原型的回潮：當代建筑為什么重新走向原型語言?

來源：匠山行記（ID:gh_d836161f0f54）

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當代建筑為什么重新走向原型語言

當代建筑經歷了形式主義和“奇觀化”的浪潮后，越來越多設計師重新關注建筑的原型語言：谷倉、塔樓、院落、廊橋等最簡單、最共有、最能觸動人類經驗的形象。

原型不是復古，而是尋找建筑與記憶、地域、公共性再連接的一種路徑。當代建筑走向原型，是一次面向文化根性的回歸。

01長沙后湖藝術園麥垛空間 / 地方工作室，2023

02 景德鎮御窯博物館/ 朱锫建筑事務所，2020

03楓橋三賢文化館 / UAD浙大設計，2025

01

長沙后湖藝術園麥垛空間

地方工作室，2023

▲場地鳥瞰圖

麥垛空間位于湖南長沙后湖藝術園，園區為長沙市自發生長起來的特殊“城中村”，坐落于岳麓山腳下，同時處在大學城中心位置。

▲建筑鳥瞰圖

后湖藝術園從上世紀50年代開始，歷經漁場、藝術培訓、藝術展示等，現已成為長沙獨特的文化藝術地標。其中，麥垛空間是后湖一處集展覽、藝術沙龍、音樂表演、文創交流等于一體的小型社區文化 綜合體。

麥垛空間的設計并未走向“鄉建常態化”的仿鄉土符號，而是選擇回到最質樸的原型圖式。

▲東立面細部

麥垛空間以純粹的歐式幾何——方與圓作為基本圖式語言，通過抽象和隱喻鄉村景觀中的“麥（稻）草堆”、圓形谷倉、曬谷場等記憶場景，試圖喚醒后湖昔日作為田野鄉間的詩意氛圍。

▲方圓之間的入口通廊

建筑占用兩處民居用地，將一處房屋采用6個“圓筒”并置組合，另一處房屋則采取1個純粹“方體”中植入1個“圓筒”，陣列圓筒與標準方體形成一種同構、翻轉的圖底關系。

▲北向立面細部

鄉野意象被抽象成幾何原型，不再是具象敘述，而是喚醒一種埋藏于土地記憶中的空間感受。它不是再現田園，而是激活當代人身體深處仍存的鄉野原初經驗。

▲透光筒

麥垛空間最迷人之處在于使用者不斷拓展了其功能邊界。當代藝術展、畢業設計展、獨立音樂趴、現代舞、草坪音樂節……這些并未在藍圖中設定的活動讓建筑脫離了設計者的單向敘述，生成了由使用者共同創作的“第二現場”。

▲戶外音樂活動

這意味著建筑不再是一種確定答案，而是一個多義場域。它具備“功能轉換”的彈性，容許意外發生、允許公共生活自發生長。

▲光筒下聚集的人群

這種脫離預設的開放生命力，本身就是原型空間的價值：只有回到簡單、開放、接納的原初狀態，空間才能擁有被重新想象的可能。

▲二層采光筒與展廳

麥垛空間的開窗主要以空間體驗為導向，尤其強化了自然頂光的使用：當光從建筑圓筒空間上部拋撒下來，透過圓筒的豎直指向性，將人的視覺焦點引向天空，建立一種空間、身體與天地相互交融的關系。

配合陣列圓筒的幾何秩序，試圖讓身體深度感知某種儀式、安靜、詩意的空間氛圍。

▲封閉的面與頂部的光

麥垛空間讓建筑從視覺符號回到身體經驗：人不是來“觀看建筑”，而是與空間發生關系，這種觸及情感與感官的體驗，正是原型之所以能穿越文化與時代的原因。

▲打開的面與外部的景

麥垛空間拒絕流行化與快餐式的鄉村符號，而以抽象、純粹、穩固的幾何原型重建地方感。原住民、市民、學生或游客，無論身份如何，都在此讀取到一種熟悉卻難以命名的場所信息：既像農田記憶，又像未來的文化客廳。

▲采光筒與旋轉樓梯

這種“似曾相識”與“未曾體驗”的疊加，就是原型觸發的精神共鳴。麥垛空間證明，當代鄉土建筑的更新路徑不是復古，而是以原型為媒介，讓土地經驗、身體記憶與當代公共生活重新連接。

