在希區柯克、宮崎駿等的分鏡手稿中，重回那些經典場景

這些電影導演的手稿與繪畫細節確實令人著迷：米老鼠在《幻想曲》中的魔法動作標注著每一個節奏停頓，而《白雪公主》的草圖是一組恢弘的畫面，宮崎駿的分鏡延續了這種“以繪畫為思考”的傳統，他的每一幀既是場景規劃，又是一種心靈描繪……

11月3日，上海榮宅展廳開幕的展覽“一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺創作”上，希區柯克、宮崎駿、賈樟柯等三十余位電影導演的分鏡稿（原本屬于幕后創作的手繪），被置于公眾視野，觀者也仿佛穿越回一個個經典影像的誕生時刻。

在影像誕生之前，藝術已然開始。那些紙頁上的線條、刪改與注釋，不僅是拍攝的藍圖，更構成了另一種獨立的藝術語言。

榮宅“一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺創作”展覽現場

據悉，“一種語言”首站于今年上半年在意大利米蘭展出，通過探討與電影制作緊密相關的分鏡藝術及其他素材，如情緒板、圖稿和草圖、剪貼簿、手賬及攝影作品等，揭示電影創作的過程。

此次上海榮宅的展覽在米蘭首展基礎上，更廣泛探索各種電影制作方法，突出并深化對亞洲電影，尤其是過去幾十年中國電影的研究。展覽匯集30余位電影導演、攝影師、視覺藝術家、平面設計師、動畫師、動作設計師的作品，內容跨越1940至2024年，涵蓋500多件作品。

《流浪地球》系列影片 郭帆執導，2019至2023年，費學豪繪制草圖

展覽被呈現在30余個展臺上，每張展臺對應一部電影。在如臺燈般的光線下，一個個展臺如同一個個繪圖桌，細看上面還有導演（或創作者）留下的痕跡，觀者似乎來到電影的創作之初，直接走進創作者的房間，感受到影像構思的流動節奏與敘事邏輯。

在此，分鏡不再是幕后文件，而成為影像藝術的核心語言——一種將想象具象化、將敘事可視化的媒介。

展覽現場，卓別林電影的分鏡圖

由動畫開始：為幻想賦予生命

早在20世紀初，法國導演喬治·梅里愛（Georges Méliès）就使用詳細草圖規劃科幻場景，其代表作《月球旅行記》（1902）便由此誕生。分鏡圖的發展與動畫的興起密不可分，展覽開篇以動畫電影為線索，回溯分鏡作為視覺敘事語言的起點。

弗萊舍工作室（Fleischer Studios）動畫師作品，貝蒂娃娃模型表及注解，約20世紀30年代，展覽用復制品，馬奧尼（Mahoney）家族收藏

展覽現場，弗萊舍工作室動畫師作品，大力水手模型表，1940年2月，展覽用復制品，馬奧尼家族收藏

從弗萊舍工作室到華特迪士尼制作公司，分鏡藝術最早為動畫創作服務——不僅規劃動作節奏，也賦予角色鮮明的性格與情感。展覽中展出《白雪公主與七個小矮人》（1937）、《幻想曲》（1940）等影片的分鏡草圖，展示出迪士尼動畫師如何塑造故事情節與人物形象，并在二維空間中塑造三維感的敘事結構。

展覽現場，迪士尼制作公司動畫電影《白雪公主與七個小矮人》、《幻想曲》的分鏡草圖

這些手稿的細節令人著迷：米老鼠在《幻想曲》中的魔法動作標注著每一個節奏停頓，而《白雪公主》的草圖是一組恢弘的畫面，以紛亂的鉛筆線條營造出景物和人物性格的心理刻畫。

展覽作品，米老鼠《幻想曲》分鏡草圖

宮崎駿的分鏡延續了這種“以繪畫為思考”的傳統，同時賦予其更具詩性的維度。展覽中展出的《你想活出怎樣的人生》（2023），呈現出他在視覺構思與敘事哲學上的一致性。他的每一幀都既是場景規劃，又是一種心靈描繪。

展覽現場，宮崎駿《你想活出怎樣的人生》（2023）分鏡草圖（局部）

展覽現場，宮崎駿《你想活出怎樣的人生》（2023）分鏡草圖（局部）

宮崎駿以極為細膩的線條捕捉風、光線與空氣的流動，他的分鏡頁往往附有密集的文字與表情注解，揭示導演對每個動作、節奏乃至心理波動的預設。在此分鏡不再是單純的拍攝指導，而是“想象的劇本”。他將自然景觀、情緒與時間結構融入圖像的節奏之中，使觀眾在閱讀分鏡時已能感受到作品的生命力。在此，分鏡不僅是制作工具或電影藍圖，更構成了一種獨立的藝術語言。

展覽現場，宮崎駿《你想活出怎樣的人生》（2023）分鏡草圖（局部）

展覽現場，宮崎駿《你想活出怎樣的人生》（2023）分鏡草圖（局部）

展覽現場，宮崎駿《你想活出怎樣的人生》（2023）分鏡草圖

影像空間，也是情緒場景

分鏡也是導演構思世界、傳達氛圍與心理的載體。

展覽中，希區柯克的《蝴蝶夢》（1940）對應展出了匿名藝術家為曼德利莊園繪制的視覺草圖，陰影、透視與光線的安排預示著影片的懸疑氣息——陰暗的長廊、半掩的門扉、凝滯的室內光線，都在分鏡階段已被精準設計。希區柯克通過這些視覺草稿實現了情緒與空間的同步建構，使“恐懼”成為建筑化的存在。

