二次元們正奔赴「2.5次元現(xiàn)場」

“玩世代 玩時代”

關(guān)注我們，關(guān)注新群體新趨勢

“二次元”的風(fēng)刮進(jìn)了中國演出市場。

今年11月28日，阿里魚將把日本音樂劇《美少女戰(zhàn)士》The Super Live 帶到中國。大批IP粉絲關(guān)注于此，開票很搶手，標(biāo)價上千元、能和演員“前排擊掌”的SS票，成了粉絲眼里的香餑餑。

十年跨越，《美少女戰(zhàn)士》音樂劇重返大陸舞臺。

2015年《美少女戰(zhàn)士》音樂劇首次來華，讓中國觀眾第一次真正接觸了“2.5次元”舞臺形式。這也成為大陸市場的破冰之作。

十年后，越來越多改編自知名動漫IP的“2.5次元舞臺劇”漂洋過海來到中國。包括《千與千尋》、《排球少年》等首演。這些劇目憑借對原作的高度還原和創(chuàng)新的舞臺表現(xiàn)，俘獲了不少年輕愛好者。

所謂2.5次元舞臺劇，是以真人舞臺劇形式，對動漫游戲等二次元IP作品進(jìn)行改編和再現(xiàn)的演出類型。在日本，2.5次元舞臺劇已經(jīng)發(fā)展成為一項(xiàng)成熟的、專業(yè)的戲劇門類。

IP粉絲很樂于為其買單。因?yàn)榉劢z對IP有深厚感情，他們不僅自己會反復(fù)觀看，還會自發(fā)在社媒上分享repo，形成了強(qiáng)大的口碑效應(yīng)。這種社區(qū)歸屬感極大地促進(jìn)了消費(fèi)。

日本2.5次元舞臺劇市場，規(guī)模連續(xù)三年創(chuàng)新高，2024年達(dá)到330億日元（約15.4億人民幣），快速走出疫情陰霾。粉絲熱愛成為這一市場的韌性底色，甚至為了“追劇”，外籍觀眾不惜“打飛滴”赴日。

劇院構(gòu)筑了獨(dú)特且限時的「在場感」，也呼應(yīng)了國內(nèi)旺盛的二次元群體需求——足夠強(qiáng)的IP情感共鳴、沉浸式實(shí)感官體驗(yàn)和儀式感，再加上特有的“追星式”觀演文化。這些都讓「2.5次元」愈發(fā)不可忽視。

越來越多人開啟2.5次元“第一次”

是誰愿意去看穿著cos服的真人演員表演動漫IP；就算外語一句聽不懂，仍要對著大屏幕的字幕“死磕”看完？

這里面大概率是IP粉絲，但并不一定只是低齡群體。

《美少女戰(zhàn)士》The Super Live 9月開票受到了大量粉絲關(guān)注。我們訪談的一位35歲“熟齡”用戶是通過《美少女戰(zhàn)士》音樂劇第一次接觸2.5次元。在搶票之前，她在線上看了相關(guān)演出錄像，被演員演繹和舞臺魅力所動容，不禁感嘆“爺青回”！

很多粉絲在為童年補(bǔ)償買單。為了“圓夢”，有人換裝cos服奔赴美國追巡演，也有人熱衷收藏演出配套周邊贈品。和演員“前排互動”也是吸引力之一。大家把觀劇視為一次極具儀式感的奔赴。

《美少女戰(zhàn)士Sailor Moon》誕生于1992年，其影響力跨越了三十年。對80后、90后觀眾來說，它不僅是童年記憶，也是女性成長、主張友情與勇氣的文化符號。“我要代替月亮懲罰你！”這句經(jīng)典臺詞依然烙印在粉絲心間。

這次備受關(guān)注的《美少女戰(zhàn)士》The Super Live ，首演于2018年日本東京，2023年起展開全球巡演。今年在倫敦長演、在北美21個城市巡演，累計吸引約5.5萬名觀眾。

“我們有很多家長和孩子一起來劇院。這也提醒我們，動漫內(nèi)容具有與幾代人建立聯(lián)系的驚人能力”。企劃制作方，日本奈爾可集團(tuán)總裁Shoko Nogami在接受采訪時提到。

在日本，“2.5次元舞臺劇”是一項(xiàng)特定定義，并形成了工業(yè)化體系。奈爾可集團(tuán)是核心舞臺制作企業(yè)，其主導(dǎo)的作品已形成了較為成熟的舞臺語言：燈光、投影、音樂、服裝、舞蹈構(gòu)成沉浸式視覺敘事。也就是說，2.5次元舞臺劇并非簡單復(fù)刻動畫，而是重構(gòu)了舞臺節(jié)奏與觀眾互動邏輯，讓觀眾能身臨其境，感受精彩瞬間。

