114天，他們真的在這里實現了科幻夢！

“越山海，向太空”，第二屆北緯30°科幻電影周在寧波象山圓滿舉辦，科幻電影學術交流會、創造營·沙灘首映會、國際科幻大師班以及北緯30°科幻榮譽盛典等一系列活動在這里開展。

本屆科幻電影創造營最重要的事，就是挖掘新鮮的力量和血液，歷時114天八部創造營短片也在沙灘首映上一一亮相——科幻創作并非遙不可及，在山海之間，我們至少要做出跨越的姿勢，飛翔的助跑，未來就在此刻。

114天，他們真的在這里實現了科幻夢！

作者：朱鈺

編輯：張勞動

近些年，隨著《流浪地球》系列、《宇宙探索編輯部》《獨行月球》《從21世紀撤離》等多部優秀獨創的科幻電影在市場獲得上成功，越來越多的年輕電影人們敢于說出他們的科幻夢想，拍攝科幻電影也不再是難以觸及的事情，本屆科幻電影創造營就為學員們提供了完備的制作條件，讓科幻夢在這里啟航。

短紀錄片《每一次星空都是嶄新》記錄下了創造營從開營到籌備拍攝的全過程，記錄下了導師和學員們的感受和對創作科幻電影的想法，更記錄下了那些創作的珍貴瞬間。

象山靠山沿海，是典型的海蝕地貌景觀，海岸帶分布著紅巖石林等地質遺跡。這里似乎天然自帶科幻場景，除了這里得天獨厚的自然地貌景觀，中國影協科幻電影工委會與象山一起在2025年5月成功建立國內首個科幻電影創作和拍攝基地——北緯30°科幻工場，《獨行月球》等電影中的科幻影視道具被集中于此。自然地貌加基礎設施強強聯合——“你來這就能拍，有場景讓你的故事發生，這就是科幻電影創造營在做的事”，科幻電影創造營總策劃馬賀亮如此表示。

此次創造營收到了全國94位青年導演的報名，經過初選和中期路演，最終選出8位導演進入實拍和AI制作環節。其中，在為期六天的創造營中，前五天是集中學習“科幻電影通識課”，第六天即進行項目提報初選。今年的“科幻電影通識課”，升級了導師陣容，并優化課程設計與內容，邀請首席導師黃建新，總監制、創作導師王紅衛，年度導師鮑德熹，科學導師茍利軍，美術導師李淼，科幻導師吳巖與制作導師張小北為青年導演們進行授課，讓青年導演建立完整的科幻電影認知體系，與創作實踐緊密結合。

黃建新坦言：“科幻電影會把你帶到一個嶄新的心理或智慧的平臺，開展一個全新的過程，使你對未來產生想象。”而鮑德熹則強調光影的重要性，不能降低對影像的要求，甚至在奇觀性和美學上面要做更好，“有光就有畫面，有光就有想象，不要放過每一個畫面，用光來講故事”。

作為國內首個以“AI+IP”為核心模式的科幻電影創投訓練營，科幻電影創造營積極鼓勵青年電影創作者深度融合AIGC等前沿技術，拓展影像表達的創新路徑。同時提供成熟的科幻文學ip，以“太空”為主題，讓學員們在其中選擇并進行改編和拍攝，不到兩個月的時間，制作完成。總策劃馬賀亮表示：“今年創造營選擇太空這個主題，就是想告訴大家，做科幻你始終要面對他最硬核的部分，而且我們的技術突飛猛進，他們可能已經觸及了我們原來未知的部分。”對于國內的科幻創作而言，這是一次大膽嘗試的機會，也是一次很有必要的挑戰。

八部太空短片，類型化的藝術表達

“沒有想到AIGC已經發展到了這個程度，前期路演的時候有兩個組直接用AI 生成了樣片”，之前沒太接觸科幻片的郭宇導演在進入創造營后如此感受。除了對技術發展的贊嘆，對于在如此短時間內進行太空題材的創作，趙斌導演表示，是時間成本和人力成本的雙重考驗。而馬故淵導演則對于創作主題的自由度感到很興奮。八位導演帶著不同的感受和背景來到這里，挑戰和創造并存，現實和夢幻交織。

在確定入選之后，導演們就收到了可供選擇的二十多個科幻小說IP，如何選擇可以改編并落地拍攝的IP是最先要解決的問題，孫宵導演說在看到《火星上的祝融》最后的結局時，就決定選擇這個故事了，“由火星古菌進化而來的高級生命在星球地表建起了屬于自己的城市，創造了屬于自己的文明”，他決定拋棄以往以人為主角的敘事中心，以菌類生命的視角去看待人類的敘事進行實驗影像創作。而郭宇導演則是從原著《無債之人》中截取了一個情節進行改編，她從可制作層面來考慮，“場景和人物都盡可能簡單，還能夠提供一些情節，讓它脫離長片的背景和設定也能單獨成立。”

劉曉黎導演和趙斌導演則都選擇了何夕的《人生不相見》，“人生不相見，動如參與商”，劉曉黎創造性地將“參與商”對應視覺元素“水與火”，并以單人單場景的低成本框架下進行創作，有多年廣告片拍攝經驗的趙斌導演在這部條件如此有限的短片中展現了成熟的類型片視聽和節奏呈現。

