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櫻花如雪飛舞時，誰的青春又回來了？
10月10日，新海誠經典神作《秒速5厘米》真人版在日本上映。
這部每一幀都可以當屏保的動漫，曾讓無數人落淚。
如今重登銀幕，光是海報就讓觀眾直呼封神。
光影游弋的夏風與雪屑，晦暗流轉的側臉與發絲，依然若回憶動人啊。
一看導演，原來是奧山由之。
沒錯，就是那個被網友譽為“男友視角天花板”的男人。
這次，他不僅執導電影，還為米津玄師演唱的主題曲《1991》拍攝了MV。
星塵墜花雨，配合間奏，模糊破碎又奪目的夢境。
1991,米津玄師
矛盾且迷人的夢境，帶著日光眩目的不真實，正是奧山由之讓人記憶深刻的美學。
我第一次被他震撼到，是那部頗負盛名、刷爆全網的“寶礦力廣告”。
飛奔的少女、四散的試卷、走廊的喧鬧、傾瀉的紫藤和洶涌的飛花......
奧山由之用一鏡到底的手法，描繪了一場盛大又燦爛的青春詩篇。
這已經不是他第一次操刀寶礦力的廣告。
每一次都驚艷全網，每一部都讓人贊嘆：原來廣告還可以這樣拍。
夏日燦亮，大海蔚藍，疾風吹亂白色校服襯衫。
晴空如洗，臉龐青春，馬尾飛散像一只展翅的海鷗。
在奧山由之的鏡頭里，仿佛讀懂了倪湛舸《夏與西伯利亞》中的那段話：
“是啊，趁我們還年輕，趕緊把能唱的歌都唱了，把能走的路都走了，把能看的世界都看在眼里，把能揮霍的生命都換成記憶。”
“既然世事如洪流，誰都看不清方向，再怎么掙扎也不過是隨波逐流，那就不如索性做自己認定的。”
當被問及創作訣竅時，奧山由之說到：
“一個作品能夠成立，最重要的是制造空間。”
在這個空間中，情緒不斷流動，和光影交纏成為一道河流。
按動快門，就像往河流里扔下一塊巨石，在觀者心中激起水花。
因此，他所拍的女生，都有撥動心弦的魅力。
窗外樹影飛行，她閉起雙目，撥弄陽光。
岸邊白浪翻騰，她一身紅裙，花影搖曳。
奧山由之的“男友視角”中，沒有花里胡哨的布景，也沒有精致無瑕的濾鏡。
卻有玩鬧時，夏風撫過女孩的秀發，樹影斑駁。
也有對視時晨曦在女孩臉上鍍上一層薄薄的釉，粉紅色連衣裙融成一抹緋紅杜鵑。
他拍的女生不嬌艷，但是清透明媚。
讓人想起福樓拜筆下的話：
“有時候，我想起你的話來，就像遠遠一道回聲，就像風帶來了一座鐘的聲音；讀到書里愛情的段落，我覺得你就在那兒。”
他拍的女星不驚艷，卻靈氣生動。
記得有報道曾引用過加繆的情書來描述奧山由之的作品：
“我用自己在獨處的時候給你起的各種溫柔的名字呼喚你。”
每張作品的評論區，全是網友瘋狂@自家對象......