02

景德鎮御窯博物館

朱锫建筑事務所，2020

▲鳥瞰圖

若麥垛空間呈現的是鄉野意象的原型回歸，那么景德鎮御窯博物館體現的，則是城市與工藝文化層面的原型復現。

這里的“原型”，不是造型語言，而是一種深植于城市基因、生活結構與文化記憶中的類型原型——柴窯。以柴窯為原型，建筑得以在復雜的歷史街區中重新織補文脈，并讓已斷裂的工藝記憶再次進入當代生活。

▲西北視角

御窯博物館位于景德鎮老城肌理的核心，周邊混雜著從明清民居到90年代住宅等不同時代的建筑層疊。在這樣的地段建造當代博物館，若不理解城市的生成邏輯，任何形式創新都將成為“外來之物”。

▲概念模型和研究模型

景德鎮的城市原型極其清晰——窯、作坊、居住三位一體。柴窯并非單一建筑，而是城市的發育單元，人們因窯聚居，街巷因窯生成，公共生活也圍繞窯展開。因此，對御窯博物館而言，“地域性”不應停留在符號，而必須回到原型。

建筑并未追求體量完整，而是以“化整為零”的方式，將博物館拆解為八條南北向線性拱體。

▲建筑的形式源于當地傳統柴窯的啟發

此策略本質上是將“多窯并置”的原型機制轉譯為當代博物館的組織方式：建筑不以單體介入城市，而以“窯群式生長”接入場地。

▲下沉庭院

拱體既保持柴窯的尺度，也與周邊民居、廠房及住宅樓之間形成肌理過渡，使新建筑仿佛從遺址中再度生長出來。這不是模仿，而是讓原型作為城市更新的邏輯結構再次發揮作用。

▲開放的拱券

柴窯原型的核心不在形，而在時間—溫度—生活的復合經驗。柴窯的拱不是西式理性拱券，而是工匠憑經驗錯縫砌筑而成的東方雙曲面結構，帶有手作智慧與材料溫度。

▲序廳

御窯博物館以磚+混凝土的三明治式拱體重釋原型，一方面使結構滿足當代安全性，另一方面保留了柴窯的材料質感與建造記憶。

▲報告廳序廳

混用舊窯磚則更進一步傳遞了“磚的生命周期”，材料本身攜帶文化時間——舊磚在火中退役，又在建筑中重生，這正是原型復現的情感力量。

▲砌筑磚墻與混凝土梁細節

▲回收的窯磚

空間敘事上，博物館同樣借原型生成體驗。進入門廳的親和尺度、在拱體間室內外交替行走、穿越遺址與展廳的路徑，都復現了“窯—坊—居”交織的空間關系。

▲中庭

最重要的是，建筑沒有將文化封存，而保留了柴窯作為公共生活場所的原功能：拱下灰空間成為閱讀、停留、社交之所；書店、茶室、咖啡等并置其中，使窯文化不是被展示，而是被繼續生活。

這里的原型不是復古，而是恢復柴窯作為公共性發生場的社會屬性。

▲樓梯細節

因此，御窯博物館所呈現的是一條明確路徑：原型回潮并非形式回收，而是將深植地域與文化的“類型原型”轉化為當代空間機制。

它讓城市記憶得以重新被實踐，而非博物館化；讓手工技藝的文化基因通過空間與體驗再度進入現實，而非停留成文獻。

▲拱、窯磚、光線

御窯博物館使我們看到：當代建筑回到原型，不是向過去退場，而是為了讓城市與文化重新獲得生長能力。原型之所以仍具力量，是因為它不是樣式，而是文化集體經驗的母體。

03

楓橋三賢文化館

UAD浙大設計，2025

▲項目鳥瞰

與前兩個案例不同，楓橋三賢文化館呈現的是原型作為設計方法的另一種價值：在信息繁雜、訴求多元的項目中，原型不是造型參照，而是一種理清問題、建立結構、保持純粹性的工作方式。

