短劇出海狂飆背后，本土化才是終極密碼

隨著全球娛樂消費的多元化發展，出海短劇市場正成為新的藍海。

今天，我們有幸邀請到擁有中美兩地影視制作經驗的獨立制片人Fryna，她將結合自身經歷，為我們揭示出海短劇市場的現狀與未來趨勢，揭秘短劇出海的"爽點"邏輯、成本暗礁與文化博弈。

短劇內行人：

您之前主要是在哪個市場工作？能介紹一下您的背景嗎？

Fryna：

我畢業于中國傳媒大學導演系，在本科畢業后前往了美國哥倫比亞大學繼續深造攻讀研究生學位。結束學生生涯之后我繼續深耕影視行業，在中美兩地完成了很多紀錄片、中長片電影、廣告與短劇的拍攝工作。現在是一名擁有自己工作室的獨立制片人。

短劇內行人：

您是如何進入短劇行業的？

Fryna：

我是在 2022 年就關注到了國內短劇行業的發展，但是九月我就前往美國繼續深造了。出國前我就已經非常看好短劇行業的發展了，并且前有抖音與Tiktok的成功案例，那時我就認為短劇出海一定是必然。2023 年底我們在美國開始重點關注短劇出海的業務，并認為短劇出海擁有非常好的市場，于是我們開始下場拍攝短劇。媒體人總是需要與時俱進的，多嘗試新事物對我們來說也是好事。

短劇內行人：

您之前拍攝的短劇主要是哪些題材？

Fryna：

我想可以先談一下短劇的誕生主要是為了達成什么效果。出海的短劇和國內的短劇題材其實在宏觀上來看都是非常相似的，他們與傳統電影與電視劇的內核完全不同，短劇是一個全新的產品，這類產品的核心目的都只有一個，那就是取悅觀眾。要拍好電影與電視劇，需要掌握的第一個要點就是“講故事”，創作者將自己想表達的思想，想抨擊的社會現象通過故事表達出來，起承轉合缺一不可。“講故事”聽起來非常簡單，

好像我們從幼兒園期間就已經具備這個技能了，但其實想要做好是非常難的。

但是短劇是不同的，“講故事”反而變成了一種表達方式，一種新的取悅觀眾的方式。和短視頻一樣，在現在這種快節奏的社會，短劇和短視頻都承擔了幫助人們緩解壓力并且休息大腦的任務，忙碌了一天的大腦應該也沒有力氣再思考劇情了。同時，因為人們現在的生活壓力過大，讓“爽”成為了短劇制作的核心要素。

那么，如何能夠讓觀眾更“爽”就成為了我們制作團隊的目標。目前大多數短劇依然是圍繞著“愛情”主題進行設計的，只不過套上了各種各樣的外殼，比如談戀愛的主角身份的不同設定，在海外比較火的“狼人”，“吸血鬼”等，對標國內的話有古裝中的大將軍，皇帝等等，另外就是全世界通用的霸道總裁，這些依然是熱門。最近也有很多中老年短劇上線，數據還是不錯的，這也是短劇人們 copy 國內進行的新的嘗試。除了愛情片，設置逆襲的元素也是我們吸引觀眾的一大捷徑。試想一下，在勞累了一天之后—無論是在工作中還是在家庭勞動中，誰又能抵抗一集能有代入感的爽片短劇呢？現實生活中受的窩囊氣，短劇中的主角會替觀眾撒出來，并且沒有延遲，有仇立刻就報了，哈哈哈。

短劇內行人：

海外短劇在題材上有哪些可以拓寬的方向？受眾面如何？

Fryna：

海外短劇目前依然是依賴著咱們國內的短劇生存的，一般國內有了新的爆款短劇，我們就可以在海外的短劇平臺上看到 n 部類似題材的作品，都是換湯不換藥的。其實海外短劇目前還沒有完全自己的特色劇本與題材。我們可以用商業電影作為參照物來看一下中美兩地的題材區別。九十年代，美國的《肖申克的救贖》與中國的《霸王別姬》，現在的美國超級英雄系列電影和中國的新紅色電影，由于國情的不同，中美兩地文藝作品的題材是差異巨大的。

盡管現在大家并不把短劇當作文藝作品看待，但在我看來，本地化改編依然是劇本中最重要的環節，因為這涉及到本地觀眾的代入感。我們目前做過的本地化改編都只是在劇本上修改細節，比如說角色之間的臺詞，一些風俗習慣等，卻并不是真正以美國文化為基礎而撰寫的劇本。

