從白城走出的十位明星：在歲月里綻放的藝術(shù)之光

在科爾沁草原邊緣的白城，像一壇陳釀的酒，在歲月里沉淀出獨(dú)特的文化肌理。這片兼具豪邁與細(xì)膩的土地，不僅孕育了壯美的自然風(fēng)光，更滋養(yǎng)出一批在藝術(shù)領(lǐng)域閃閃發(fā)光的身影。他們帶著家鄉(xiāng)的底色，在舞臺與鏡頭前書寫著各自的精彩，成為白城遞給世界的一張閃亮名片。今天，就讓我們走近這十位從白城走出的明星，感受他們的藝術(shù)溫度【排名不分前后】。

一、房巖：跨界舞臺上的 "造樂者"

1992 年盛夏出生的房巖，仿佛天生帶著白城人的爽朗與靈動。這位原名房秀妍的多面手，在演藝、短視頻與音樂的版圖里，總能玩出自己的花樣。

在影視領(lǐng)域，他不是傳統(tǒng)意義上的 "流量演員"，卻憑著對角色的鮮活詮釋讓人記住 ——《笑傲喜劇人》里他是自帶笑點(diǎn)的 "氛圍擔(dān)當(dāng)"，《笑傲神探》中又能切換成深沉的敘事者，這種 "千人千面" 的能力，藏著他對表演的較真。而在短視頻的江湖里，他更像個創(chuàng)意工廠：生活里的細(xì)碎趣事被他編成段子，平凡日常在鏡頭下煥發(fā)新意，數(shù)百萬粉絲的關(guān)注，不是偶然，而是他用真誠與巧思換來的共鳴。

從鏡頭前到麥克風(fēng)后，房巖的跨界從不止步。他用行動證明：藝術(shù)從無邊界，熱愛才是永恒的坐標(biāo)。

二、崔志佳：喜劇世界里的 "匠心者"

1989 年出生的崔志佳，像是為喜劇而生的 —— 骨子里的幽默細(xì)胞，搭配后天打磨的創(chuàng)作力，讓他在喜劇舞臺上站穩(wěn)了腳跟。畢業(yè)于北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院的他，早在 2008 年就以《人間正道是滄桑》踏入演藝圈，而真正讓他發(fā)光的，是喜劇這方天地。

2011 年 CCTV 網(wǎng)絡(luò)春晚的《愛笑年年》，讓他拿下 "最給力語言節(jié)目" 頭名，也讓觀眾記住了這個眼神里藏著機(jī)靈的白城小伙。2015 年是他的 "爆發(fā)年"：江蘇衛(wèi)視春晚小品《極品男女士之我愿意》笑點(diǎn)密集，《生活大爆笑》里原創(chuàng)的《天下無賊》板塊更是腦洞大開，就連《煎餅俠》里的客串，都成了影片的 "驚喜彩蛋"。

但崔志佳的野心不止于 "演"。2021 年自導(dǎo)自演的《別叫我情圣》《燒烤之王》，2025 年上映的《火鍋藝術(shù)家》，他把對生活的觀察揉進(jìn)劇本，用喜劇的外殼包裹著對人情的洞察。在他眼里，喜劇從不是簡單的逗樂，而是用笑聲剖開生活的肌理 —— 這或許就是他能在喜劇路上走得長遠(yuǎn)的原因。

三、陳小宇：用音樂訴說故事的靈魂歌者

來自白城洮南的陳小宇，像一位 "音樂說書人"。他的歌聲里沒有刻意的炫技，卻總能把聽眾拉進(jìn)一個又一個故事里 —— 那是家鄉(xiāng)的風(fēng)，是城市的光，是藏在時(shí)光里的喜怒哀樂。

這份 "說故事" 的能力，源于他對音樂的敬畏與深耕。從西安音樂學(xué)院到上海音樂學(xué)院，他像海綿般吸收著專業(yè)養(yǎng)分，為自己的 "故事庫" 積累著樂理底氣。2004 年，一首《時(shí)光》讓他斬獲北京新蜂音樂 "原創(chuàng)音樂大賽" 全國特等獎，連 "花兒樂隊(duì)" 總裁紅楓都贊嘆他 "用旋律寫日記的天賦"。這之后，他的音樂地圖不斷拓展：與郭延躍、蕭全、江建民等音樂人合作的《陳寂十年》《公主陵》《安生》等專輯，每首歌都是一段濃縮的人生 ——《洮南》里，他用沙啞的嗓音唱 "胡同里的叫賣聲，還在夢里繞"，把鄉(xiāng)愁釀成了可觸摸的旋律；《長安》則像一幅流動的水墨畫，讓聽眾跟著音符穿越千年古都的晨鐘暮鼓。