《美少女戰(zhàn)士》音樂劇版本眾多。《美少女戰(zhàn)士》The Super Live 區(qū)別于其他系列，整場演出強(qiáng)調(diào)舞蹈和視覺演出，搭配簡潔有力的表演節(jié)奏，由帶有劇情的表演和劇后演唱兩個部分構(gòu)成，擁有獨(dú)特舞臺表現(xiàn)力。2025年的新舞美版The Super Live由三浦香擔(dān)任劇本、作詞及導(dǎo)演，當(dāng)間里美擔(dān)任編舞，坂部剛與KYOHEI擔(dān)任音樂創(chuàng)作。

《美少女戰(zhàn)士》The Super Live喚醒了不少“沉睡”的老粉。這里面離不開主辦方阿里魚與大麥娛樂的發(fā)力：社交媒體出現(xiàn)不少話題和討論，加之經(jīng)典IP在跨年齡層上的堅實(shí)觀影根基，為市場注入了新能量。

一直以來，國內(nèi)“2.5次元舞臺劇”的年齡層相對較低，很多都是孩子想看、家長只是陪同，算不上出圈。但隨著劇目豐富度和質(zhì)量提升，這種局面或迎來轉(zhuǎn)變。

「2.5次元」涌進(jìn)劇場

今年能感受到，強(qiáng)勢IP的2.5次元作品影響力和商業(yè)效應(yīng)走強(qiáng)。

今年7月，舞臺劇《千與千尋》登陸上海文化廣場，并圓滿收官。主辦方統(tǒng)計，此次演出共有超7.8萬人次觀演，其中一半觀眾是專程從外阜趕來，海外購票觀眾近2000人，為演出場館帶來7.5成新注冊用戶，演出也由此實(shí)現(xiàn)“破圈”。

這部舞臺劇獲得了吉卜力工作室授權(quán)，由《悲慘世界》的創(chuàng)作人員加入創(chuàng)作，通過吸收百老匯經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用在動漫作品改編來打造精品，贏得了高口碑。

另一部較為被粉絲群體關(guān)注的是舞臺劇《排球少年》。這是該版本今年首次中國大陸巡演，也是出品方集英社旗下《周刊少年JUMP》有史以來最大規(guī)模的一次海外公演。

我們了解到，閱文旗下IP《一人之下》改編的音樂劇不久前剛剛落地，“上座率能夠達(dá)到8成以上”，市場反響不錯。最近《凡人修仙傳》視聽音樂會也正式官宣。

去年底啟動巡演的國漫《狐妖小紅娘》舞臺劇，官方團(tuán)隊(duì)將“國內(nèi)首部2.5次元舞臺劇”作為宣傳口號。產(chǎn)業(yè)“態(tài)度”在轉(zhuǎn)變：國內(nèi)市場開始主動接受并定義“2.5次元”這一舶來概念。

一直以來，中國雖然引進(jìn)了很多日本原版2.5次元舞臺劇，但本土作品通常并不直接以2.5次元為定義，而是采用“IP改編”、“國漫舞臺劇”等。

在2015年市場早期，當(dāng)時市場不僅受到了海外作品來華公演的啟蒙；同時，國內(nèi)產(chǎn)業(yè)啟動“IP全鏈路商業(yè)模式”探索，舞臺化成為一類IP改編的方向。像2018年的國產(chǎn)手游《陰陽師》音樂劇，就是中日聯(lián)合制作，在制作和演員培養(yǎng)上借鑒了日本經(jīng)驗(yàn)。后來外界市場將其視為“國創(chuàng)2.5次元”的開創(chuàng)性項(xiàng)目。

手游IP、國漫IP、動畫電影IP紛紛走上劇院和舞臺，這種趨勢在近三年依然明顯。包括《王者榮耀》衍生音樂劇《摘星辰》、《劍網(wǎng)3》IP改編的粵劇《決戰(zhàn)天策府》等等，各類手游IP衍生劇目不算少。市場也出現(xiàn)了像《時光代理人》音樂劇這樣的小劇場“常青劇”，2024年上海首演，拿下年度小劇場票房桂冠。2024年初，國產(chǎn)動畫電影《雄獅少年》的衍生音樂劇也走向市場。

2.5次元及延伸范疇的多元形式持續(xù)鋪開，包括舞臺劇、音樂劇、演唱會、音樂節(jié)等。阿里魚是其中發(fā)力者之一。11月29日和30日，阿里魚還將在上海回響之地Music Park舉辦虛擬歌姬花譜的線下演唱會。多種信號顯示出，「新現(xiàn)場」正源源不斷的吸引用戶。

