上不同人群的面貌；里戈貝托·迪亞茲的穿孔攝影《視覺教學部》則是關于記憶的探索。

瑪麗·克洛凱作品《黑石 Ⅺ》

朱莉婭·奧塔，《圣馬可廣場，威尼斯第2號》

展廳中，裝置藝術是另一大亮點，吸引著不少觀眾的目光。例如，古斯塔沃·馬爾蒂尼的作品《30秒》以物理長度隱喻當下人們花30秒刷一個短視頻所消耗生命；《建造與毀滅！》則是藝術家胡吉切克·巴拉茲在布展期間以磚塊，鐵件等搭建而成，講述戰爭之恐怖；安娜·德羅茨-圖塔伊的《元素的力量》則是以棉布編織巨大的軟雕塑。

胡吉切克·巴拉茲《建造與毀滅！》

安娜·德羅茨-圖塔伊《元素的力量》

策展團隊還將數字影像作品安置在地面方盒子中，以打造“網絡世界”，引導觀眾層層遞進體驗“藝術故事”。同時，這一展覽保留了園區的工業結構，僅將展墻處理為鐵銹色以呼應空間記憶，構建獨特觀看體驗。

在園區的“50幢”二層，觀眾則可以看到拉古納獎的平行展，呈現了特邀的十八位中國藝術家的作品，與“憶倉”展館的作品形成對話。平行展中，藝術家丁設的作品《力的秩序》是一個大型裝置，以鋼架結構填滿了廠房的穹頂空間，以體現力在變化中的秩序；《木板-聽風 》則是藝術家郭工以順著樹木內部的紋理進行切割，最終呈現出順應樹木生長軌跡的縱向雕塑。

丁設《力的秩序》

郭工《木板-聽風 》

在影像藝術方面，武子楊的作品《阿加爾塔》揉合了媒介考古、文獻史料、田野考察以及科幻想象，對物與物之間的連接模式進行討論與批判；而曹澍的作品《擴散》是關于媒介的幽靈學，探討了攝影術、AI 擴散模型技術之間的復雜關系。

展廳現場，武子楊《阿加爾塔》

藝術家司建偉的《柔軟之體》是將構建建筑的鋼筋用作雕塑材料，將其塑造成看似柔軟，實則堅韌的生命意象；而趙玉龍的作品則是將廢棄舊物(金屬支架、火花塞、木條)轉化為藝術載體，講述“物”與“存在”之間的界限。

展覽將持續至2025年12月15日。