場內嬉笑，場外怒罵，《喜人奇葩說》第一季來了

“大底”，困住喜劇了嗎？

李誕的大學、爆款綜藝工廠米未的招牌節目《喜人奇妙夜》（原《一年一度喜劇大賽》，后統稱《喜夜》）第二季播出，意料之中地爆了。

單依純、王力宏、鄧超、李沁……眾多藝人都跳上了“技能五子棋”。藝人有多久沒在宣傳的時候又唱又跳了？！哈哈，一直在。

節目里五隊選手雖然面臨競爭，但也一派喜氣洋洋，相親相愛，但這份愛似乎沒有傳遞到節目外——觀眾“開戰”了。

戰火從兩個字開始燃燒——“大底”。

底，可以理解為一個作品收尾用的反轉或升華，而爭議中的“大底”就是升華到情感、道德，顯得作品更“深刻”的底。

底在《喜夜》前三季已然存在，例如：

第一季追夢亞軍的《悟空》中想演孫悟空的橫店服務員其實是真大圣；

第二季某某某的《軍師戀盟》里“軍師”實為被撮合對象，“主公”才是幕后策劃；

第三季四士同堂的《八十一難》讓沙僧背鍋是假，渡他成佛是真。

三個團隊均為當季冠軍，看得出來“底”對拿票相當重要。以至于本季“大底”頻出成“主流”，引發了觀眾自發舉辦了“民間《奇葩說》”，第一期辯題——“喜劇是否應該反對大底”。

正方：應該反對。

1. 依賴“大底”讓創作陷入套路，“喜頭悲尾”的模式好得分，所以創作者不再專注于打磨笑料，而是尋找一個可以強行升華的情感切入點，作品同質化嚴重，觀眾審美疲勞。

2. “大底”依賴各種宏大的背景（如二戰、三國、西游記）和深刻的主題（愛與正義、民族主義、人間正道）。沉重的表達頻繁登場，令人感到壓抑，削弱快樂。

3. “正確的大底”讓人感到被情感/道德綁架，突如其來的愛國教育、小人物悲情故事，仿佛不感動即“政治不正確”。

反方：不應該反對。

1.“大底”本身只是一種創作技巧和結構方式，用得好就是畫龍點睛，不能因為有人用不好就否定工具本身。

2.“大底”在制造歡樂后，通過情感升華能讓作品在笑過之后留下余味，這是在拓寬喜劇的維度和藝術生命力。

3.在競技舞臺上，結構完整、情感飽滿的作品（通常帶“大底”）更容易在現場獲得高分，這是理性選擇。

或許，關鍵不在于喜劇能否使用“大底”，而是“大底”是否真誠和巧妙：情感升華是源于作品的內在邏輯，還是強行附加？“底”與“喜”融合得天衣無縫，還是生硬割裂？

癥結在于，部分觀眾正是認為本季“大底”不是鋪墊+絲滑升華，而是突然反轉+干拔。當“底”不再是自然流露，而是為醋包餃子的生硬操作，觀眾自然難以共情。

“讓節目變得單一”是許多觀眾指控“大底”的核心原因。

“新”、“年輕人的喜劇”、“多元”是《一年一度喜劇大賽》第一季開播后的標簽，也是讓它大爆的原因。節目最初介紹了一個新的喜劇概念——Sketch，素描。簡單理解就是以一個“game點”展開設計密集笑點，不斷升番。

例如：

蔣詩萌和劉思維的《互聯網體檢》，當體檢像上網——看病得先看廣告，去掉廣告得成會員，體驗完整抽血服務需下載app，下載完app得買加速包，不然抽血三小時。

場景簡單、人員精簡、沒有“大底”、無需煽情甚至都沒有劇情，但足夠搞笑。

除了sketch，也有史策王皓的生活流、江東鳴的無厘頭“陷阱喜劇”、土豆呂嚴的漫才、三狗直播間的“狗坨子”、王梓的默劇、五六七的小丑喜劇、兒童喜劇……

那時大家都有自己的風格，百花齊放。

當然《喜夜2》也有依舊保持自我風格，并獲得好評的選手。

李逗逗和OK！BOOM在沉重“大底”中靠著清新的《課間十分鐘》殺出重圍；

李梓溪、周可人、周鐵男的《忘不了》依舊sketch+巧妙機關+精準表演，讓“黑豹”一嗷驚人；

王男和王廣展現姐弟關系的《一起去露營》讓人覺得溫情又可愛，以致土豆兩次淚灑現場；

最重磅的當數外星從的《技能五子棋》，無厘頭永遠是單純的爆笑。

這些作品都指向一個詞——輕盈。看這些作品時，你不會思考“這個底會怎么反轉”，不會擔心“是不是又要教育我”，只用安心地把自己交給演員，享受一刻鐘的快樂。

那么，是其他選手喪失了輕盈的能力？也許，是比賽壓縮了輕盈的空間。

有網友如此評價：《喜人奇妙夜》系列的核心困境是觀眾閾值日益升高的笑點、競賽賽制加速的「作品春晚化」，與比賽隊伍生活素材被掏空、靈感日益枯竭的矛盾。

“后勁不足”，這似乎是喜劇競賽類綜藝的統一困境。

早年間，《歡樂喜劇人》第一季也曾經是觀眾心目中的“創新喜劇標桿”，豆瓣評分8.4分，而到了第七季，評分變成了3.2；《吐槽大會》播至第五季，評分已降至有史以來最低；《奇葩說》走到第七季，也不復當年輝煌。

米未“喜劇監獄”的外號，給出了部分解答——演員壓力太大了。

在十幾天內準備無數個創意，提點、寫本、創派、被斃掉，再重新提點、寫本，繼續重復幾輪，最終留下一個成型的進行展演，幾天下來如果成績不好，繼續重來。

再加上“諸神之戰”賽制，讓功勛卓著的團長帶隊比拼，一旦墊底，整個團隊“團滅”。

參加節目的人都被磨得非常痛苦，犧牲正常作息，凌晨三四點結束展演是家常便飯，每個人都苦苦的。

高壓之下，沒人敢玩花的。為了求穩，只能犧牲多元化的喜劇表達，一股腦地涌向更能贏的：“聲勢大，情緒足”的創作路徑——“大底”、上人、內部梗、干拔。

然而，將喜劇的困境完全歸咎于賽制或許過于簡單。事實上，我們正在見證喜劇形態的自然演進——從單一笑點的堆砌，到對完整藝術表達的追求。

觀眾在成長，品味在分化，但人類永遠需要笑聲，或許，下一輪創新正孕育于當下的爭議之中。

編輯：Nagasaki

撰文：Miaomiao

排版：Cecilia

設計：Lidianer

圖源：新浪微博、豆瓣、小紅書、網絡