探班愛奇藝虛擬拍攝：讓創(chuàng)作變成一件很「爽」的事

相比上個階段常被提及的「降本增效」，我們聽到的更多是虛擬拍攝如何突破物理限制、在美術(shù)畫面上優(yōu)化成片效果，以及創(chuàng)作者的拍攝體驗如何得到升級。

作者 | 鄭林御（北京）

監(jiān)制 | 張一童（上海）

「Golden Hour」，通常指日出或日落前大概一小時的黃金時間段。此時太陽位置低，光線柔和、溫暖，且?guī)в薪鹕{(diào)，能削弱陰影和硬光。常用來呈現(xiàn)浪漫、詩意，或富有戲劇性的視覺效果。作為一天中自然光最美的時間段，「Golden Hour」是所有導(dǎo)演和攝影師都需要緊緊抓住的時刻，也就是主創(chuàng)常說的「追天光」。

但在愛奇藝的虛擬攝影棚中，這種自然環(huán)境下限時擁有的光線，卻能由劇組打光師和虛擬制作團(tuán)隊復(fù)刻出來，讓主創(chuàng)實現(xiàn)想拍就拍。

應(yīng)用了虛擬拍攝的劇集《魅影神捕》，在愛奇藝2500平米的虛擬棚中構(gòu)建出鬼門、天樞閣、金龍殿等多個極具奇幻色彩的場景，無論是晨昏光線變化，還是豐富的光影細(xì)節(jié)，都能通過巨大的LED屏幕配合現(xiàn)場打光呈現(xiàn)出來，從監(jiān)視器看到的畫面甚至無法分辨現(xiàn)實與虛幻的界限。

《魅影神捕》天樞閣-素材直出畫面

視覺效果上的沖擊是一方面，創(chuàng)作體驗的提升讓主創(chuàng)感慨頗多。《魅影神捕》導(dǎo)演鄭偉文告訴我們，「綠幕拍攝不知道后期做出來會是什么樣，虛擬拍攝馬上可以看到想要的東西，它可以刺激我們對畫面上的要求，這個東西對導(dǎo)演來說是很興奮的。」

2020年以來，愛奇藝已經(jīng)陸續(xù)在多部劇集中用上虛擬拍攝。《大夢歸離》《狐妖小紅娘》系列的嘗試讓一些中式志怪、奇幻元素從文字變?yōu)樯鷦拥漠嬅妗?/p>

這次在橫店的愛奇藝虛擬攝影棚探班過程中，相比上個階段常被提及的「降本增效」，我們聽到的更多是虛擬拍攝如何突破物理限制、在美術(shù)畫面上優(yōu)化成片效果，以及創(chuàng)作者的拍攝體驗如何得到升級。可以明確地感受到，平臺更希望虛擬拍攝這一新技術(shù)回歸工具本質(zhì)，解放創(chuàng)作想象力、推動行業(yè)藝術(shù)水平提升才是最終目標(biāo)。

1突破光影的自然限制

《云襄傳之將進(jìn)酒》中，主創(chuàng)為男主出場構(gòu)思了一個極具中式意境的場景：被晨霧籠罩的半水岸邊，清晨的陽光斜射而來，打在水面和飛過的白鷺身上。男主在水岸邊釣魚，旁邊是延伸的一片樹林。

如果想在實景拍攝中捕捉稍縱即逝的晨霧，必然會給主創(chuàng)帶來極大的拍攝壓力，后期還需要再制作出白鷺等動物形象，成品效果具有極大的不確定性。

但在愛奇藝的虛擬拍攝棚中，巨大的電子屏右側(cè)中部做了開孔，主光燈從此處打下來模擬清晨時分太陽，現(xiàn)場的打光包括屏幕內(nèi)的晨霧都可以由導(dǎo)演隨時調(diào)整，從而達(dá)到自己想要的效果。并且能反復(fù)多次拍攝，真正突破實景下的物理限制。

光線一直是影視拍攝最關(guān)鍵的因素之一，在愛奇藝的虛擬拍攝棚中，打光師與背景畫面的配合，不僅能留住「Golden Hour」，還能隨時切換一天中不同時間的光線狀態(tài)。

《魅影神捕》的設(shè)定中，搖光閣是一處貫穿劇集的男主重要場景，在清晨、日間、夜間三種不同的時間里，場景會呈現(xiàn)不同的氣氛。在虛擬景中可以立刻切換，無需等待自然時間的流動。類似的還有像晚霞等奇幻瑰麗的氣象和場景，都能在虛擬棚中呈現(xiàn)，讓創(chuàng)作者能不受自然光線的影響穩(wěn)定進(jìn)行創(chuàng)作，復(fù)雜戲份的拍攝也能在虛擬棚中更高效高質(zhì)地完成。

