一路走好，香港的熒屏市民

Nose

從昨天開始，突然傳出許紹雄病危，直至去世的消息，令我很震驚。

因為前不久還看他在社交媒體平臺po文，探店、喝咖啡，生活悠閑。真的是人生無常。

眾所周知，許紹雄的家世背景和他扮演的市井小人物形象之間，有很大的落差。他的祖先當中，有一系列的名字和中國近代史的宏大敘事緊密相連。

許紹雄與魯迅長孫周令飛

這種出身和職業選擇之間的張力，也為他的熒屏形象增添了一層獨特的底蘊。

他標志性的昵稱「Benz哥」，源于上世紀70年代，當時他效力于麗的電視，據說是第一個駕駛奔馳轎車上班的藝員。

這極易被誤解為紈绔子弟的炫耀。然而，如果回到70年代香港演藝圈的那個特殊環境，就可以理解了。

當時的香港影視業正處于蓬勃發展期，競爭異常激烈。對于一個年輕演員而言，能夠通過自己的片酬收入購買一輛奔馳車，是對他專業能力和商業價值最直接的證明。因此，「Benz哥」這個稱號，跟他家族的舊財富沒關系，而是象征他通過自身專業技能獲得了新財富。它標志著他是一個成功的職業人士，而非一個貴族后裔。

因此，那臺奔馳車，反而是鞏固了許紹雄和70年代香港精神的連接——在這座城市，憑借個人奮斗實現階層躍升，是每個人都可以去追求的「香港夢」。

許紹雄的職業生涯，始于1972年的第一期無線電視藝員訓練班。他畢業后在《歧途》《浪子》等早期劇集中嶄露頭角。1974年，他參演了許冠文、許冠杰兄弟的經典喜劇《鬼馬雙星》，并在同年參與了無線劇集《啼笑姻緣》。

《鬼馬雙星》（1974）

在70年代，他還曾短暫轉投麗的電視，后又重返無線，在《網中人》等劇集中繼續磨練演技。然而，在此后的二十多年里，他扮演了大量甚至沒有名字的角色。

這數十年近乎匿名的工作，并非職業生涯的停滯，他在這段時期里，磨練出了在最短的出場時間內創造出令人印象深刻角色的能力。他的面孔逐漸融入了香港電視文化的肌理之中，遠在他成為一個家喻戶曉的名字之前，就已是無數家庭中那個熟悉而又親切的背景。

對于中國大陸觀眾而言，第一次在熒屏上清晰地記住許紹雄這張面孔，是在1983年引進的無線版《射雕英雄傳》中。

《射雕英雄傳》（1983）

他飾演的妙手書生朱聰，是這部巨制中一個令人難忘的亮點。許紹雄精準地捕捉了朱聰這一角色的精髓：一個外表斯文、足智多謀，卻又帶點市井狡黠的江湖人。他手持破油紙扇，擅長妙手空空的絕技，在插科打諢之間展現了高超的技藝與不渝的義氣。

此后，許紹雄成為了80年代TVB武俠劇黃金時代不可或缺的一員，塑造了一系列性格各異的江湖人物。

《神雕俠侶》（1983）

他在1983年版《神雕俠侶》中是陰險的絕情谷主公孫止；在1984年梁朝偉版《鹿鼎記》中，他是那個溜須拍馬、充滿喜劇色彩的御前侍衛多?。辉?985年的《雪山飛狐》中，他又成了見利忘義的閻基；而在1986年版《倚天屠龍記》里，他化身為行蹤詭秘、令人生畏的「青翼蝠王」韋一笑。這些角色跨越正邪，性格迥異，展示了他在類型角色塑造上的廣度。

許紹雄演藝生涯的第一個「高光時刻」來得有點遲。1999年，他在電影《暗戰》中飾演了劉青云焦頭爛額的上司黃啟法警司，并憑借此角獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男配角的提名。

《暗戰》（1999）

緊接著，他在《新扎師妹》系列中塑造了另一個經典角色——鐘樂海鐘Sir。

《新扎師妹》（2002）

這兩個角色共同確立了許紹雄最具辨識度的銀幕原型：一個本質善良、能力尚可，但永遠處于崩潰邊緣、被下屬搞得焦頭爛額的中層管理者。

這些角色并非英雄或惡棍，他們是官僚體系中的普通一員，是在一個由規則和程序主導的城市里，「權力」最可共情的面孔。他精準的喜劇節奏，以及用一聲嘆息和一個皺眉就能傳達出巨大壓力的能力，與香港龐大的白領觀眾群體產生了深刻的共鳴。

在許紹雄的履歷中，另一類數量龐大的原型形象，是父親、叔伯和導師類的角色。

從早期在《新扎師兄》中飾演梁朝偉角色的舅父許兆冬，到1994年在經典時裝劇《笑看風云》中飾演主角包文龍的父親包贊，再到后來在《阿旺新傳》等劇集中的慈父形象，他尤其擅長演繹此類角色。

