向太說絕不錄用王家衛(wèi)：投資他的老板基本都虧錢了

電影圈這幾天不太平。向太陳嵐在直播間的一番話，把導演王家衛(wèi)再次推上了風口浪尖。

一句“我絕不會用他”，瞬間引爆全網(wǎng)。

那個戴墨鏡、拿金獎、拍戲像詩一樣慢的“藝術瘋子”，到底怎么惹到向太？

鏡頭之外，錄音風波、演員吐槽、投資人血虧，讓這位傳奇導演的光環(huán)開始掉色。

01

在直播里，向太直言不諱。她說，投資王家衛(wèi)的老板，基本都虧錢了。

上世紀九十年代，《阿飛正傳》投資4000萬港幣，票房不到1000萬，直接讓投資人公司破產(chǎn)；

《東邪西毒》超支三倍，《擺渡人》砸錢無數(shù)也沒賺回本。

在向太眼里，王家衛(wèi)是“燒錢導演”的代表。劇本不完整、拍攝沒計劃、拍到一半改戲、演員天天等。

有人說他拍戲像寫詩，可在投資人眼里，那就是“往火坑里扔錢”。

比如《一代宗師》，張震為了練八極拳練了一年，結(jié)果戲份被剪得只剩幾分鐘。

梁朝偉拍《花樣年華》時，不知道自己到底演什么角色。

向太一句話點到痛處：“他不受控，我絕不會錄用。”

商業(yè)世界最怕兩件事——時間長、不可控。

而王家衛(wèi)，這兩樣全占了。藝術可以任性，投資不行。

02

這場爭議的火上澆油，還來自一段曝光的錄音。

一位自稱曾參與《繁花》前期工作的編劇古二，放出了一段王家衛(wèi)的私下談話錄音。

內(nèi)容挺刺耳——

他說唐嫣“太裝”，拍戲時“不要讓她先到”；說陳道明“極品”，臺詞愛改但記不住；還評價老戲骨游本昌“不是省油的燈”。

這些話，與他平日里在發(fā)布會上的溫文爾雅，完全不是一個人。

那個總說“演員是靈魂”的導演，原來背后這么說人。

錄音一出，輿論嘩然。

《繁花》劇組立刻發(fā)聲明，稱古二只是前期資料員，偷錄并加工私人談話，涉嫌侵權。

古二反駁，說自己有創(chuàng)作貢獻但沒署名，錄音是真實的。

至此，一場關于“創(chuàng)作倫理”的風暴，徹底卷了起來。

一個錄音，撕開了光鮮藝術背后的人性裂口。

03

外界的爭論，也變成了兩派。

一派站在向太那邊，認為王家衛(wèi)太浪費。

錢燒光了，片還沒拍完。演員檔期亂套，投資人血本無歸。

有人調(diào)侃：“王家衛(wèi)拍戲靠的是時間，不是劇本。”

另一派則替他辯護，說他的作品不能只看票房。

《阿飛正傳》上映時虧慘了，可后來成了經(jīng)典。

《重慶森林》《花樣年華》更是封神之作，拿獎無數(shù)。

藝術的價值，不一定體現(xiàn)在票房上，而在于時間的沉淀。

但問題是：

不是每個投資人都能等十年。也不是每個演員都能陪他拍三年。藝術追求要尊重，商業(yè)邏輯也得講道理。

向太代表的是投資方的理性聲音，她看重效率、回報。

王家衛(wèi)代表的是藝術家思維，他要完美、要感覺。

兩種邏輯，天生對立。

04

對此，王家衛(wèi)至今沒有回應。

唐嫣那邊也沒出聲，只是繼續(xù)拍新劇。網(wǎng)友反倒心疼她，說“敬業(yè)反被設計”。

而影視圈里，許多制片人都開始反思：

一個項目，到底該不該讓導演完全放飛？

電影是藝術，但也是生意。

光有天才不夠，還得有規(guī)矩。

王家衛(wèi)的成功沒人否認。

他塑造了無數(shù)影像經(jīng)典，讓“王家衛(wèi)風格”成為電影史的一個名詞。

但錄音事件、向太的指責，讓人看到另一面——

當一個人被捧得太高，就容易忘了邊界。

藝術天才不是特權。尊重合作、尊重投資，才是創(chuàng)作的底線。

一個導演再有才，也該記得：每一幀畫面，都是別人掏錢買來的時間。

如今的電影行業(yè)，正在快速轉(zhuǎn)型。

資本更謹慎，觀眾更理性。那些靠名氣“燒錢拍夢”的日子，已經(jīng)過去。

無論向太還是王家衛(wèi)，其實都沒錯。

一個是算賬的人，一個是做夢的人。

只是，觀眾要的，不只是藝術，也要效率；投資要的，不只是光環(huán)，也要結(jié)果。

當“天才”失控，當“藝術”脫離現(xiàn)實，也是要付出代價的。

這就是向太那句“我絕不會錄用他”，不是仇恨，是警鐘。