誰說港片不行了？這5部港片，后勁賊大！

總聽到有人說"

1.《破·地 獄》

電影里的“破地 獄”是香港道教喪葬儀式，喃嘸師傅要揮劍破瓦，幫亡魂超度。但黃子華演的道生說了一句讓我爆哭的話：“活人也有地 獄，活人更需要破地 獄！”

什么意思？一位媽媽不肯火化兒子的遺體，寧愿花光積蓄也要把他“保存”起來，所有人都罵她瘋了，但只有道生懂，她只是被困在“思念的地 獄”里出不來。

原來，葬禮不是給死人辦的，是給活人辦的。全片高光的場面，是文哥的女兒文玥，一個被父親嫌棄“女人不能做法事”的救護員，最后穿著道袍，揮劍跨火盆，親手為父親完成“破地 獄”。

這不只是超度亡魂，更是在打破千百年來的性別偏見。哭點超多，但哭完很治 愈，電影里金句超多，比如：“人生就像坐車，別總擔心什么時候到站，好好看風景才重要。”

2.《年少日記》

這片子后勁太大了，尤其是家里有孩子的，看完真的會反思自己是不是也成了“那個父母”。

電影講的是一個中學老師在學校撿到一封學生遺書，上面寫著：“我不是什么重要的人，死了也無所謂。”

為了找出這個想輕生的孩子，他開始調查，結果意外翻出自己塵封的童年記憶，原來他小時候，家里也有個“不被愛的孩子”：他的哥哥。

哥哥成績差、總被爸爸打罵，而弟弟卻是“別人家的孩子”，成績好、受寵、全家都圍著他轉。這片子撕開了很多家庭的“遮羞布”。

“為你好”其實是“為我好”，“比較式教育”的傷害，打罵不會讓孩子變優 秀，只會讓他們覺得自己不值得被愛。

成年后的鄭老師，拼命想救那個寫遺書的學生，其實是在救當年的自己，他站在天臺上，對學生們說：“我未必能幫你，但可以陪你。”

可能就是很多孩子需要的，不是“你必 須考第 一”，而是“無論怎樣，我都愛你”。

3.《椒麻堂會》

“人死了，戲還沒唱完。”電影一開場，川劇小丑邱福剛死，牛頭馬面騎個破三輪來接他，路上還跟他嘮嗑：“你生前唱得不錯啊！”

邱福不想死，跑了，又被抓回來，最后只能認命，坐三輪去地府。在黃泉路上，他遇到老熟人駝兒，倆人一邊搓麻將，一邊回憶這輩子。

軍閥混戰、抽大煙、抗戰、新中國成立、被關牛棚，一個戲班子的興衰，就是一部濃縮的中國史。全片在400㎡的棚里拍，卻拍出了半個世紀。

導演是個狠人，全程手工搭景，天空是畫的，山是泡沫切的，城市是紙板拼的，連“海”都是一塊藍布。但就是這種“窮酸”手法，反而讓電影像一幅流動的民俗畫，荒誕又真實。

有人說這是“川劇版《活著》”，但我覺得比《活著》更狠，它用嬉笑怒罵講悲劇，用紅鼻頭小丑演時代沉浮。

尤其是結尾，邱福喝下孟婆湯，所有記憶清零。可我忘不掉，那些被時代碾碎的小人物，那些在洪流里掙扎的普通人。

4.《看我今天怎么說》

正常人”的標準是誰定的？聾人世界的震撼你根本想不到！

從小裝人工耳蝸，拼命學說話，就為了像個“正常人”的素恩，一個拒絕人工耳蝸、以手語為傲的聾人子信，他們為了合群拼命改變自己，到頭來卻不知道“真正的我”到底該是什么樣。

這部電影讓我“聽見”了聾人的世界！人工耳蝸的聲音被處理成刺耳的電子噪音，我第一次知道，原來“聽見”對有些人來說，并不是幸福。

金馬影 后鐘雪瑩演一個努力“裝正常人”的聾女，發音、口型、眼神全是細節，連金馬評委都直接給影 后！

以前總覺得“聾人應該努力聽見”，但這部電影告訴我，“聾人文化”本身就是一種驕傲。手語不是缺 陷，而是一種獨特的語言；聾人不是“需要被拯救”的群體，他們有自己的世界。

“我們不需要被可憐，只需要被看見。” 這句話，我記到現在。

5.《白日之下》

改編自香港多起真實的殘疾院舍虐 待案件，院長性侵智障女院友卻因證據不足撤訴、老人被綁在天臺沖涼、護工虐 待院友卻無人監管……這些情節全都真實發生過。

從冷漠到憤怒的記者，表面溫文爾雅，背地里禽 獸不如的院長，一句“人老了就是包袱”的瘋老人，全員演技炸裂。

看完電影我甚至有點“PTSD”，看到林保怡的臉就想起那個變 態院長。結局太扎心，壞人沒報 應，好人反而更慘，你以為記者曝光黑幕就能迎來正義？錯了！

院長因為證據不足，繼續逍遙法外；院舍被查封，弱勢院友反而流離失所；記者崩潰大哭：“我們到底改變了什么？”現實就是這樣，惡未必有惡報，但堅持善良，本身就是一種反抗。

這部電影就是港版《熔爐》，它沒有圓滿的結局，沒有爽快的復仇，但它讓我記住了一件事：“你永遠不用為做對的事而內疚。”