但你很難想象，這位“最會拍女生”的攝影大神，以前看到女孩都會臉紅心跳，手足無措。
“女孩走在校園里的景象，對我而言是無法想象的文化沖擊。”
奧山由之尷尬笑笑。
他天性內向，從小念的就是男校，完全沒和除了姊妹以外年齡相仿的女生聊過天。
本是青春期最平常熾熱的感受，奧山卻一直壓抑著，久而久之就演變成了：
只要有女性來搭話，他就會下意識拒絕并跑開。
少年的悸動，全部傾注到了愛好上：電影和攝影。
2007年，奧山獲得全國高中生電影獎。
上了大學，他加入攝影社，在那里奧山遇到了一個有好感的女孩。
可惜，嚴重社恐的他，連啟齒說一句天氣真好，都像搬動無數大山。
“這種奇妙的情感不知道用語言表達，只能在身體內不斷堆積。”
直到2011年日本發生大地震。
那天，奧山由之突然明白，人不是老了才會死的，而是任何時候都可能突然失去生命。
“我想要留下了活過的證明。”
于是，他拿起相機，第一次主動找到女生，第一次大膽交談，最后完成了作品《Girl》。
奧山由之寫下這樣的文字：
“曾經遇到的人，曾經看到的風景。他們需要的信息被保留，而他們認為不必要的信息則被丟棄。當我們回憶起這個整理過程時，我們稱之為夢。”
“而夢境從我們醒來的那一刻起，便會迅速消逝，如同來自遙遠過去的記憶般逐漸浮現。這件作品正是對一系列心理圖像和情感的記錄，并以攝影的形式呈現出來。”
憑借“少女漫畫和老電影般的質感”，奧山拿下了“寫真新世代”的優秀獎，順利出道。
一開始，他主接商業項目，卻以自由隨性的拍攝方式、粗粒子的底片質感、鮮艷高濃度的色彩，收獲了無數粉絲。
他為米津玄師拍寫真和MV，光影細碎輕盈，像揉皺的少年詩集。
他給日本鐵道拍廣告片，直接拍成了冬日晴天的偶像劇。
他拍情侶，拍出了瑪格麗特·尤瑟納爾的《火》：
我們的關系勝過愛情：一種同謀。
他拍寶礦力水特的廣告片，拍出了平松洋子 的《小鳥來的那天》。
“夏天就是吹拂著不可預測的風。”
在一場專訪中，編輯問奧山由之的成功秘訣，他一字一句說道：
“不論與多少商業客戶合作，不管面對什么樣的拍攝對象，無論如何都要真誠地、誠實地做作品。”
“對世界、他人、作品誠懇，我覺得這是讓外界認識我個性的方式。”
對世界誠懇，要有一雙在平凡中見不凡的眼睛。
“人類不是從‘無’開始創作，而是在生活的碎屑中表達想法。”
他會記錄大廈之下的粉瓣白蕊，也會留戀街道旁的玻璃窗戶。
“生活在那里的人的氣息、聲音、個性，都可以從窗戶的影子中傳達，就像一幅抽象畫。”
而對人誠懇，用奧山的話則是“攝影師其實是一份溝通的職業。”
體會對方的感受，共情模特的情感，而絕非一意孤行。
最后，他提到，所謂的靈感，不是追隨流行與熱潮。
而是對“回憶”的誠懇。
今年早些時日，奧山由之執導的開刃作《在長椅上》上映，豆瓣高達8.2分。
沒有高調炫技和跌宕劇情，故事聚焦東京河岸草地上一張靜靜佇立的長椅，人們來來往往，故事靜靜展開。
久別重逢的青梅竹馬，為瑣事爭吵的情侶，勸姐姐回家的妹妹......
雞毛蒜皮，何足掛齒？
但奧山由之卻從一張沉默的長椅的視角，去講述那些微不足道紛繁歲月。
奧山由之講起這部電影的靈感來源：我家附近有一張小長椅，它放在草地中央，雖然不起眼，也沒人特別注意，但卻像是在默默對抗城市的變遷。
他笑笑說：
“我很喜歡有靠背的長椅，那種被支撐的感覺很讓人安心。”
有人曾說，無論是照片還是影片，奧山由之都給人一種安靜的震撼。
很踏實，很妥當，潤物細無聲。
我非常喜歡奧山由之對攝影的總結，有一種淡淡的哀愁與凄美：
“攝影就像時光機，當我們按下快門時，那個‘現在’已經逝去。”
或許正是這種氣質，讓他成為《秒速5厘米》的導演。
不知道國內什么時候上映？你又會和誰去看呢？
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