探索敦煌文化藝術的新路徑。

“2025敦煌石窟藝術彩塑專題學術研討會暨首屆敦煌彩塑臨摹展”在敦煌研究院舉辦。來自中國、德國、英國、日本等國的專家學者，圍繞“敦煌彩塑臨摹、研究、創新”主題，分享彩塑藝術研究的前沿成果，探討敦煌文化藝術當代轉化新思路。

據介紹，敦煌石窟藝術作為佛教美術東傳的集大成者，其藝術本體由建筑、彩塑、壁畫共同組成。其中彩塑作為石窟藝術的主體性存在，歷經一千六百余年時光，莫高窟現存彩塑2400余尊，種類豐富，造型多樣，以其技藝傳承、美學創新和文化整合構建了佛教藝術中國化的完整視覺譜系，是敦煌學研究的重要組成部分。

10月18日，2025敦煌石窟藝術彩塑專題學術研討會暨首屆敦煌彩塑臨摹展在敦煌研究院開幕。敦煌研究院供圖

自20世紀40年代起，敦煌研究院美術研究所前輩們，開展了壁畫內容考釋、通過臨摹挖掘整理各時代壁畫的藝術特點，整體構圖、圖案紋樣、色彩搭配和繪畫技法等，發表了大量的學術成果，也對各時代洞窟內的彩塑進行了調查和梳理，確定了彩塑創作的時代，并對一些洞窟內彩塑的經典制作開展了研究。在后續幾十年中，該所藝術家們還臨摹復制了多個單體塑像和多身群像。

敦煌研究院院長蘇伯民說，石窟寺由窟體建筑、彩塑、壁畫三個部分構成，由于絲綢之路沿線山體地質條件所限，無法直接雕刻塑像。因此，古代工匠以木條、蘆葦捆扎成為骨架，再使用草泥塑造佛像或菩薩像的樣貌，最后在表面進行彩繪，形成了獨特的彩塑藝術。

相對于壁畫的藝術特點和內容闡釋，以往學界對“敦煌彩塑”的關注度不高。蘇伯民說，石窟作為傳播佛教信仰的主要場所，洞窟中佛龕內的彩塑則是洞窟文化的中心所在。莫高窟也不乏存有一鋪、或兩身以及單體巨型彩塑，如第96窟、第130窟的大型塑像，第45窟佛龕內的一鋪彩塑，以及第194窟盛唐晚期脅侍菩薩像，因動勢而垂立的衣紋集成優美的弧線，表現出盛唐華麗豐腴的特點，極具“東方之美”。

圖為敦煌莫高窟第130窟外景。(資料圖)敦煌研究院供圖

“如果將這些石窟的彩塑進行系統研究，臨摹復制，并將其陳列在一座大型博物館中，我們不難發現，各時代造像在身體比例、人物容貌，肢體姿態等方面的差異，也正是各時代佛教造像藝術的特點，如果再細致到人物表情，各肢體的塑造、所著服飾和多元文化融合等多個方面進行研究和總結，將會呈現出中國佛教造像藝術的發展史，也可清晰地勾勒出絲綢之路上佛教造像藝術風格的演變軌跡。”蘇伯民表示。

會議期間，與會專家學者還圍繞彩塑藝術與美學研究、材料工藝與臨摹研究、對話傳統與活化應用、文物修復與數字化利用、石窟造像研究等議題展開研討交流，推動敦煌藝術的創造性轉化和創新性發展，為敦煌研究院“典范”“高地”建設作出積極貢獻。