電影丨學電影之后，我開始理解張藝謀

其實也不是學電影之后吧，就是大概是了解了影視產業之后，我開始逐漸理解張藝謀。

我是一個電影學的碩士，兩年前我是一個電影學的本科生，六年前我是一個文科生，準備藝考。在這段時間的大部分時段，我都挺討厭張藝謀的。

甚至在我研究生復試面試的時候，老師問我喜歡哪些中國導演，我都會跟他講我喜歡2001年前的張藝謀，2001年后的就算了。

今天看到一張小紅書上的圖，是一個學校里面總結了一些大家討厭或喜歡的電影導演里面張藝謀拿到了最多的差評，甚至沒有一張好評

（圖源小紅書：擊敗小忍）

當然跟他一樣沒有好評的，還有餃子導演。

餃子導演，我不說什么，也沒什么好說的其實。

哪吒確實還可以，無論是從制作故事還是產業維度都還可以，但是我很不喜歡他的宣發，雖然我知道這和導演沒關系，但是就是哪吒的糟糕宣發讓導演收獲了這里面大概70%的黑票，剩下30%我覺得可能和導演往期的作品有關，比如他在某些時候需要去賺錢而拍的一些短篇。

說回到張藝謀

雖然我有很多不喜歡他的理由，但是也有很多讓我覺得他很好。

不喜歡他的理由有：他在西影廠最困難的時候選擇北上；在老廠長吳天明最困難的時候，好像也沒有傳出過他對吳天明有什么幫助；作為西安導演，但是絲綢之路電影節并未出席，反而參加了金熊貓電影節。

呃，感覺越說感覺越討厭他了哈。

但是現在大家對張藝謀的詬病更多都是在他的一些作品上。比如《懸崖之上》，比如《滿江紅》，比如《長城》等很多很多他的作品。

但是這些作品都是在他2001年之后拍的了，為什么這個時間點十分重要呢？

因為我覺得張藝謀在2001年之前宣布退影不拍了，我想他會是謝晉之后的另一個大師，他的那些經典作品將會一次又一次的被解讀：黃土地中大膽的攝影構圖，紅高粱中濃墨重彩的色彩運用，大紅燈籠高高掛中令人崩潰的結構式四合院構圖，秋菊打官司中完全現實的街頭景觀。

但是為什么他會在拍了這么多優秀作品之后，選擇投身去拍大成本的商業片呢？

因為WTO，因為引進好萊塢大片，因為中國電影要走自己的商業化。

但是中國電影要走商業化和張藝謀有關系嗎？引進好萊塢大片又和中國電影有什么關系呢？

中國電影市場就這么多，引進了好萊塢大片，那觀眾就會去看好萊塢，就很少會看本土的小成本電影，好萊塢的電影工業制造能夠源源不斷的生成滿足大眾爆米花口味的電影，而中國的小成本，作坊式的電影生產方式，或許會生產出十分具有內核力量和內涵爆炸的影片，但是這種影片是不可復制的。

將這樣不可復制的，難以生產的且并不面向大眾的影片放在電影市場上和可以流水化生產十分方便快捷就出現，而且面向大眾的商業類型片進行競爭，中國電影市場將會一敗涂地。

觀眾或非專業觀眾，一年或許只會看2~3部影片，如果有更好的好萊塢大片可以看。觀眾更樂意去看好萊塢大片，既然都已經看了一部電影了，而且這部電影看的很爽，那為什么還要在電影院看另外的可能不爽的電影呢？

那些小成本的文藝片，在家用電腦看不就可以了嗎？

2001年前，張藝謀是屬于那種生產在家用電腦就可以看一個人慢慢品味的電影的導演。

2001年后，張藝謀就開始生產院線電影了。

為什么張藝謀會這樣？

前面已經提到了。好萊塢大片引進之后，中國不得不開始進行商業化電影的制作。那哪些導演來進行商業化電影的制作呢？

2001年中國電影第6代已經嶄露頭角，但是第6代這批演員寧愿不要投資，寧愿用自己的錢拍電影，去線下黑市上放映，也不愿意走向院線（張元模式），第6代是叛逆的，垮掉的一代。他們不愿意和主流合作，不愿意為國家的電影市場做奉獻。

而第四代又太老了，所以扛起中國電影商業化的大旗，只能交到了以張藝謀為代表的第5代。

沒有人知道該怎么拍商業電影，中國大陸電影市場在2001年之前就沒有商業電影。

（電影《少林寺》是1982年香港導演張鑫炎拍攝的）

所以只能由這些貌似最成功的電影導演去嘗試。大家都不約而同的選擇了武俠電影，于是張藝謀拍了《英雄》

后來他又拍了很多很多的商業電影，里面有成功的，也有失敗的，但是沒有重復的。

他不會像有的導演一樣，作為文藝導演，總是在輸出自己的個人經歷；也不會像一些商業導演一樣，有一個成功的電影模式，就一直在拍某一個電影類型。

他始終都在挑戰自己，武俠片，奇幻片，戰爭片，傷痕電影，愛情片，水墨中國風，懸疑歷史片，西部教育片，致敬電影，一鏡到底的影片。（歡迎大家一一對應）

一個一把年紀，明明可以在40歲退休功成身就的導演，卻總是在挑戰自己，我覺得這種精神還是值得贊頌的。

大部分藝術生不喜歡張藝謀，只是不喜歡電影商業的那一面，而張藝謀恰恰代表了背叛個人表達，投身商業的那一群人。