“相信未來”首站：汪峰給出的另一種答案

近日，汪峰“相信未來”巡演的哈爾濱站首演，在網上被討論得沸沸揚揚。

部分高難度段落出現瑕疵背后的原因是復雜的，斷定是歌手的嗓音永久問題顯屬武斷。網上很多專業博主做了分析，在此無需贅述。而寥寥兩三個剪輯片段就淹沒了近三小時演出整體絕對的良好感受，實在令人難過。大家都知道網絡時代的信息往往并非“瑕不掩瑜”，而是負面聲音被無限放大；正面評價被淹沒，甚至連帶著遭到調侃。

少有人說整場演出分為上下半場，上半場多為激情金曲，下半場主打呈現柔情?，F場舞臺制作與音樂相得益彰，尤其是聯唱慢歌《我就這樣愛著你》《青春》《海拉爾的風》《我如此愛你》《你是我心愛的姑娘》時，樂手們在燈火縈繞中圍坐一圈，共振著真摯的溫馨——隨后汪峰將燈火贈予觀眾；他還走下臺和大家親切互動，觀眾則紛紛沉浸在歌曲里一起搖擺，構成樂隊大舞臺與樂迷小舞臺的對話。

多年未唱的《再見青春》，極少現場演繹的《像夢一樣自由》……有樂迷說：“好幾首歌都鼻頭一酸。雖然還有很多我喜歡的歌沒唱，但是也知足了，畢竟他的歌太多太多了?！边@是20多首歌的超長現場，到接近最后的《春天里》，歌手的嗓子已經很疲勞，出現一些情況并非不能理解的事。其實現在有一些演唱會在這種情況下會用墊音，而汪峰顯然并未使用。

有些地方沒能達到預期，有些則超出了預期。整體看來，這場演出通過媒介共融給出了整體敘事框架下豐富的五感體驗，我是滿意的。因為看演出，我們并非單純去聽歌手的嗓音，還要看整體的安排，從音樂本身、歌手的實際聲音、樂隊的現場表現、舞臺制作、道具設計、燈光、臺服、歌單、時長、演出的流暢性、周邊準備、觀眾的情緒調動和參與度、活動組織等方面加以綜合評價，不能說一個地方有問題就全有問題，不能說幾個音有問題，整個演出都砸了。就像考試，哪怕考到99分，也會因為被扣了1分而挨罵好幾天——相信有類似經歷的朋友都能理解。

挑刺式的批評不是批評，而是批判。不看全場，只是盯著瑕疵的1%，天下又能有幾個好藝人呢？

看到一位博主說的：“……很多情緒化的聲音，看笑話的聲音……朋友們，別這樣說話，對他對你自己都不好。”

這很中肯。

評價一位歌手，僅憑一次的成功或者失誤就下定論，顯然有失公允。

由這場演出，我還想分享對于“看演出”的看法。

聽歌的重點是聽，看演出則有很大一部分在于看。更進一步，屬于一種多重感官參與的整體體驗。如果只是想聽到錄音室版本的完全復現，其實沒有太大必要去現場。去到現場，我們必定每每感受到很多和錄音室版本不一樣的地方，不同的編曲、配器，甚至是部分旋律。現場的視覺部分，地面和空氣傳來的觸覺，環境的溫度，周圍同好的反應……作為一名樂迷融入周遭，鏈接藝人團隊，獲得豐富的嶄新體驗，成為心心念著很久卻無法感受到的真正“整體”的一部分。獨樂樂，不如與眾樂樂，對嗎？

當然，有好的驚喜，偶爾也會遇到不足，這很正常。當有哪里不對的時候，真的會出錯。就像生活中的其它體驗，為了幸福快樂，我們有時不得不接受不那么滿意的部分。也像生活，無比真實的生活本身。畢竟“現場”的含義就是“Live”——生活。原始且真實，現場的魅力所在，也是我們去到現場的原因——獲取在家中無法獲取的感受。

至于這場演出，技術和表現有瑕疵，并非一個滿分現場。但是值得看嗎？我依然要說值得。