“照片般逼真”的水下女性油畫｜Matt Story

馬特·斯托里（Matt Story），美國畫家。他自幼浸潤于藝術世界，在表現真實或超寫實的手法上展現出非凡技巧。斯托里試圖通過描繪當代生活的片段，來提煉出那些原始記憶的結晶——這些結晶是我們每個人共同擁有的，卻鮮少被言語描述。

“每幅作品都利用人物的姿態或環境來喚起一種柏拉圖式的形式、一種原型概念、一種提煉出來的本質、一種超越瞬間的東西。”他如是說。

斯托里的作品常常被贊譽為“照片般逼真”，但他本人卻對這一標簽保持謙遜與疏離。“我從來沒有追求過這個，真的，”他坦言，“我追求的是照相機公正地看到的東西，因為那里還有很多東西，只是被人類記憶的濾鏡捕捉到了。”

在斯托里看來，通過經驗和生活，我們每個人都積累了無數無形的印記——那些模糊卻深刻的痕跡，往往只有藝術家才能回放并提醒我們。繪畫的表面，在他眼中，應成為一面鏡子，反射出的不是膚淺的自我，而是深層的共同人性。

這正是藝術的魅力所在：當你凝視一幅完全陌生的作品時，卻因一種莫名的認同感而驚嘆不已。你的反應、那些記憶和感受本是獨一無二的，卻突然讓你意識到，你與這位藝術家，甚至可能與全人類，都在分享著它們。

“這當然是藝術的最佳狀態，”斯托里感慨道，“藝術家有時甚至不知道自己在做什么，因為他是集體意識的傳播者。”

斯托里從青少年時期投身于技術插圖和平面設計的工作，并在美國的西歐等地深造藝術。畢業于加州大學洛杉磯分校后，他輾轉北美各地，廣泛參與電影和電視制作的合作項目。

然而，這種協作的節奏一度讓他感到抓狂。“當然，在工作室里與世隔絕也是一種挑戰，但它更適合我，”他回憶道，“事實上，每當一天結束時，我的內心都充滿了憂郁，我幾乎迫不及待地想早早起床，然后進入工作室——這讓我的家人非常懊惱。”這種對獨處創作的渴望，最終指引他回歸本真。

在洛杉磯的工作室里，斯托里度過了二十多年的創作時光。但從2013年起，他開始頻繁旅行，足跡遍布查爾斯頓、圣達菲和紐約等地。如今，他已將工作室遷至新奧爾良，這里成了他靈感的溫床。

他常常每天工作12個小時或更長，每周六七天不輟。這種嚴苛的節奏與他鐘愛的油畫技法相得益彰：他在畫布和畫板上運用的方法，與幾個世紀以來提香和卡拉瓦喬等大師的經典手法一脈相承——這兩位便是他的精神偶像。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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