漢字是我們的,書法也是我們的,為什么日本書道能成功入選申遺？

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日本書道要申遺了？據日本媒體說，文化審議會已把 “書道” 列為候選，結果得等 2026 年 11 月才揭曉。

這消息一出來，網上直接炸了，有人急著懟 “漢字都不是你們的，憑啥申遺”，也有人疑惑 “中國書法早申遺成功了，慌什么”。

吵歸吵，可咱們真該警醒的不是日本做了啥，而是這些年咱們自己在書法傳承上，到底出了啥問題？

一場 “寫字熱” 暴露的審美困局

去年有個廣西男孩寫《將進酒》的視頻火得一塌糊涂，連《人民日報》都轉發了，點贊輕松破千萬。視頻里男孩揮著毛筆挺有范兒，可懂行的人一看就搖頭，筆畫軟塌塌沒勁兒，字的結構歪歪扭扭，墨色糊成一團，連點濃淡變化都沒有。這種在專業圈里不算數的寫法，在網上卻被捧成 “神童”“小王羲之”。

問題不在男孩身上，在咱們整個社會的書法審美，早就集體掉線了。打開短視頻 APP，那些播放量高的書法內容，三分之二以上都是這類路子。評論區里全是 “好看”“太牛了”，沒幾個人能說清到底好在哪兒，好的標準又是什么。

更離譜的是 2022 年，杭州蕭山機場的廣告牌，居然也用了這種字體，筆畫硬邦邦的，還故意扭得怪里怪氣，這可是代表城市臉面的公共空間啊。

這種現象往根兒挖，是中國書法教育的底子在晃。2011 年教育部就明確要求中小學開書法課，可實際情況呢？不少學校把書法課當 “副科里的副科”，隨便找節課湊數，專業的書法老師更是缺得厲害，農村地區尤其明顯。

就算真開了課，也大多是讓孩子 “描紅”“臨帖”，一筆一劃機械重復，從來不說為啥要這么寫，更別提筆法、結構、章法里的美學門道了。

最后大多人只停留在 “會寫字” 的層面，壓根不懂 “什么是好字”。審美判斷力沒了，自然分不清王羲之的《蘭亭序》和那些隨意的寫法有啥本質區別。算法還在旁邊推波助瀾，一個勁兒給你推那些視覺上夠刺激的內容，把人圈在 “信息繭房” 里，審美趣味越來越窄，也越來越淺。

日本書道憑什么能走到這一步

日本書道能擠上申遺候選名單，是因為他們做對了幾件事，而偏偏是咱們正在忽視的。

我們先從教育說起，在日本，書道從小學到大學都是正兒八經的課程，不是可上可不上的選修。小學生練平假名、片假名的書寫，中學開始學楷書、行書，高中接觸草書和篆隸，到了大學甚至有專門的書道專業。

再看傳承的路子，日本書道早就不只是 “寫漢字” 這么簡單了。從平安時代開始，他們就琢磨出融合假名的 “和樣” 書風，還把書道跟茶道、武士道、神道教的儀式綁在一起，變成了日本人修養精神的一部分。

天皇即位的詔書要用書道寫，新生兒取名要寫成書法，茶室里掛的軸子更離不開書道作品。這種扎進生活里的傳承，讓書道在日本一直有活力，沒變成束之高閣的老古董。

這里要提醒一句，日本還特別會用現代辦法撐著傳統文化。二玄社、平凡社這些出版社出的高精度碑帖圖錄，全世界研究書法的人都拿它當權威參考。NHK 這些主流媒體還會提前策劃專題報道，引導大家討論，搞出全社會都重視書道的氛圍。

