四川
入秋之后，成都又迎來一大波新展。今天，小都給大家推薦的是直立空間正在展出的湯亞個展“過度包裝”，本次展覽也是直立空間的開館展覽。
直立空間藏在水璟唐之中，是一座院落式的藝術空間。它聚合了“90后”“00后”藝術家群體，關注那些正在發生卻尚未被廣泛看見的創作，比如：突破畫布邊界的繪畫實驗、裝置、影像等。此外，這里還將不定期舉辦各種沙龍、研討會等活動與分享。
本次展覽“過度包裝”，是“90后”藝術家湯亞創作歷程的階段成果展示，也是他進入其獨特藝術世界的一次系統性導覽。
如何讓絲網印刷的平面變得立體？這是湯亞在技術層面的創作思考與起源，卻成為他龐大藝術系統的原點。這次的展覽就呈現了他在該系統之上創作的三個階段。
在1.0階段，湯亞通過“模具”工具的引入，將創作從個人化的手感中解放出來。他進行了大量的實驗，并把這些實驗串聯成一張網絡，逐漸探索出自己的藝術表達方式。
在2.0階段，他開始像語言學家一樣為創作編寫出精密的語法。湯亞從實驗重新回到對繪畫中的點、線、面做了系統性解構。
他把這些繪畫的基本元素進行專項實驗。比如：“陣列”對應“點”的秩序、“線”的構成、“面”的色域演變。
不僅如此，展覽現場展出了他在創作中的部分手繪草圖。能看出湯亞的創作風格——并非單純跟著感覺走，而是嘗試通過不同的測繪、推演，使自己的作品處在某種更精確的結構與細節之中。
如果說前兩個階段的作品被看作是抽象的圖形組合，那么在3.0階段，湯亞的作品已經從圖形跨越到了圖像。
他認為作品在眼下的傳播渠道——無論是電腦、手機，它們必須是圖像。所以，他引入3D建模，在繪畫中建構起某種虛擬的空間感，平面絲網印刷被“玩”出立體層次。
從單一到復雜，復雜到嚴謹，“過度包裝”是對湯亞之前所有創作系統和實驗過程的重塑與升級。
而湯亞希望以“過度包裝”為主題創作的系列作品來表達——過渡包裝的不僅僅是繪畫語言。
展期：2025年11月1日—12月14日
地址：@直立空間（成都市錦江區錦官驛街1號水璟唐10棟）
票價：免費
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