周延修個展 “我與我” 開幕：聚焦全球化一代身份漂流與自我探索

2025年9月26日，周延修（修）的個展“我與我”于上海CJ Arte簡空間開幕。展覽由藝術家兼策展人維楽策劃，集中呈現了修在雕塑、繪畫及裝置領域的創作，展覽主題“我”源自藝術家對個人經歷的持續回望與提煉，以一場高度自述性的視覺敘事，呈現了在全球化語境下個體成長中的破碎、修補與重構。

（展覽現場）

策展人維楽在前言中引用了白居易“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆”的詩句，將修的創作融入了中國傳統的“金繕”哲學：不回避破碎，以金粉勾勒修補，破碎之物可獲第二次生命，殘疾更是美學的起點。這種從破碎處生長出的生命力，貫穿了修的全部作品——他在極具張力和變化的成長過程中所產生感受和困惑，自我消化，然后賦予它們美學形式。

修自十三歲起輾轉于不同國家求學，從芝加哥到澳洲，再到如今倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院的深造，他的成長路徑是許多全球化時代背景下年輕一代的縮影：被突然置入迥異的文化環境，在沒有充分準備的情況下，被迫接受語言隔閡和身份認同的沖擊下的隱性歧視。這樣的經歷使他過早習得“表演性生存”——隱藏真實自我，以適應外部期待。而修的藝術之路伴隨著他的經歷，是一場持續的向內探索的旅程。本次展覽共展出七件主要作品及三件小品，是他階段性創作的總結，也是他個人經歷的鏡像投射，亦是他對家庭記憶、文化身份與情感創傷的集中回應。

（藝術家周延修在講解作品，攝于展覽現場）

展覽空間的中央，一座由藝術家自幼保存的舊作疊而成的裝置，宛如一座靜謐的“生活祭壇”，它被周圍陳列的作品環繞，一起構建了一幅關于自我、家庭與時光的敘事長卷。在展覽現場，修為觀眾講述藝術品的創作故事：

（《糞土》，攝于展覽現場）

《請喝茶（自畫像）》系列由人體器官與五官拼湊而成了茶具，作品源于藝術家作為有色人種在四個不同國家留學時所經歷的、或顯性或隱性的身份困境。為規避沖突，藝術家時常被迫戴上面具，以“表演”扮演符合他人預期的角色。茶具本是招待與禮儀的象征，此處卻由扭曲的自我碎片組成，隱喻著在社交表面下，自我認同如何在一次次“表演”中被拆解、異化，成為一場充滿苦澀的儀式。

（《請喝茶-4（自畫像）》，攝于展覽現場）

（《請喝茶-1（自畫像）》，攝于展覽現場）

《夾縫生存（自畫像）》通過模具成型的陶土人頭，凝固了那種隱藏真實自我、在壓力下扭曲求存的瞬間：必須隱藏真實自我以躲避審視，同時又必須揣摩環境、規劃生存路徑，如同被模具塑造。

《本質》所創作的背景，是修不愿意和別人對視卻被迫要求在公眾面前表達自己，這個時候修會把觀眾幻想成骷髏，他們的本質對于修來說是一群骷髏，通過改變認知從而在情緒和行為上適應要求。旁邊擺放對是一個小品《腦子》，如果說觀眾的本質對于修來說是骷髏，但社交情況下大腦才是一個真實的人的本質。兩個作品擺放在一起旨在表達藝術家面對自我，接受自我，同時也可以將自我融入社會和時代。

這場展覽或許能讓你了解真正的修。而修所呈現的，遠不止是“我”。他的作品之所以能引發廣泛共鳴，正是因為他所經歷的困惑、斷裂與重建，也是許多在多元文化中被迫遷徙的年輕一代所共同面對的課題。人們往往低估了語言與文化環境切換所帶來的內在挑戰，而修以雕塑、繪畫與裝置為語言，將這種不可見的心理掙扎具象化為可觸的視覺鏡像。

展覽“我”，因而不僅是藝術家的自我凝視，更是一次對全球化時代年輕個體生存狀態的深切關懷。修通過他敏感而堅韌的藝術語言，將個人的經歷轉化為可共情的公共美學：所有的裂痕都是生命歷程的一部分，而勇敢地審視并接納這些裂痕，正是這個時代不可或缺的修行。邀請每一位觀眾步入這個坦誠的內在世界，一同審視自我形成的痕跡，共鳴關于存在的思考。