回頭看咱們自己，中國書法 2009 年就申遺成功了，可這些年在傳承和普及上，真的做到位了嗎？

中國書法的困境不在技法在人心

說實話，中國書法從來不少經典，也不少高手，缺的是讓普通人真能理解書法、欣賞書法的土壤。

現在書法圈有個怪事兒，一邊是各種展覽、比賽搞得熱熱鬧鬧，獎杯獎牌發了不少；另一邊是大眾的審美越來越亂，連好字壞字都分不清了。

不少參展作品就想搞 “視覺沖擊”，把字寫得張牙舞爪，要么拼貼、做舊、染色，形式上花里胡哨，筆法卻糙得不行。有的作者為了 “創新”，把寫小字的筆法硬放大成大字，線條硬邦邦的沒起伏，用墨死黑一團沒虛實，連書法該有的韻味都丟了。

這種創作的路子，跟當下浮躁的社會風氣脫不了關系。展覽時代要 “出風頭”，市場經濟要 “好賣相”，于是書法慢慢從修身養性的文人雅事，變成了追名逐利的表演藝術。“字如其人”“書為心畫” 這些老祖宗的理念，被 “吸引眼球”“制造話題” 給擠到一邊了。

更深的問題是，書法傳統的整體性被拆得七零八落。古人讀書、識字、寫字是一回事兒，讀詩文、練書法、學做人是連在一起的，講究個融會貫通。

現在呢？識字歸語文課，書法歸美術課，文字學、音韻學變成了大學中文系的專業課，各管一攤。研究中文的不懂書法，學書法的不懂文字學，這種割裂讓很多人只看到書法的 “樣子”，看不到背后的 “精神”，更別說體會里面的文化味兒了。書法的未來不是復古是活化

那中國書法的出路在哪兒？肯定不是簡單退回古代，也不是盲目學日本。我們要做的，是守住傳統內核的同時，找到書法在現代社會的活法。

教育這塊必須來真的，書法課不能只教 “怎么寫”，更要教 “為什么這么寫”“怎么判斷好壞”。

舉個生活里的例子，講 “永字八法”，可以結合陰陽哲學，說說筆法里的提按、藏露為啥重要；臨摹《蘭亭序》，可以分析王羲之怎么在 324 個字里做到 “每個字都有曲線美”，每個拐彎的地方都有講究。讓學生練字的時候，能體會中國文化的思維方式，慢慢培養出真的審美能力，而不是只當個 “寫字機器”。

專業圈子也得放下架子，主動當大眾審美的領路人。中國書協這幾年策劃了不少展覽，方向是對的，但還不夠。書法家、理論家應該多用電競直播、短視頻這些新媒體形式，講講經典作品好在哪兒，說說那些不規范寫法問題出在哪兒，用大家聽得懂的話傳遞專業標準，別總說些普通人聽不懂的 “行話”。

還有隨著時代的發展，方正電子用 AI 還原《洛神賦》全卷，還搞了 “中華精品字庫”，這些都是好嘗試。說白了，就是讓經典碑帖通過數字化 “活” 起來，走進設計、走進生活，手機字體能用，包裝設計能用，海報宣傳也能用，書法才不會變成博物館里落灰的文物。

最關鍵的是，整個社會得形成尊重傳統、鼓勵創新但不丟根本的文化氛圍。創新沒問題，但得在懂傳統的基礎上創。就像林散之說的，“臨《書譜》要化剛為柔，最難是要寫出蟲蛀紋來”。這種創化是在傳統筆法、結構、章法的框架里，融入自己的氣質和時代精神，不是瞎涂亂抹、靠怪樣子博眼球。

日本書道申遺這事兒，給我們的啟發不是去跟他們爭什么，而是要好好反省自己，我們守護的到底是什么？我們要傳給下一代的，是幾千年攢下來的筆墨技法，是 “致虛極、守靜篤” 的美學境界，是 “字如其人” 的人格修養。

等我們的孩子能分清《蘭亭序》的飄逸和顏體的雄渾，能明白 “計白當黑” 的空間哲學，能從一筆一劃里體會做人的道理，書法才算真的在這片土地上活過來了。這條路很長，但每個愿意靜下心寫字、認真看字的人，都是在給書法的未來添把勁。