翻拍自黑澤明經典，卻成為他職業生涯最爛？

1963年，黑澤明根據美國小說《國王的贖金》拍出了經典犯罪片《天國與地獄》，62年后，他的忠實影迷斯派克·李對這部電影進行了大刀闊斧的改編，重新植根于美國文化語境，并注入貼合當下的時代情緒，使其呈現出截然不同的風格和表意。

不少影迷認為他輕率粗淺的翻拍消解了原版的嚴肅和深刻性——但或許“輕”正是斯派克·李的核心表達。

《天國與地獄》

故事圍繞一起烏龍綁架案展開，音樂大亨大衛·金被綁匪勒索交付贖金拯救兒子，而這筆錢恰好是他買回唱片公司，奪回行業話語權的重要資金。

為了兒子他不假思索地接受了這筆交易，隨后卻發現，綁匪搞錯了對象，誤綁了他好友的兒子。

于是他面臨一個道德抉擇：是鞏固自己一手建立的商業帝國，還是拯救一個和自己沒有親緣關系的男孩？

斯派克·李延續了原版中三幕式的基本結構：兒子被綁、交付贖金、追捕嫌犯，但他將主角設定為一位非裔音樂制作人，這體現了他一貫的創作思路——拍自己熟悉和熱愛的主題。

比起控訴社會結構的不公，他更愿意立體地呈現非裔社群內部的分裂和自身的弊病。大衛·金、好友保羅、辦案警察和綁匪都是黑人，但這并不阻礙他們間巨大的階級分化和思想差異，這再次印證了人類個體巴別塔的悲觀寓言。

全片洋溢著玩樂戲謔的氣質，斯派克·李經常在高潮戲打亂節奏，回避敘事應有的緊張感。

在大衛·金于地鐵交錢換人的重場戲中，導演安排了哄鬧的洋基隊球迷，并將波多黎各音樂節上歡快的演出與緊張的主線劇情平行剪輯在一起，制造出割裂和荒誕的效果。

這也成為本片被詬病的原因：作為類型片，它的調性不夠統一；作為反類型片，它對于人工智能、社交媒體和流行文化的批判也過于淺顯。

坦誠來講，觀眾很難分清作品中那些輕浮不協調的效果是導演刻意為之還是拍砸了。

有影評人稱這是斯派克·李電影生涯的“地獄”，其實相比某些還沉浸在藝術家幻夢中的導演來說，這位年近古稀仍然緊跟潮流的老炮兒，已經算體面地老去了。