《魅影神捕》搖光閣-素材直出畫面

導(dǎo)演鄭偉文非常享受這種能現(xiàn)場掌控光影的感覺，他介紹道，「綠幕拍攝只能現(xiàn)場打一個光，電腦后期制作時再配合現(xiàn)場打光，但在虛擬拍攝現(xiàn)場的燈光和背景畫面馬上可以結(jié)合在一起，光效上非常好。」

憑借突破自然光線限制這一突出優(yōu)勢，愛奇藝的虛擬拍攝已經(jīng)吸引來眾多業(yè)內(nèi)咨詢。愛奇藝副總裁及智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁透露，除了一些知名導(dǎo)演、攝影師及美術(shù)指導(dǎo)的合作咨詢外，還有大量年輕主創(chuàng)與各類投資項目的創(chuàng)作者來探討合作。

隨著虛擬制作技術(shù)的推廣，它已不再局限于頭部制作才能享受的專利，而是逐漸向中腰部的項目延展，這也是平臺的愿景，讓更多創(chuàng)作者能享受新技術(shù)的普惠，進(jìn)而助力整個行業(yè)的內(nèi)容創(chuàng)作向好。

2讓主創(chuàng)體驗「當(dāng)上帝」

減少拍攝中的不確定性，是虛擬拍攝為影視創(chuàng)作帶來的一個顯著優(yōu)化。在虛擬棚中進(jìn)行實際拍攝之前，鏡頭預(yù)演和技術(shù)預(yù)演相當(dāng)于為導(dǎo)演提供了「演練拍攝」的機會，提前試錯。

其中鏡頭預(yù)演會以動畫的呈現(xiàn)形式讓主創(chuàng)看到最終畫面里的呈現(xiàn)狀態(tài)，技術(shù)預(yù)演則以第三方視角展現(xiàn)背景變化、相機運鏡和演員動線，也就是更直觀地模擬出現(xiàn)場調(diào)度狀況。

考慮到拍攝中正反打鏡頭產(chǎn)生的制作成本，愛奇藝的虛擬拍攝棚特別裝置了一個置景大轉(zhuǎn)臺，需要拍攝反打鏡頭的時候只要180度旋轉(zhuǎn)置景，攝像機的位置、演員動線和布景不需要再改變即可繼續(xù)拍攝，這樣能極大提升效率。

包括一些復(fù)雜的鏡頭在愛奇藝的虛擬攝影棚中也可以實現(xiàn)。例如《與晉長安》中有個場景是男女主坐在懸崖邊，從俯視鏡頭看去在浪漫中還帶著危險，這意味著虛擬拍攝不僅能在水平方向上延伸場景，垂直方向同樣可以。像是角色站在高樓頂或懸崖上的俯瞰鏡頭完全可以在這里實現(xiàn)。

技術(shù)提升是為了反哺創(chuàng)作，愛奇藝的虛擬制作團(tuán)隊與影視創(chuàng)作者緊密合作，雙方以共創(chuàng)的關(guān)系共同推進(jìn)內(nèi)容創(chuàng)作。

愛奇藝虛擬棚中特別設(shè)計的太空燈燈陣，燈光的強度、色溫都是與場景緊密捆綁的。虛擬制作團(tuán)隊將場景交付給攝影師和導(dǎo)演的時候，是連帶屏幕內(nèi)的數(shù)字資產(chǎn)和LED的燈光設(shè)定一同交付的。劇組的燈光師在接管棚內(nèi)打光的基礎(chǔ)上有著自己自由控制的空間。

在朱梁看來，不需要讓創(chuàng)作者關(guān)心太多算法和技術(shù)的細(xì)節(jié)，「我們的目標(biāo)是讓導(dǎo)演有一種當(dāng)上帝的感覺」。

按常規(guī)影視拍攝的固定流程來看，必然要經(jīng)歷劇本確認(rèn)-導(dǎo)演定方向-美術(shù)出圖-主創(chuàng)確認(rèn)，最后再進(jìn)行預(yù)算排演，現(xiàn)場陳設(shè)、燈光布置，這些前期的環(huán)節(jié)在虛擬拍攝中卻能化繁為簡，美術(shù)出圖和導(dǎo)演提方案可以同時進(jìn)行，燈光布置也不必再等到拍攝現(xiàn)場才進(jìn)行。也就是說傳統(tǒng)的線性工作流程變成了多線程，極大地壓縮了前期籌備耗費的時間。

