《天地劍心》《山河枕》各看4集，一部直接棄劇，一部熬夜狂追

作品聲明：內容取材于網絡

前言

說句實話，有點累了，內娛影視圈你的上新速度能慢點嗎？

先是《暗河傳》，再接《水龍吟》，然后是《天地劍心》，VIP都沖不過來了。

現在，《暗河傳》和《水龍吟》算是都追了，一個感覺還蠻有武俠的感覺，另一個太過花里胡哨看不下去，就棄劇了。

最后只剩下個《天地劍心》。

這不恰巧，騰訊剛剛又新播了個《山河枕》，首播當日就沖上了貓眼熱度榜第一，有點子厲害。

那我就想看看誰又能成為我11月的”下飯劇“呢？

所以《天地劍心》、《山河枕》各追了4集，只能說感受完全不一樣。

一部實在讓人無語，直接棄劇，一部卻讓我狂追不停，直接沖上svip！

一，《天地劍心》：劇情無聊，主角演技更爛

誰懂啊家人們！抱著對仙俠劇的最后一絲期待點開《天地劍心》，結果看了五集直接被創飛。

劇情擺爛就算了，成毅能不能別再復制粘貼演技？

先說說這劇情，簡直是仙俠劇套路大集合，沒有一點新意。

開篇就是男主很強，但被家族的小人處處針對，可是他一直都沉默寡言，不問世事。

直到他遇到知心人改變了對世界的看法，最后開始反抗，展開了一段虐戀。

接著世界顛覆，遇到了一個大boss黑狐，他就要打敗反派拯救蒼生了。

拜托！這種劇情我十年前看言情小說就看膩了，現在都 2024 年了，編劇還在拿這種陳詞濫調糊弄觀眾？

最主要的是，這《天地劍心》是改編自漫畫《狐妖小紅娘》的王權篇，作品名字改了就不說了，你這劇情也沒少魔改啊。

不僅加了很多沒必要的人物，故事也是沒有反轉、沒有伏筆、沒有邏輯，情節推進比白開水還平淡。

看第一集就能精準預言最后一集的結局，追更的每一分鐘都在浪費生命，看完只想問一句：“漫粉們你們還好嗎？”

