莫扎特經典“濃縮”煥新，許忠執棒上海歌劇院半舞臺版《女人心》

“半舞臺版不是‘簡版’，而是‘濃縮’。”11月3日，上海歌劇院全新制作的半舞臺版莫扎特歌劇《女人心》排練現場，上海歌劇院藝術總監、著名指揮家、鋼琴家許忠告訴記者，這種形式保留了音樂與戲劇的核心張力，又因為輕量級制作保障了歌劇普及的可行性。“無需大型舞臺裝置，就能進校園、下社區，讓歌劇走向更多觀眾”。

作為第24屆中國上海國際藝術節參演節目，這一版《女人心》11月9日將亮相上音歌劇院。作品由許忠執棒上海歌劇院合唱團、交響樂團與中國上海國際藝術節節日樂團，與中外優秀歌唱家克洛艾·肖姆、塞蕾娜·馬爾菲、竇乾銘、亞歷山德羅·斯考托·盧齊奧、王柏齡、余楊等聯袂演出。本次演出還特邀兩位巴黎管弦樂團的首席演奏家——大提琴演奏家埃里克·皮卡德與大管演奏家喬治·曼多萊西與樂團合作。

作為莫扎特與達·蓬特“歌劇三部曲”的收官之作，《女人心》被譽為“披著喜劇外衣的哲理劇”。此次上海歌劇院的制作完整保留歌劇所有唱段及宣敘調中的精華部分，樂隊處理追求“介于里卡爾多·穆蒂的浪漫張力與古典主義本真之間的第三路線”。“既保留古典肌理，又注入現代語感，讓旋律呼吸得更開，戲劇節奏更貼近當下審美。”許忠形象地比喻：“莫扎特的歌劇就像潤喉糖，純粹又干凈，能讓我們回到音樂的初心。”

上海歌劇院副院長、該劇總制作黃景譽表示，作品全面展現了劇院立足本土、放眼國際的理念與人才儲備。“我們匯集了星光熠熠且實力均衡的國際陣容，聲樂指導由國際專家拉法埃拉·安杰拉斯特里與中方的沈燁攜手，保障音樂風格正統與語言精準。”同時，導演馬達、舞美設計朱嘉君等核心主創均為上海歌劇院培養的青年藝術家。該劇還作為上海歌劇院與上海視覺藝術學院的產教融合項目，邀請師生走進排練現場，了解歌劇制作流程，讓演出成為滋養未來、傳承藝術的教育課堂。

導演馬達透露，此次將以更多流動的方式排演，加入更豐富的合唱與舞蹈元素。“用流動的燈光填充舞臺留白，讓演員成為亮點，擴大音樂里的戲劇張力。”舞美設計朱嘉君則表示，這一版《女人心》希望打破舞臺與觀眾的界限，將演區延伸到樂池周圍，讓演員圍繞指揮流動表演，既搭建良好的“聲場”，又貼近觀眾。