作為 "靈魂歌者"，陳小宇的舞臺從不止于麥克風(fēng)前。他是 CCTV"最佳新銳男歌手"，是華語金曲原創(chuàng)音樂盛典 "十大原創(chuàng)音樂人"，更是各大音樂節(jié)上的 "情感引爆點(diǎn)"—— 當(dāng)他在 2024 年 CCTV 新偶像時(shí)尚盛典唱起《今夜我在德令哈》，臺下觀眾跟著旋律搖晃的身影，就是對 "用音樂講故事" 最好的注解。

更難得的是，他把對音樂的熱愛延伸到了傳承。創(chuàng)建 "Beethoven 國際藝術(shù)教育集團(tuán)"，策劃廖昌永、郎朗等大師課，他想讓更多人明白：音樂不止是娛樂，更是能承載故事的生命載體。而跆拳道黑帶二段的身份，又讓我們看到他骨子里的韌勁 —— 就像他的歌，溫柔里總藏著力量。

陳小宇的音樂故事還在繼續(xù)，而我們知道：只要他開口，就總有一段故事，能住進(jìn)我們心里。

四、趙云一：德云社里的 "破局者"

1998 年出生的趙云一，是德云社里一道特別的風(fēng)景 —— 作為目前唯一的女相聲演員，她用實(shí)力打破了 "相聲是男人的江湖" 的偏見。

她的逐夢路不算平坦：2018 年《相聲有新人》遺憾淘汰，2021 年龍字科招生先敗后勝，靠著《大保鏢》的扎實(shí)功底和評劇《吃元宵》的靈動，才打動師娘王惠進(jìn)入鼓曲社。這份 "不服輸"，恰是白城人骨子里的韌勁。

在小劇場與孫九香搭檔的日子里，趙云一找到了自己的風(fēng)格：她不愛說 "宏大敘事"，偏偏擅長把超市排隊(duì)、快遞丟件這些生活瑣事編成段子，用 "接地氣" 的幽默戳中觀眾。2024 年鋼絲節(jié)上，她作為首位登臺的女相聲演員，不僅相聲段子引得滿堂彩，返場時(shí)的 "叫小翻" 和即興魔術(shù)，更讓人看到她的多才多藝。《斗笑社第三季》里與于謙合作的 "讀心術(shù)"，哪怕出了小插曲，她也能笑著圓場，這份從容，藏著對舞臺的敬畏。

如今的趙云一，仍在小劇場打磨技藝。她說想讓更多人知道：女生說相聲，一樣能讓觀眾笑出眼淚 —— 這份堅(jiān)持，本身就是一種精彩。

五、大平原（袁立平）：黑土地上的 "音樂詩人"

原名袁立平的大平原，名字里就帶著白城的遼闊。這位來自洮南的音樂人，最擅長把土地的厚重與生活的滾燙，寫進(jìn)歌里。

他的創(chuàng)作從不是 "空中樓閣"：《孝敬爹和媽》里，"轉(zhuǎn)身就是一輩子，你還等個啥" 的直白歌詞，唱哭了多少忽略親情的人；《東北的冬》里 "大棉襖二棉褲，裹著渾身是胖乎乎" 的畫面感，把東北的豪爽全揉進(jìn)了旋律里。這些歌沒有復(fù)雜的編曲，卻像鄰家大哥在炕頭上嘮嗑，句句說到人心坎里。

兩次斬獲中宣部 "五個一工程" 獎，對他而言不是終點(diǎn)，而是提醒 —— 音樂要扎根生活。無論是大型晚會的舞臺，還是田間地頭的演出，他總帶著那股子 "泥土味"，用最質(zhì)樸的歌聲，唱著最真實(shí)的生活。

六、張北北：旋律里的 "情緒引擎"

1988 年出生的張北北，嗓子里像裝著一個 "情緒開關(guān)"。這位畢業(yè)于吉林動畫學(xué)院的歌手兼主持人，既能用深情的旋律唱碎人心，也能用動感的節(jié)奏點(diǎn)燃全場。

《擁抱你離去》是他的 "催淚彈"——"相愛了那么久，最后是分手" 的歌詞，配上他略帶沙啞的嗓音，成了多少人失戀時(shí)的 "BGM"；而《愛的魔力轉(zhuǎn)圈圈》則是不折不扣的 "快樂制造機(jī)"，魔性的節(jié)奏一響起，連大爺大媽都忍不住跟著搖擺。

他的舞臺從不是單向輸出：在音樂節(jié)上，他會跳下舞臺和觀眾擊掌；在直播間里，他會認(rèn)真回復(fù)每一條關(guān)于音樂的留言。對張北北來說，音樂不是孤芳自賞的藝術(shù)，而是連接你我的橋梁 —— 這份認(rèn)知，讓他的歌聲始終帶著溫度。

七、范世錡：從歌聲里走出的 "角色塑造者"