如果說劇情擺爛還能靠演員撐一撐，那成毅的表現就是雪上加霜，直接把這部劇釘死在 “爛片” 行列。

先看成毅的外形。

咱就是說，成毅是不是跟古裝造型師簽了終身合約？

從《琉璃》到《沉香如屑》再到這部《天地劍心》，發型、妝容、甚至衣服款式都大同小異。

永遠是一絲不茍的發髻、蒼白的面色、苦大仇深的表情，看得我審美疲勞到極致！

仙俠劇男主就算不要求玉樹臨風，至少也得有點區分度吧？

他這造型換個劇名就能直接無縫銜接下一部劇，完全沒有角色辨識度，讓人分分鐘出戲。

更讓人崩潰的是他的演技，簡直是刻板到極致，毫無長進。

不管是悲傷、憤怒、喜悅還是絕望，他永遠只有那幾個表情。

皺眉、抿嘴、眼眶泛紅，再加上幾聲刻意壓低的嘶吼。

演慘的時候永遠是眉頭緊鎖，嘴角下撇，仿佛全世界都欠他八百萬。

演深情的時候就是眼神空洞地望著對方，連個眼神拉絲都沒有。

演憤怒的時候更是離譜，只會扯著嗓子喊，表情猙獰卻毫無感染力。

我真的懷疑他是不是只會這一套表演模式，把所有角色都演成了 “成毅本人”，沒有一點角色魅力。

對比同類型的仙俠劇男主，無論是肖戰在《藏海傳》里的多層次表演，還是鄧為在《長相思》里的細膩共情。

成毅的演技簡直像停留在十年前，一點進步都沒有，看得人憋屈又無奈。

最最致命的是他的臺詞問題，簡直是這部劇的 “致命傷”。

眾所周知，成毅的原音臺詞在《赴山海》爛到出圈，所以這部劇依然用了配音。

但問題來了，他的口型和配音完全對不上！

明明配音說的是長句子，他的嘴卻只是象征性地動幾下，仿佛嘴巴被 502 粘住了一樣。

張不開也合不攏，那 “小雞嘴” 的樣子看得人強迫癥都要犯了！

不知道的還以為他在演默劇，全程靠配音撐場面，自己只負責擺表情。

作為一個演員，臺詞功底和口型控制難道不是基本功嗎？

連這點都做不好，還一直霸占仙俠劇男主的位置，真的讓人想不通。

每次看到他跟女主對手戲，配音說得深情款款，他的嘴卻跟沒睡醒一樣慢悠悠地動，我都想沖進屏幕幫他把嘴掰開！

真的，《天地劍心》這部劇，劇情爛是原罪，而成毅的表現則是讓它徹底無可救藥。

反正這部劇我是追不下去了，建議還沒看的朋友避雷，省下來的時間還是看看這部剛播的《山河枕》吧！

二，《山河枕》：落地古裝就是真實

在扎堆的懸浮古裝劇里，《山河枕》簡直是一股清流！

它沒有炫目的特效、沒有強行降智的套路，只用最扎實的劇情、最細膩的情感，把 “落地感” 三個字刻進了骨子里。

不管是蕩氣回腸的家國大義，還是拉扯克制的叔嫂情愫，亦或是熱血滾燙的戰友情、溫暖綿長的親朋情。

都像從歷史里走出來似的真實，看一集就忍不住陷進去，越品越有味道！

先說說最讓人震撼的家國大義。

這部劇沒有把 “愛國” 掛在嘴邊，而是藏在每一個細節里，真實得讓人揪心又熱血。

男主衛韞不是天生的英雄，開篇時他還是個需要兄長庇護的少年。

可當家族蒙冤、兄長戰死，他從靈堂里站起來的那一刻，眼神里的脆弱瞬間被堅韌取代 。

到了戰場他更沒有 “主角光環”，第一次領兵遭遇埋伏，他會慌、會自責。

看著手下兄弟一個個倒下，他攥著劍的指節泛白，嘴角卻咬出血來。

那種想護所有人卻力不從心的無力感，比任何大殺四方的場面都更戳人。

后來他守孤城、抗強敵，糧食斷絕時跟士兵一起啃樹皮，大雪天里披著單薄的鎧甲站在城樓上，聲音沙啞卻堅定地說 “城在人在”。

那一刻你會真的相信，古代戰場上的英雄不是神，是明明怕得發抖，卻依然選擇往前沖的普通人。

這種 “不完美的英雄主義”，比任何夸張的劇情都更顯家國大義的重量。

再聊聊最讓人揪心又共情的叔嫂倫理情。

楚瑜以 “亡兄遺孀” 身份嫁入衛家的設定，本容易落俗套。

可《山河枕》偏把這段關系拍得克制又滾燙。

初期衛韞的戒備藏在眼神里，楚瑜的試探裹在言行中，兩人像兩只受傷的獸，帶著警惕互相舔舐傷口。

