浙江
不需要花大價錢搭實景，也不用后期摳綠幕摳到頭禿。
如果不是8月份跑了一趟愛奇藝在橫店的虛擬拍攝影棚，世超還真不知道，現在電視劇的拍攝技術已經進化成這樣了。
一場金龍殿的戲，乍一看那大殿別提多雄偉，但事實上，除了法幢、宮燈、燭臺、桌子還有一些小道具是實體的以外，整個大殿，包括天王雕塑、繞著金龍的柱子，全都是假的。
更準確地說，都只是由一個LED屏幕，呈現出來的畫面。
像這樣，用一塊巨無霸LED屏實時呈現背景，并直接進行拍攝創作的方式，在業內被稱為虛擬拍攝或者虛擬制作。
聽起來挺玄乎，但說白了就是先把像金龍殿這樣的數字資產，用虛擬引擎，比如Unreal Engine，實時渲染出來，然后再把畫面投到LED屏幕上。
拿愛奇藝舉例，他們的虛擬拍攝影棚里，有一塊225度的弧形LED，演員就是在前面的圓形電動轉臺上拍戲。
不過，如果只是放張圖片當背景那么簡單，你攝像機稍微移動一下，透視關系不對，那鐵穿幫啊。
所以每臺攝像機上都裝有傳感器，這個傳感器可以定位攝像機的動態位置，然后渲染器會根據攝像機的位置變動，實時渲染攝像機對應的背景畫面，并在LED屏幕中顯示出來。
你攝像機往前推，屏幕里的柱子會配合變大，攝像機往左移，能繞到柱子后，看到它的側面。
世超當時在現場就發現了，你肉眼去看那個LED屏，會覺得出戲，但從攝像機里看，基本看不出啥破綻。
但話又說回來，虛擬拍攝這項技術其實算不上新的。
2019年《曼達洛人》上映的時候，電影中有超過一半的場景都是在LED屏前面拍的，當時虛擬拍攝就已經狠狠出圈了。
打那之后，全球的影視業都坐不住了。
《曼達洛人》的老東家迪士尼嘗到甜頭后，立馬在洛杉磯、倫敦等地又建了好幾個虛擬拍攝影棚。
其他像華納兄弟、Netflix，也生怕自己掉隊，要么斥巨資自建影棚，要么高價去租別人的棚。這直接導致了2020-2022年間的部分好萊塢大片，像《雷神4》、《新蝙蝠俠》等，都采用了這項技術。
國內同樣卷得飛起，愛奇藝把原本在河北大廠的虛擬制作基地，搬到橫店搭了個虛擬拍攝影棚，騰訊互娛建了個占地3000平米的LED虛擬影棚，優酷在周莊數字夢工廠有幀享數字影棚。另外像無錫國家數字電影產業園里面，也有一塊，號稱是全國最大的電影級巨幕拍攝屏。
還有一些專門搞虛擬拍攝的影視文化公司，也有自己的LED大屏。像去年爆火的《繁花》，有部分后采的場景就跟上海燒糖文化合作，用上了虛擬拍攝技術。
就這么說吧，虛擬拍攝上游專門搞LED屏的洲明科技，都快賣爆了，國內外喊得上名號的虛擬拍攝影棚，基本都有他們家產品的影子。
那為啥愛優騰這些大廠，非要去做這個事兒呢？
有些人認為，虛擬拍攝最直接的效果，就是幫劇組降本增效，再也不用為了一個外景，拉著幾百號人滿世界跑，也不用花大價錢搭實景了。
這話倒是沒毛病，但這只是第一層。
不知道大伙兒聽沒聽說過，魔幻時刻這個詞，也就是日出和日落時分，光線最夢幻的那短暫的二三十分鐘。
問題在于，哪來那么多的魔幻時刻？
當年，大導演泰倫斯·馬利克拍《天堂之日》，為了追求極致的自然光影，堅持全片只在魔幻時刻拍攝，可以想象，拍攝周期拉得到底有多長。
而虛擬拍攝，相當于把老天爺請進了影棚，什么魔幻時刻、Golden hour、丁達爾效應，LED屏幕都能給你整出來。
以前拍綠幕，演員全靠信念感進行無實物表演，光影對不對？氛圍到位沒？全得等后期特效做出來才知道，充滿了不確定性。
但虛擬拍攝主打的就是一個所見即所得。
這次橫店探班，世超也有幸跟鄭偉文導演（代表作《陳情令》《烈焰》等）聊了聊，發現他提得最多的，就是虛擬拍攝所見即所得的效果。
還有光影也是非常重要的一點，在綠幕前面拍的時候，后期特效還要配合現場打光，但虛擬拍攝的背景可以跟現場打光直接雙向配合。
另外對于劇組來說，虛擬拍攝也重塑了影視制作的流程。
《魅影神捕》的制片人原昕告訴我們，以前他們前期的工作流程屬于遞進確認式，劇本確認、導演指向、美術甄選、美術出圖、主創確認，再加上預算排列，還有置景陳設、布置燈光，一環等一環。
但現在，虛擬拍攝把這些流程大大壓縮了，很多事情可以同時間進行。這種把后期的創意，提前到前期執行所帶來的拍攝快感，是沒法用數字量化的。
當然了，雖說虛擬拍攝的前景很香，但平心而論，目前虛拍技術的應用，暫時在國內還沒有大面積鋪開。
現階段用虛擬拍攝的劇組，主要集中在古裝劇、玄幻劇，現實題材用得還比較少。已經用上虛擬拍攝的劇組，也多是各大平臺自制、定制或者合作比較緊密的項目。
一個是因為大部分劇組，特別是中腰部及以下的劇組，對虛擬拍攝這種全新的工作流還比較陌生，而且也不是非得用這種技術不可。
但還有一個更重要的原因，世超覺得可能是價格。
以愛奇藝為例，他們的虛擬拍攝影棚在今年降價之前，一天的價格得要16萬。
假設咱按照30天的拍攝周期來計算，那光是涉及到虛擬拍攝的戲，就要砸進去將近500萬。
不過6月腳脖子斬了一波，把價格壓到3.5萬一天之后，愛奇藝合作的中腰部劇組明顯變多了。
總的來說，世超挺看好虛擬拍攝技術在國內的應用前景，更準確地說，應該是看好技術的價值：核心不是降本，而是提效。
包括世超也了解到，現在有一些劇組已經開始用生成式AI，來輔助生成一些輕量化的場景。
其實無論是LED屏還是AI，它們最終的目的，都是把劇組工作人員從繁瑣的工業流程中解放出來，讓他們能把更多的重心，放到真正需要花時間的事情上：
打磨劇本、磨煉演技，去講一個好故事。
撰文：西西
編輯：江江&面線
美編：煥妍
圖片、資料來源：
探班現場拍攝
部分圖源網絡
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