港片抗戰，抗日神劇預演

一段時間以來，我們對于抗日神片有一種謎一樣的觀感，一方面，確實是抗戰影視劇作品，另一方面，關于內容卻又讓人忍俊不禁。抗日神片看多了之后，關于抗日戰爭的嚴肅性自然會被消解，而失去了嚴肅性的歷史就可以被隨意解構了。這當然是一部分人想要看到的，但關于大多數抗日審片的導演都是港片導演的這一事實也是不容忽視的，為什么港片導演容易將嚴肅題材拍攝成為商業片，原因很簡單，歷史局限。

今天給大家推薦影片《八道樓子》講述的就是港片創作者眼中的抗戰，看完了本片，大部分人都會理解，為什么港片創作者在創作歷史題材的時候會有局限。《八道樓子》講述的是七個國民黨軍人死守一個叫八道樓子的據點，期間，日軍集結上萬人進攻，最終攻破后才發現原來這個地方只有幾個人鎮守。這是一個發生在抗日戰爭時期的一個小小的戰役，而香港創作者想要通過這個戰役表達一種歷史觀，不過現在看來，這種歷史觀是有問題的。

香港創作者最熟悉的題材是什么呢？自然是我們譽為經典港片的那些作品，而那些作品的一個顯著特點就是街頭文化，因為香港是一個以城市為主體的地區，且自從七十年代開始進入到亞洲四小龍時代之后，香港人經歷了經濟上的騰飛，但很快就產生了民生上面的洼地。而談及歷史，香港自然是模糊的，英國殖民者對于香港進行了百年統治，在此期間，港人是沒有很清晰的歷史觀的，而之后的香港人雖然獲得了政治上的回歸，但是在文化，在經歷，在人文領域依舊是沿襲著舊制度。因此，在香港的很多影視作品中，缺乏的恰恰是一種歷史認同感。

為什么要說這些，因為這些直接決定了本片當中，香港的優秀創作者張徹對于抗日戰爭的一種直接觀感。回到電影中來看，《八道樓子》是一部抗戰片，但是本片中反應的卻是一種基于街頭文化的歷史想象。看看這幾個人關于自己回憶的畫面，基本上都是個人對于日本侵略者的不滿，這些個人的情感集結在一起便匯成了抗日洪流，而這種匯集就是香港影視作品與內地影視作品最本質的區別，那就是匯集之后會怎樣。

內地的抗日劇作品可以將個人的情感與國家的命運結合起來，這樣一來，抗日就成了全民族統一要做的事情，而僅僅是將個人情感匯集起來，抗日往往就成了一種尋私仇，而與國家無關。這種理論看似有一定的合理性，但是卻忽視了第二次世界大戰是國與國之間的戰爭，是侵略與反侵略之間的戰爭，僅僅靠著尋私仇的方式是無法解釋抗日戰爭的神圣性的。

而對于小規模戰役的理解，香港創作者即便是張徹這樣有著普遍動作片審美的導演也是捉襟見肘的。影片中呈現出來的完全是街頭雜耍式的對抗，而對于有著優勢兵力的日本兵以及各路偽軍進行了能力上的弱化之后，只有七個人鎮守的八道樓子的嚴肅性就被消解了。兩軍對決的核心是雙方的戰術理念之間的比拼以及個人戰斗意志的比拼。但本片中呈現的卻是葉問式的一個打十個的場面，這一點最為讓人詬病。

沒有統一的主題，亦缺乏合理的戰斗場面，而最后讓日本人為之肅然起敬的片段一直沿襲到了至今，時至今日，依舊是有很多創作者在創作戰爭片的過程中將其當作不二法門。動輒讓侵略者賦予你某一種光環，將侵略者描繪成為一種圣人。這其實就是對于己方的一種貶低，并不是你贏得了抗日戰爭，抗美援朝，而是侵略者放過了你，不跟你一般見識。作為普通觀眾，我們很難想象這種理念會荼毒至今，但確實是在影視界存在著這樣一群厚顏無恥的人。恰恰是他們影響著很多國人的輿論。

《八道樓子》是一部1976年的作品，在過去了將近五十年之后，這樣的作品依舊是有存在的土壤，而一段時間內，我們被各種各樣的抗日神片狂轟濫炸之后，少有人思考下，這樣的神片的起源是什么？如果影視界縱容這群沒有國家歷史觀，國家榮譽感的人大放厥詞，那么對于后來人將會是一種怎樣的毀滅性局面。當然，我們無法站在今天指責張徹導演的歷史觀。因為張徹導演確實是有著自己的歷史局限性。而別的人呢？尤其是今天堂而皇之占據了影視界關鍵位置，卻不思進取，企圖用自己狹隘的歷史觀來偷梁換柱的賊寇，他們為什么還會有明天？

港片雖然有局限，但是當港片在不屬于他擅長的題材中強行輸出的時候，我們是否有影視從業者進行扭轉，好像沒有，或者說太少了。我們需要一些創作者進行撥亂反正，因為只有這樣，在文化領域的輸出才會與自身的實力相匹配，如果縱容這幫賊寇繼續下去，則是自斷命脈。好在廣大人民群眾的眼睛是雪亮的，當越來越多的人感覺到不對勁，那么這幫賊寇就會被敲響喪鐘。

你好，再見