陳流 | 把心和筆觸都放慢，細品萬物肌理，承載懷舊與尊重

近年來，我的寫生與創作漸漸褪去了浮華，愈發回歸質樸與本真。我主動舍棄了宏大敘事的框架束縛，也刻意減少了商業運營的紛擾，將更多的時間和精力傾注于繪畫最純粹的目的——捕捉身邊那些令人動容的細微瞬間，描繪那些觸動心靈的人與事，創作過程中，我不再被功利訴求與繁雜雜念所裹挾，只一心追求作品能夠契合內心的真實感受。

當我卸下思想的重負，拋開那些與自身所思所感無關的條條框框，仿佛推開了一扇通往全新世界的大門，我驚奇地發現，所處的世界竟充滿了無盡的活力與精彩，世間萬物都與我產生了千絲萬縷的緊密聯系，仿佛都在與我輕聲訴說著它們的故事。

與此同時，當我放慢腳步，以謙遜的姿態、踏實的態度去認真審視身邊的世界時，一個既熟悉又陌生、既平凡又非凡的世界在我眼前徐徐展開。這里的一草一木、一磚一瓦，都蘊含著不為人知的精彩。這些精彩，如同深埋在土壤中的寶藏，唯有靜下心來、慢慢品味，才能逐步挖掘出來，感受到它們獨特的魅力。

野草的繁雜錯落、桉樹的扭曲蜿蜒、柳杉的靜默守望,這些自然界的景象如同磁石一般，真切地吸引著我的目光，讓我與之產生深深的共情。它們仿佛擁有靈性，早已洞悉我內心的所思所想，在無聲中助力我在繪畫的世界里達到自治的境界。

與年少時那個沖動、鋒芒畢露的自己相比，如今的我多了幾分沉穩與內斂。多數時候，我更樂于獨自沉浸在安靜的創作時光中，在自己的小天地里精心構思那些合情合理的話題，用畫筆訴說著內心的故事。即便是我創作的《浮生若夢》系列，也始終嚴格遵循著合乎情理、合乎邏輯、合乎感受的原則，力求每一幅作品都能真實地反映我的情感與思考。

相較于年輕時繪畫的高產，如今的我畫得更慢、更少。我愿意投入更多的時間和精力去打磨每一幅作品，盡管作品的產量大幅下降，但我卻在這個過程中感受到了前所未有的滿足與充實。

來到杭州已然三年，學校相對寬松的工作狀態給予我更多時間去觀察和體驗生活的點滴，作畫的時間也愈發充裕。時間充裕之后，為我的繪畫創作帶來了顯著而深刻的變化——“細”。通過長期的細致觀察與精心描繪,那些曾經不起眼的野花野草、亂石土塊，都仿佛被賦予了新的生命，散發出無比豐富且濃郁的肌理、質地和氣息。質感的體驗與表達，成為我現階段創作中最為關注的核心內容。

因為有了充裕的時間，我真的放慢了繪畫的節奏。盡管每天的作畫時間仍保持在8至10小時，但為了充分表達作品的細節與質感，我投入到每一幅作品的時間都成倍增長。時間如同一位神奇的雕刻師，在對象身上刻錄下細膩的肌理與痕跡，而我則如同一位敏銳的捕捉者，將這些細微之處更好地呈現在畫面上。葉脈上精致如絲的紋理、殘缺枝葉中透露出的頑強生命痕跡，以及花粉在微風中輕輕搖曳所展現出的輕盈姿態，都在微觀視角下被無限放大，成為我作品中獨特的元素。而我的繪畫，也在充裕的時間里完成了相對充分的表達，逐步形成了自己獨具特色的繪畫語境。

懷舊與尊重，是我近年來創作狀態和動機中不可或缺的組成部分。這是歲月流逝、自己慢慢變老的過程中自然賦予的時間屬性與思想沉淀。我時常懷念家鄉那片熟悉的山水家園，那里的一草一木、一山一水都承載著我童年的回憶和深深的眷戀：同時，我也尊重身處之地的人文與自然，用心去感受每一座城市、每一片士地的獨特魅力。昆明的野地與杭州的綠影，都以各自獨特的方式呈現著我的感受，成為我創作中不可或缺的靈感源泉。柳杉的古老、磅礴、沉穩,仿佛是歲月的守護者，見證著歷史的變等皚握遷；石林的光怪陸離，猶如大自然的鬼斧神工，讓人驚嘆不已。它們是生命軌跡中的形象投射，戲劇性地出現在我生命中的每一個節點與瞬間，成為我存在過的痕跡與思緒變化的有力見證。

（文/陳流，來源：詩瑩印象）

作品欣賞

《葳蕤生香》系列

《空懸的綠與凝固的灰》系列

《圭山·石林》系列

《觀海》系列

《滇池印象》系列

《浮生若夢》系列

畫家簡介

陳流，1996年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）；1996年至2022年在云南藝術學院美術學院任教；現為中國美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會會員，中國美術家協會水彩藝委會原委員。