▲楓橋三賢館主館

項目要呈現“楓橋三賢”王冕、楊維楨、陳洪綬的文化成就，背景牽涉傳統文化、地域文脈、展陳邏輯與公共性需求。如果沒有清晰框架，很容易變成符號堆疊或多頭敘事。

設計團隊采取的路徑是：先拆解問題，再為每個問題尋找對應的原型，并通過原型形成整體。一句話概括就是：用原型整合復雜性。

▲“木”原型的連貫與共構

三個關鍵問題對應三種原型：空間秩序——用“墻”作為形式原型；地域文脈——用“木”作為材料原型；文化氣質——用“書畫”作為意向原型。

▲場地高差分解

場地三面環山、有高差，旁邊是江南古鎮的傳統建筑。設計沒有做成完整盒子，而用“墻”來生成空間。

▲三重院落

通過一連串院落，把2.7米高差分解成三重進入體驗：從外部街巷到首進庭院，再進入第二、第三進，情緒逐層沉靜，為進入展館做好心理過渡。

▲三重院落

▲三重院落

墻不是單純分隔，而通過掏洞、折轉、咬合、錯動等方式，讓院與院之間產生視線和動線的滲透。既保持江南園林空間的流動感，又不落入仿古。

▲“墻”原型的建構

▲“墻”原型的連貫與共構

后來，墻再折成“板”，參與景觀組織，呈現山水畫般的場景。墻從圍合、引導到敘事，一條邏輯貫通到底。

▲“墻”原型的連貫與共構

楓橋古鎮的建筑以木為主，是當地最明顯的建造特征。設計選擇“木”作為材料原型，但不做傳統木構復刻，而以重復疊搭的方式形成柱頭單元，再連續構成檐口體系，支撐轉譯后的坡屋面。延續的是建造邏輯，而不是樣式復制。

▲木構復刻

用本地普通木材，通過簡單重復實現結構與表皮雙重作用，既節制又真實。這種做法讓建筑與古鎮產生連接，但保留當代性，不做表面化符號。

▲“書畫”原型的轉譯

而“書畫”無法像“墻”和“木”一樣直接建構，需要轉譯。設計提取“紙”和“筆”的概念，用黑礫石形成“墨池”，白礫石形成“筆畫”。

入口處的墨池、折線坡道、穿行路線，像一筆一劃引人進入展館主題。墨意沿路徑流動，最后在院落、墻板與綠植構成的“畫面”中展開。參觀不是看展，而像走進一幅畫。

▲“書畫”原型的轉譯

楓橋三賢文化館的價值不只體現在結果，更體現在方法。原型幫助設計團隊對復雜任務做減法：把混亂的背景拆解成可對應的三個問題，再用三個原型解決，最后合為一個清晰完整的建筑。

原型在這里不是復古，也不是形式工具，而是一種保持設計不失焦的思考方式。它讓建筑在多種現實限制下仍能保持克制、邏輯統一和表達純凈。

▲“木”原型的搭建

這個項目提醒我們，當代原型回潮的意義不只在于“回到某種形象”，而在于當設計面對復雜性時，有沒有能力回到本質、找到清晰抓手。

楓橋三賢文化館用“墻、木、書畫”三個原型，建立了從概念、構成、材料到體驗的連貫性，呈現出難得的整體感。

▲“墻”原型的連續

楓橋三賢文化館說明了一個關鍵點：原型不是風格，是方法。它讓建筑在復雜條件下還能做減法，保持清晰、純粹，同時解決問題。

原型不是束縛，而是讓建筑在復雜中不亂、不浮、不散的工具。用對原型，建筑才能真正“立得住”。

結語

當代建筑重新回到原型語言，并非一次懷舊的回望，而是一種重新校準的行動。原型讓建筑從表面的新奇與復雜中抽身，回到與人、土地、記憶之間更深的關聯。

無論是麥垛空間喚起身體經驗的鄉野原型，御窯博物館復現城市文化的類型原型，還是楓橋三賢文化館將原型化為設計方法，它們都在用不同的方式回答同一個問題——建筑的意義從何而來。原型的力量不在形式，而在它讓建筑重新變得有根、有溫度、有節制。

面對被消費化的世界，建筑唯有回到原型，才能重新找到屬于自身的秩序與尊嚴。

參考資料：

1.《后湖藝術園麥垛空間，長沙 / 地方工作室+ 湖南大學設計研究院有限公司》

2.《景德鎮御窯博物館，江西 / 朱锫建筑事務所 + 清華大學建筑設計研究院有限公司》

3.《UAD·作品丨從原型到建筑的共構與連貫——楓橋三賢文化館》

編輯 |呂韶涵

責編|楊卓航

初審 | 袁兆童

終審| 黃 山

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本文轉載自：匠山行記

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