展覽現場，希區柯克的《蝴蝶夢》（1940）對應展出了匿名藝術家為曼德利莊園繪制的視覺草圖

文德斯的《柏林蒼穹下》（1987）則以完全不同的方式讓分鏡成為靈感的見證。展覽中展示了導演手繪的筆記與攝影草圖，記錄他如何在城市漫游中捕捉靈感。文德斯曾說：“我在柏林到處看到天使——在雕塑、浮雕、公共廣場上。我需要一個故事，來講述這座城市的靈魂。”他的筆記墻上貼滿了拍攝地標與即興構想，每天的創作過程如同城市的自我書寫——電影的敘事在空間中生成，而分鏡成為他與柏林對話的語言。

《柏林蒼穹下》 維姆·文德斯（Wim Wenders）執導，1987年亨利·亞歷卡恩（Henri Alekan）繪制的海報，1987年，展覽用復制品。承蒙維姆·文德斯基金會惠允

這些資料揭示出《柏林蒼穹下》幾乎是“無劇本”的電影。文德斯以圖像和攝影筆記代替傳統劇本，憑直覺構建影像的邏輯。天使的視角、黑白與彩色的交替、空間的垂直轉換，都源自他在分鏡筆記中的視覺探索——一種從感知出發的詩性構圖。這種創作方式和對細節的捕捉也讓人想到文德斯近年新作《完美的日子》。

主演布魯諾·甘茨（Bruno Ganz）在《柏林蒼穹下》中，維姆·文德斯執導，1987年 ? 1987 Road Movies – Argos Films，承蒙維姆·文德斯基金會 – Argos Films惠允

在中國導演的作品中，賈樟柯與邱炯炯以不同方式回應了這種“影像的生成”。賈樟柯為此次展覽特別制作了三屏影像裝置，展示《風流一代》（2024）從素材收集、剪輯到最終成片的演化過程，呈現出電影作為社會記憶與個人回望的動態過程。

展覽現場，賈樟柯特別制作的三屏影像裝置。

邱炯炯的《椒麻堂會》（2021）則以手繪分鏡構筑出一種奇異的視覺結構。邱炯炯在接受澎湃新聞采訪時，談及《椒麻堂會》的分鏡創作時表示，自己一直在有限條件下拍攝“作者電影”，這讓他養成了在拍攝前進行極為周密視覺計劃的習慣。“我在寫作與影像轉換的過程中，需要一個詳盡的‘設計稿’或‘拍攝指南’。”

《椒麻堂會》 邱炯炯執導，2021年，邱炯炯繪制草圖場景圖之“后臺”01-06，2017年，展覽用復制品? 邱炯炯及星空間

邱炯炯的電影語言深受繪畫經驗影響。因為本身是畫畫出身，他的繪畫始終帶有戲劇性的敘事沖動，而電影則是“繪畫的延伸”?！拔蚁Ｍㄟ^這些分鏡、設計圖，把電影的綜合創作變成一個有完成度的作品序列?！鼻窬季颊f。

《椒麻堂會》 邱炯炯執導，2021年，邱炯炯繪制草圖人物設計圖之“二太太”，2017年，展覽用復制品 ? 邱炯炯及星空間

談及參加展覽的感受，邱炯炯坦言非常興奮：“伯格曼的《假面》、卓別林的《大獨裁者》、迪士尼……都是我喜歡的。能和這些影像大師放在同一排展桌上，我覺得值了?！?/p>

費學豪為“一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺創作”展覽構思的分鏡圖

雖然此次展覽的紙本作品均為復制品，但這并不影響電影創作者的表達。這些看似靜止的圖稿，其實孕育著電影的全部潛能：節奏、情緒、空間、光線，都在筆下先行流動?！半娪啊边@一媒介不僅屬于銀幕，也屬于那些為影像描線的瞬間。

展覽將持續至2026年2月1日

更多展品

弗萊舍工作室動畫師作品，Face of Superman工作室《超人》動畫系列模型表，1941年6月，展覽用復制品，蘇珊與馬克·弗萊舍（Susan and Mark Fleischer）收藏

弗萊舍工作室動畫師作品，大力水手模型表，1940年2月，展覽用復制品，馬奧尼家族收藏

《海底總動員》，安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）與李·昂克里奇（Lee Unkrich）聯合執導，2003年，羅伯·吉布斯（Rob Gibbs）、杰森·卡茨（Jason Katz）、布魯斯·莫里斯（Bruce Morris）、彼得·孫（Peter Sohn）繪制分鏡圖，場景：跌落，展覽用復制品，承蒙皮克斯動畫工作室惠允

《憤怒的公?！?馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）執導，1980年《憤怒的公?！?，分鏡：片頭標題畫稿，由馬丁·斯科塞斯繪制，1979年，展覽用復制品，馬丁·斯科塞斯收藏，紐約

《布達佩斯大飯店》 韋斯·安德森（Wes Anderson）執導，2014年，動畫分鏡圖：杰伊·克拉克（Jay Clarke）繪制分鏡圖，愛德華·伯施（Edward Bursch）與韋斯·安德森共同完成動畫剪輯，2014年，承蒙韋斯·安德森惠允，版權歸屬探照燈影業

《30枚銀幣》 艾利克斯·德·拉·伊格萊希亞（álex de la Iglesia）執導的電視劇，2020–23年，帕布羅·布拉蒂繪制分鏡圖，2020年，展覽用復制品，帕布羅·布拉蒂制作的動畫分鏡，2020年，承蒙帕布羅·布拉蒂惠允