（注釋：國內(nèi)普遍認(rèn)為，“2.5次元”是ACG文化中連接二次元（虛擬世界）與三次元（現(xiàn)實(shí)世界）的中間形態(tài)概念。虛擬偶像是用數(shù)字技術(shù)讓虛擬角色在現(xiàn)實(shí)中登臺表演，因此本文中，虛擬偶像演唱活動被劃歸到2.5次元的延伸范疇）

反彈起勢

可以看到，這類市場在疫情短暫受挫后，快速回調(diào)。雖然國內(nèi)尚缺少數(shù)據(jù)資料，但日本產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)可以提供參考——

2022年以來，日本2.5次元舞臺劇的觀眾量和票房收入不斷刷新紀(jì)錄，觀眾規(guī)模從2022年的241萬人次、提升到了2024年的315萬人次；2024年市場規(guī)模達(dá)到330億日元（約15.4億人民幣），遠(yuǎn)超2019年的189億日元。

之所有這種勢能，來自于獨(dú)特的“情感驅(qū)動型消費(fèi)機(jī)制”：2.5次元的核心觀眾群不只是“看一場演出”，而是帶著“推角色”“推演員”的心態(tài)進(jìn)入劇場。一些演員已經(jīng)“偶像化”，由“真人演員與IP角色”的雙重共振，形成了粉絲經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。觀眾的消費(fèi)行為不止于一次性買票，而是持續(xù)關(guān)注、多元互動，形成長期價值。

據(jù)觀察，國內(nèi)也有圈層文化的早期苗頭。社媒上大家開始分享“圈內(nèi)黑話”，也逐漸有興趣共識、消費(fèi)與收藏偏好。一些演員也開設(shè)了國內(nèi)社交賬號，關(guān)注量不少。粉絲也會為了演員買票、收集其周邊。

整體來看，賣票、賣周邊、賣盤，構(gòu)成了2.5次元舞臺劇的營收來源。

比如主辦方可以依據(jù)演出內(nèi)容推出相關(guān)IP衍生品，將演出場館當(dāng)做IP周邊的銷售渠道，或是以“演出+收藏+互動”的組合形式來提高收入。像《美少女戰(zhàn)士》音樂劇就推出了SS席和S席，前者售價1080元，除門票外還包含“擊掌會名額+非賣品周邊套裝”。

很多觀眾非常樂于碟片收藏，反復(fù)觀看演出錄像。根據(jù)音樂與娛樂產(chǎn)業(yè)統(tǒng)計平臺oricon的數(shù)據(jù)，一些知名IP舞臺劇碟片的一周銷量可上萬。在這個DVD播放機(jī)已經(jīng)“絕跡”的時代，堪稱奇觀。這也吸引了部分國內(nèi)用戶的目光。

「2.5次元」是一個大方向

2.5次元舞臺劇是個小眾市場。從規(guī)模上看，與現(xiàn)場演出大范疇相比，2.5次元各類細(xì)分市場的體量仍然較小。但2.5次元的“能量”不容小覷。

2.5次元舞臺劇不僅為日本帶來新游客，跨境觀演人次逐年增加。而且相關(guān)公司在著力全球化，形成一種文化輸出趨勢。這是一張“世界名片”。

“演出現(xiàn)場”對旅游出行的拉動作用同樣明顯。“按照美國百老匯的經(jīng)驗(yàn)，1美元的門票收入可以帶來7美元的相關(guān)消費(fèi)收入”，以此反推，小劇場帶動的不只是門票和周邊銷售收入，它可以帶動整個吃住行游購?qiáng)实南M(fèi)。

如今，奔赴演唱會已經(jīng)變成了大家追求的“活人感”、變成了聚會和社交場景、變成了一場情緒共振的集體狂歡……這種時代趨勢也映射到具體的文化圈層。二次元們逐漸激發(fā)起觀演興趣。

我們想強(qiáng)調(diào)的是，對2.5次元的關(guān)注意義不僅是劇場和票房，而是走向線下的“2.5次元”已經(jīng)成為非常重要的時代趨勢。它關(guān)乎美好體驗(yàn)、生活方式、情緒價值、身份認(rèn)同、存在意義……在當(dāng)下語境中，二次元世界并非逃避現(xiàn)實(shí)的“港灣”，而是照見生活的“多面鏡”。

市場期待“一出好戲”，但探索和挖掘價值遠(yuǎn)不止于“一出好戲”。

數(shù)據(jù)來源：日本

2.5

次元ミュージカル?yún)f(xié)會、

Oricon

、公開票務(wù)資料

出品：玩世代工作室

關(guān)心每一位Kidult 關(guān)心的事

玩具 | 玩耍 | 玩票 | 玩家

一鍵三連↓↓↓

據(jù)說會有好事發(fā)生