《新扎師兄》（1984）

特別是在《笑看風云》中，他塑造的包贊是一個極具代表性的香港小市民父親形象：個性膽小、貪心，總想投機取巧賺快錢，卻屢屢連累家人。然而，在這種種缺點之下，他又對家庭有著無法割舍的責任感。

《笑看風云》（1994）

許紹雄的表演，讓這個充滿人性弱點的角色顯得既可氣又可憐，真實地反映了在商業社會壓力下普通人的掙扎與溫情。

在這些角色中，他體現了一種極具香港特色的父權形象——務實、不善言辭但內心慈愛，并且深深植根于為家庭奔波的日常辛勞之中。

他所代表的，是一種來自現實世界的、審慎的智慧，與年輕主角們充滿理想主義的沖動形成了鮮明對比，成為了故事中穩固的道德和情感之錨。

許紹雄的表演風格細膩自然。他從不依賴夸張的肢體語言或戲劇化的臺詞來吸引觀眾，而是通過精準的微表情、獨特的節奏感和生活化的細節，將角色化入人心。

他的喜劇表演，如《新扎師妹》中的鐘Sir，其笑點并非來自滑稽的動作，而是源于角色在巨大壓力下那種一本正經的狼狽。

他的另一大特點是聲音的運用。許紹雄的嗓音略帶沙啞，語速不疾不徐，具有極高的辨識度。無論是表達無奈的嘆息、慈愛的叮囑，還是「歡喜哥」那種笑里藏刀的威脅，他的臺詞處理總能恰如其分地傳遞出角色的內心世界。

2014年，許紹雄在現象級劇集《使徒行者》中飾演了黑幫大佬覃歡喜。這個角色引發了巨大的文化反響，不僅為他贏得了萬千星輝頒獎典禮的「最受歡迎電視男角色」獎，更讓他擁有了演藝生涯中最廣為人知的昵稱。

《使徒行者》（2014）

「歡喜哥」的巨大成功，根植于其對許紹雄整個演藝生涯的巧妙合成與顛覆。

這個角色是一個永遠面帶笑容、看似和藹可親的社團大佬，同時也是一個深愛家人的父親。如果這個角色由一個以扮演反派著稱的演員來詮釋，其效果將大打折扣。

他真正的力量，恰恰源于許紹雄數十年如一日在大眾心中建立起來的那個溫和、無害、慈父般的固有形象。

觀眾對他作為「好人」的深刻熟悉感，與角色心狠手辣的本質之間，產生了強烈的認知失調。

他那曾經帶來喜劇效果或父輩溫暖的笑容，在「歡喜哥」的臉上變得高深莫測，甚至令人不寒而栗。

因此，「歡喜哥」不僅僅是一個成功的角色，更是許紹雄演藝生涯的集大成之作。他將自己被定型的形象本身，變成了新角色的資源。

其實絕大多數大陸觀眾，也許說不出幾個許紹雄的具體角色，但是我們一看到他，就聯想到香港這座城市。

他的演藝生涯究竟是怎么參與形成了我們對香港的印象？

答案是，他所有角色的總和，構成了一種獨特的氛圍，也就是定義了香港流行文化的所謂「港味」。

當成龍、周潤發等超級巨星向世界投射出一個充滿英雄豪情和超凡動作的香港時，是許紹雄和他同輩的甘草演員們，用一個個可辨識的普通人形象，填充了這座電影之城。

他們扮演了我們的鄰居、老板、街角的警察，以及為子女前途憂心的父親。他們是賦予這座城市真實質感和靈魂的「電影市民」。

從更深層次地看，許紹雄的角色始終如一地反映著香港社會的核心價值觀，也就是務實、堅韌、重視物質但又被家庭紐帶緊緊維系，并對專業精神抱有高度尊崇。

許紹雄的銀幕原型與此完美契合。

他扮演的「仁厚的上司」體現了這座城市的官僚專業主義；他塑造的「可靠的大家長」反映了家庭單元的核心地位。

即便是「歡喜哥」，他的行事邏輯也遵循著一套務實的、商業化的江湖準則，而非純粹的混亂或邪惡。

他的角色極少被宏大的意識形態驅動，他們的動機永遠是具體的、眼前的——為了完成工作、照顧家人、或者打理好自己的生意。

他們是掙扎求存者，他們是現實主義者。

因此，回顧許紹雄的職業生涯，就如同觀看一部長達五十年的、關于構成香港精神內核的社會原型的紀錄片。他不僅是在香港背景的故事里表演，他本身就是香港的故事，成為了這座城市「地方感」不可磨滅的一部分。

許紹雄是了不起的，這不是源于某一次驚為天人的表演（盡管「歡喜哥」已十分接近），而在于他超過200個角色所累積的厚重分量。

他的演藝遺產，是關于恒久、專業，以及對香港人性格的深刻直覺理解。

他用一生證明了那句老話：「沒有小角色，只有小演員?！?/p>

他的面孔會令人長久難以忘懷，那是屬于這座城市的集體記憶。