大家努力抓住短片的表達來扣開長片項目的大門，因而在科幻的外衣下，還揉雜了很多類型片的元素，馬故淵導演將驚悚元素融入其中，陳若軒導演則嘗試將喪尸片、古裝片等類型都囊括進來，耿亮導演在用AIGC創作時，選擇在影片中加入了荒誕喜劇元素，拉近了觀眾觀看的距離，每位導演都在既定框架下展現出了商業與藝術融合的巨大潛力。

從選定IP開始改編到建組籌備，隨后在三天內拍攝完成，歷時不到兩個月的時間，他們被激發出了最大的潛能，也真的讓科幻電影的制作不再是空中樓閣那樣難以觸及的事情。終于，在9月18日晚，八部創造營短片正式首映，在沙灘之上，夏夜海邊，我們進入八個不同的科幻時空，感受瑰麗的太空敘事。他們一一上臺進行創作闡述，同時介紹他們同IP的長片科幻項目，而創造營榮譽推薦人齊聚在白沙灣沙灘，聆聽、提問、見證。

最后，在創造營榮譽頒發環節，《無債之人》榮獲“年度科幻電影項目”，其導演郭宇獲“年度科幻導演”。劉曉黎憑借《樂土計劃》獲“年度科幻IP改編劇本獎”。《生命的局部》獲“年度科幻視覺呈現”。演員宋洋（《樂土計劃》）與宋姿毅（《無債之人》），共同獲頒“年度科幻表演榮譽”。短片《登月》（導演：耿亮）獲得“年度AI創作”榮譽。總策劃馬賀亮說：“做太空片，我們對太空要有所表達，作為國內唯一的科幻節展平臺，要號召大家建立我們自己的太空敘事。”創造始于夢，也終究會飛向夢想之地。

“從象山出發，飛向更遠的未來”

整個科幻電影周都沉浸在對科幻的觀看、討論、和學習中，大師班、沙灘放映、科幻論壇、市場創投，產業鏈得到不斷完善，真正建立良好的創作生態，孕育種子，助力生根發芽。三場大師班分別邀請國際著名導演亞歷克斯·普羅亞斯（Alex Proyas），國際著名聲音指導，奧斯卡獲得者大衛·懷特（David White），巴西著名演員、柏林銀熊獲得者黛麗絲·韋恩伯格（Denise Weinberg），分別放映他們的代表作品，從導演、聲音、表演三個方面展開對科幻電影制作的經驗分享與交流。

亞歷克斯強調夢的重要性，“作為電影創作者，應該是會做夢，且擅長記錄夢境的人，并可以在夢境中不斷汲取靈感。”而始終抓住那個靈感非常重要，可能需要抓很多年。科幻電影非常重要的是里面核心的概念，這需要創作者“保持原創的頭腦，同時保持對原創的尊重和敬畏。”制作了《瘋狂的麥克斯》《銀河護衛隊》等聲音設計的大衛·懷特細致分享了他在做虛擬現實影片的經驗，依舊是要從人物出發，理解角色的動機和情感，聲音要和影像一同“建立新的世界，像游戲一樣建造另外一個世界”，他在科幻電視劇《遙遠星際》中，設計了飛船呼吸的聲音，讓觀眾能沉浸且快速識別故事環境。巴西著名演員黛麗絲·韋恩伯格也以《天空的另一面》展開分享了以演員身份如何詮釋角色詮釋電影的精神世界。

“越山海，向太空”，是今年科幻電影周的主題，也是這里大家提到最多的話，科幻不再是遙不可及的東西，也不再是過去視野中的樣子，著名電影監制王紅衛說：“要想象從未見過的世界，經歷從未有過的經歷。”在一種嶄新中重新理解人類，重新連接彼此。

或許每個人都有對科幻的理解，郭宇說：“仍舊需要思想性上的觸動，其中普世性和獨特性都很重要，我覺得普世的會讓大家有共鳴，但獨特的會讓它更有價值。”孫宵認為科幻給了他深入探討死亡等終極命題的機會。“我所理解的科幻，它對人類精神的探索層面是有極大的潛力的，要提供一個向上走的精神，是對面對未知恐懼的一種探索，勇于跳入深淵的一種感受”。

科幻，確實朝向著未來，同時連接著現在的我們，在AI盛行的當下，我們有足夠的條件和技術去進行太空敘事的建構，創作需要源源不斷的生產力，更需要一片能夠孕育它土壤和生態，科幻電影創造營在慢慢給土壤施肥，在慢慢等待生命的萌芽與茁壯。著名導演黃建新即表示：“它讓中國科幻的未來不再是遙遠的期待，而是當下就能觸摸到的、一步步扎實向前的腳印，讓中國科幻電影從象山出發，飛向更遠的未來。”

年度科幻電影項目

&年度科幻導演

《無債之人》

導演：郭宇

(改編自陳楸帆同名小說《無債之人》)

年度科幻IP改編劇本獎

《樂土計劃》

導演：劉曉黎

(改編自何夕小說《人生不相見》)

年度科幻視覺呈現

《生命的局部》

導演：孫宵

(改編自王侃瑜小說《火星上的祝融》)

年度科幻表演榮譽

宋洋《樂土計劃》

導演：劉曉黎

(改編自何夕小說《人生不相見》)

宋姿毅《無債之人》

導演：郭宇

(改編自陳楸帆同名小說《無債之人》)

▲ “年度科幻表演榮譽”

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