屏風后的曖昧不是刻意撒糖，是生死關頭遞出的半塊干糧。

戰場后的悸動不是工業甜寵，是并肩御敵時無意識的護持。

最妙的是那份情感的克制感。

衛韞那句 “我既能撐起大遂的天地，也能撐起你我的天地”，藏著對叔嫂身份的掙扎。

楚瑜說 “我只能對你自私一點”，道盡家國與私情的兩難。

這種在倫理邊界上的拉扯，沒有狗血三角戀的助攻，全靠亂世里的相互托舉發酵，反倒比直白的愛戀更讓人揪心。

故事上，《山河枕》更加真實，離我們更近，看起來更有代入感。

而演技上，《山河枕》同樣高上一籌。

丁禹兮開局就把少年人驟然失去至親的崩潰、無助與滔天恨意，揉進了每一個細微的表演里。

讓觀眾隔著屏幕都能感受到那份窒息的痛。

這場戲開場時，衛韞本是跟著父兄沖鋒的少年，眼里還帶著初上戰場的青澀與對勝利的期待。

丁禹兮這里的眼神是亮的，哪怕盔甲上沾了血，眼尾也透著股不服輸的勁。

可當敵軍的長槍刺穿父親胸膛、兄長為護父擋刀被砍倒的瞬間，他的眼神像被按下了 “暫停鍵”。

原本靈動的瞳孔驟然收縮，整個人僵在原地，連舉劍的動作都停了下來。

他起初是震驚到忘了眨眼，眼尾泛紅卻還帶著一絲不敢信的恍惚。

他盯著父兄倒下的方向，嘴唇動了動卻發不出聲音，眼中的紅血絲像細密的網，裹著少年人強撐的鎮定。

可當兄長的手垂落時，他的眼神徹底變了，那仰天嘶吼的痛，讓觀眾隔著屏幕都感受到了。

要知道，當時丁禹兮還沒靠《永夜星河》大火，還是個小咖，卻能如此用心對待角色，屬實值得夸贊。

另外，這劇的女主宋茜也不錯。

看慣了古裝劇里 “嬌弱小白花” 式的女將軍，宋茜在《山河枕》里飾演的楚瑜，簡直是一股清流。

宋茜的外形自帶舒展感，沒有刻意追求瘦成紙片人，反而保留了恰到好處的肌肉線條。

穿上鎧甲時，肩背挺直不垮塌，手臂揮劍時能看到緊實的線條，連騎馬奔馳時的坐姿都穩得像真在軍營里練過。

卸了鎧甲穿常服，也沒有刻意凹少女感，素色衣裙襯得她身形挺拔，眉眼間的英氣藏都藏不住。

最難得的是她不 “端著”。

當楚瑜從尸堆里爬出來那場戲，她滿臉血污、頭發凌亂，卻沒有為了 “美” 刻意整理發絲。

反而任由汗水和血混在一起往下滴，眼神里的狠勁比妝容更有沖擊力。

就連打戲，她的表現都透著股 “不糊弄” 的勁。

有些女演員演打戲，只會擺擺姿勢，靠替身和剪輯蒙混過關，連握劍的手都在抖。

但宋茜的打戲全程透著 “穩”。

揮劍時手臂發力的弧度真實，格擋時身體的反應自然，甚至被敵人擊中時，踉蹌的步伐都帶著 “疼” 的真實感。

當然了，這部劇也不僅只有主角是亮點。

童星出身的曹駿，飾演的楚家大哥，不是傳統意義上 的武將模板，而是帶著 “腹黑笑面虎” 的層次感，很有突破。

陳喬恩打破了 “偶像劇女王” 的標簽，她飾演的長公主，把權力欲”藏在了雍容華貴的衣袍下，沒有臉譜化的壞，只有人性的復雜。

付辛博飾演的顧楚生，是男女主感情線里最鋒利的 “對照鏡”。

他曾是楚瑜傾心追隨的人，卻在權力與愛情間選了前者，成了亂世里的旁觀者。

是他們一起，讓《山河枕》的角色都立住了！

結語

總之，《天地劍心》沒有輸在故事，而是輸給了演員，成毅太恪守成規了，希望他以后聽取意見，快快突破吧！

而《山河枕》的成功，是 全員用心” 的結果。

宋茜的女將軍風骨、丁禹兮的少年蛻變，配上曹駿、陳喬恩、付辛博等實力派的細膩演繹。

再加上主創對細節的較真，才讓這部劇有了“落地真實感”。

它讓我們看到，古裝劇的動人之處，從來不是仙界濾鏡或工業糖精，而是亂世里每個人的 “活著”。

有堅守、有遺憾、有軟肋、有鎧甲，這才是最真實的山河人間。

那么，大家覺得這兩部劇哪個更好看呢？

信息來源
百度百科：《山河枕》《天地劍心》

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