1992 年出生的范世錡，人生像一場 "升級打怪"：從《快樂男聲》舞臺上那個唱著《I'm back》的熱血少年，到如今能駕馭多種角色的演員，他用十年時(shí)間完成了華麗蛻變。

他不是科班出身，卻憑著一股 "較真勁" 啃下一個個角色：《不一樣的美男子》里的何小歉，是他演員路上的 "敲門磚"，那股子少年氣至今讓人印象深刻；《可惜不是你》中，他把男主角的深情與掙扎演得細(xì)膩到毛孔，讓觀眾跟著角色哭了又笑；《青青子衿》里的古裝造型，又讓人體會到他身上的古典韻味。

從歌手到演員，范世錡的跨界從不是 "玩票"。他說："每個角色都是一次新的人生體驗(yàn)。" 這份敬畏，讓他在演藝路上走得越來越穩(wěn)。

八、張火丁：京劇程派的 "守?zé)羧?

1971 年出生的張火丁，是京劇舞臺上的一抹 "清輝"。作為程派第三代傳人、國家一級演員，她的名字，幾乎成了 "程派藝術(shù)" 的代名詞。

15 歲那年，她毅然從評劇轉(zhuǎn)向京劇，獨(dú)闖京城拜師王蘭香，這份勇氣里，藏著對藝術(shù)的執(zhí)著。程派的唱腔講究 "幽咽婉轉(zhuǎn)"，張火丁把這份精髓演繹到了極致 ——《鎖麟囊》里薛湘靈的悲喜，她用唱腔的高低起伏傳遞；《荒山淚》中張慧珠的絕望，她靠眼神里的破碎感訴說。看過她演出的人都說："張火丁一開口，就像把你拉進(jìn)了戲里的年月。"

她不僅在國內(nèi)是 "一票難求" 的角兒，更帶著京劇走出國門，讓世界看到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。對她而言，程派不是博物館里的標(biāo)本，而是能在當(dāng)代煥發(fā)生機(jī)的活態(tài)藝術(shù) —— 這份堅(jiān)守，讓京劇的韻味在時(shí)光里愈發(fā)醇厚。

九、宋曉英：影壇里的 "時(shí)光見證者"

1954 年出生的宋曉英，演藝生涯像一部跨越半個世紀(jì)的 "生活史詩"。從吉劇演員到長影廠當(dāng)家花旦，再到如今的 "國民母親"，她的每一步都踩著時(shí)代的節(jié)拍。

1973 年，《平原游擊隊(duì)》里的翠屏讓她正式踏入影壇，之后的《金光大道》《丫丫》《刑場上的婚禮》，她演活了一個個時(shí)代女性：《丫丫》里的純真堅(jiān)韌，《刑場上的婚禮》中陳鐵軍的大義凜然，《16 號病房》里劉春樺的善良通透，每個角色都像從生活里走出來的。

如今的她，依然活躍在屏幕上：《小別離》里的溫情奶奶，《老閨蜜》中的爽朗阿姨，歲月沒有磨去她的演技，反而給了她更從容的底氣。她說："演員的一輩子，就是在角色里活無數(shù)次。" 這份熱愛，讓她成為影壇里不老的傳奇。

十、韓子平：二人轉(zhuǎn)藝術(shù)的 "活化石"

1949 年出生于洮南幸福鄉(xiāng)的韓子平，是二人轉(zhuǎn)界的 "定海神針"。他的名字，幾乎等同于 "二人轉(zhuǎn)的黃金時(shí)代"。

自幼泡在民間藝術(shù)里的他，對二人轉(zhuǎn)有著骨子里的熱愛。他的表演從不是簡單的 "唱跳"：《回杯記》里張廷秀的癡情，他用婉轉(zhuǎn)的唱腔唱進(jìn)人心；《啞女出嫁》中對啞女內(nèi)心的詮釋，他靠眼神和身段就讓觀眾落淚。那些看似通俗的唱詞，經(jīng)他演繹，總能生出細(xì)膩的情感層次。

作為傳承人，他更懂 "守正創(chuàng)新"：培養(yǎng)后輩時(shí)，他把自己的 "絕活" 傾囊相授；改編傳統(tǒng)劇目時(shí)，他會巧妙融入現(xiàn)代元素，讓年輕人也愛上這門老藝術(shù)。如今，提到二人轉(zhuǎn)，人們總會想起韓子平 —— 這份認(rèn)可，是對他一輩子堅(jiān)守的最好回饋。

從喜劇舞臺到京劇后臺，從麥克風(fēng)前到影視鏡頭里，這十位從白城走出的明星，帶著家鄉(xiāng)的豪邁與細(xì)膩，在藝術(shù)的長河里不斷前行。他們的故事，是白城的驕傲，更是無數(shù)追夢者的縮影 —— 只要心懷熱愛，腳下的土地，終會成為夢想綻放的土壤。