正如《魅影神捕》制片人原昕介紹，「虛擬拍攝極大節(jié)省了溝通成本，現(xiàn)在大量的前期準(zhǔn)備工作在一次會議中基本就能全部明確。」

虛擬拍攝技術(shù)的加持下，不僅導(dǎo)演和攝像師能獲得「所見即所得」的掌控感，演員的表演體驗也大不相同。鄭偉文導(dǎo)演告訴我們，演員來到虛擬攝影棚都非常開心，在綠幕環(huán)境下他們的想象空間沒那么足，也不知道后期會如何呈現(xiàn)，而虛擬拍攝會將背景直接呈現(xiàn)給演員，細(xì)節(jié)到河邊的涼風(fēng)和月光，都能在現(xiàn)場感受到，也就極大地提升了演員表演的準(zhǔn)確性。

《與晉長安》素材直出畫面

3.解放想象，技術(shù)驅(qū)動藝術(shù)

虛擬拍攝與AI技術(shù)的融合應(yīng)用下，能輔助創(chuàng)作者呈現(xiàn)出以往人力難以復(fù)刻的夢幻場景，在玄幻、仙俠、中式志怪等題材上，能讓導(dǎo)演盡情釋放創(chuàng)作想象力。

比如在喜劇短劇《大王別慌張2》的劇本中有一段戲只有一句話概括，叫做「走過千山萬水」，在導(dǎo)演的想象中，角色在短時間內(nèi)跨過豐富的時空變換，極其風(fēng)格化。虛擬制作團(tuán)隊通過文生圖、圖生視頻的嘗試，通過對AI的訓(xùn)練達(dá)到想要的背景效果。實際拍攝中，通過虛擬背景與演員的配合，很好地打造出了電影《芭比》中戲劇舞臺式的效果。

類似這樣的鏡頭，在傳統(tǒng)綠幕拍攝中演員和導(dǎo)演都要面臨腦補背景的難題，實景拍攝時的打光如何與后期制作的背景自然融合也是一大技術(shù)難關(guān)。但在虛擬拍攝的電子屏前，色溫、亮度等現(xiàn)場打光狀況直接匹配背后AI生成的畫面，演員身臨其境，導(dǎo)演也能隨時調(diào)整效果。

對劇組搭建的實景道具的掃描復(fù)用，讓虛擬拍攝能制造出各種虛實結(jié)合的場景。《大王別慌張2》的設(shè)定中，有一個突破想象的天庭開會的場景，鏡頭中看到的一些柱子、屏風(fēng)，包括鳥獸造型的燈都是虛擬資產(chǎn)，而一些實景搭建的柱子，經(jīng)過掃描后也可以成為1：1的數(shù)字孿生資產(chǎn)，與真實置景產(chǎn)生虛實結(jié)合的效果。

這次探班，從創(chuàng)作者聚焦于創(chuàng)作效果、拍攝體驗的輸出來看，現(xiàn)階段的虛擬拍攝技術(shù)更新指向的更多是藝術(shù)價值的提升。影視行業(yè)的特殊性，在于其產(chǎn)品輸出的是情感、審美、故事等，這些東西擁有打動觀眾的獨特價值，就像朱梁說，「做任何產(chǎn)品都不應(yīng)該考慮成本是多少，而應(yīng)該考慮用戶是不是覺得它有價值。」

《魅影神捕》河灘（夜）-素材直出畫面

朱梁透露，愛奇藝探索虛擬制作的這些年，與美國、日本的同行曾進(jìn)行過交流，對方看到平臺已執(zhí)行項目時的反應(yīng)是非常驚訝的。

像是一些秀肌肉式的大膽俯拍鏡頭，在實拍當(dāng)中可以完全不對實景和虛擬場景交接處進(jìn)行遮擋而拍攝輸出，在外國同行看來這要耗費非常高的技術(shù)成本，但平臺堅持的是不為創(chuàng)作走捷徑。「如果技術(shù)上達(dá)不到，創(chuàng)作者就會不得不在藝術(shù)上讓步，這就逼著我們必須要解決這些難題。」

通常來講，一部影視作品從立項到面世要跨越幾年的周期，這期間觀眾審美和市場偏好都在極速迭代，拍攝時的畫面場景等到播出時很有可能觀眾已經(jīng)不再買單。而虛擬制作縮短了制作周期，能更快速趕上市場的更新，甚至在觀眾之前做藝術(shù)審美引領(lǐng)。現(xiàn)階段虛擬拍攝的價值就像朱梁所說，「核心還是要更懂觀眾，知道觀眾喜歡什么，用最快速度最高質(zhì)量做出來，觀眾才會買單。」

新技術(shù)的應(yīng)用落地也需要更多從業(yè)者先來了解。11月2日，愛奇藝將在橫店舉辦首次虛擬攝影棚開放日，通過這個窗口，影視主創(chuàng)和媒體能更直觀地了解到這項新技術(shù)在影視制作領(lǐng)域的實用和進(jìn)階之處。