所以海外短劇如果想取得新的高度，我認為首先要開始原創劇本，由生活在美國本地的創作者撰寫全新的劇本。舉個例子，比如《緋聞女孩》這類影視作品，我們可以看到美國高中生與國內高中生的生活是截然不同的，只要我們的劇本是以國內生活為基礎撰寫的，那無論怎么做本地化都是沒用的。

海外短劇的受眾目前還是以 30 - 50 歲的女性為主，可能這也是為什么大多短劇還是圍繞著愛情或者“金手指”展開的。說句戲談，海外短劇其實也可以做超級英雄系列，這是很符合美國的個人英雄主義的，還有運動題材，等等。短劇主要是讓觀眾“爽”的，這些題材也很容易設置爽點啦。

短劇內行人：

在短劇出海時，如果進行譯制劇或改編IP，不同地區需要注意哪些點？

Fryna：

最重要的當然首先是遵守當地的法律和文化。比如中東地區的短劇，對于女性露膚程度的把控就非常重要，如果劇情當中涉及到太多親密戲份或者性感穿搭，那么這部劇可能在上線的第一個小時就會被迫下架。像美國地區，我們就需要格外注意他們的政治正確，比如對 LGBTQ 群體的尊重，避免臺詞和劇情的惡意或無意映射，在角色的設置上要盡量選擇多種膚色等等。我們無法忽視不同地區對自己文化的堅持與捍衛。

從另一種角度來講，用戶付費方式的不同也是我們在拍攝時要調整側重點的重要參考項。歐美地區大多短劇都還是以單集付費或打包付費的形式在播放，而東南亞地區很多短劇都是免費的，客戶們通過廣告投放獲得利益。那么我們會將劇情里的“鉤子”安放在不同地方，以達到不同的播放效果。

總之，要將劇本改成當地人能看懂的，能接受的，取悅觀眾就是我們的第一要義嘛。

短劇內行人：

海外做劇選演員時，一定要選男帥女美的類型嗎？

Fryna：

其實是的。盡管每個地區具體的審美有細節上的不同，比如可能有人喜歡黑皮體育生，有人喜歡斯文敗類，但大家對于美丑的感知是一樣的，只是看是不是自己的菜罷了。比如像布拉德皮特和荷蘭弟，截然不同風格的帥哥，肯定有人更喜歡成熟帥氣 Daddy ，有人喜歡小奶狗，但不可否認的是他們確實都是好看的。

但我們團隊在 casting 的時候最關注的還是演員形象是否符合角色設置，不會單純地為了演員的外表而放棄和角色的契合度。只是在都符合角色形象的演員中，我們肯定還是會更偏愛帥哥美女，因為這也直接關系到了觀眾粘性。

短劇內行人：

海外有流量演員的說法嗎？

Fryna：

海外的流量演員和國內的定義應該是不同的。國內的流量演員應該是本身已經具備一定號召力了，有自己的粉絲群體，也有部分觀眾會為了這個演員來看劇，而不是先選擇劇再來劇里看個臉熟。目前海外這樣的流量演員在短劇行業還是非常稀少的。

從制作方來說，我們也更愿意與有經驗的短劇演員合作，這會減少很多我們調教演員的時間，效率更高。同時，我們在 casting 的時候也會更偏愛已經有粉絲基礎的網紅和模特，他們也算是自帶小流量吧。

短劇內行人：

海外演員的配合度如何？

Fryna：

配合度還是很高的。比如在我那么多次的拍攝中，也只有兩位演員出現過遲到的情況，他們都到得很早，并且都會努力記臺詞。其實有一點我是比較印象深刻的。因為短劇中有很多場景是大別墅或者農場，為了節省成本，我們團隊會在紐約州的隔壁新澤西州選擇拍攝場地，而并不是每一位演員都有車的。也可能是我們運氣好，這些演員并沒有因為拍攝場地遠而炸組或者提出無理要求，而是自己會找交通方式到我們的拍攝場地。

但凡事總有例外嘛，我們也遇到過演員在開拍后接受不了親密戲份安排的，盡管我們現場都會有親密戲監督員，但因為每個人的承受尺度不同，所以拍攝期間也出現過中途停機等演員進行心理疏導的，并且我們也會積極溝通調整劇本。

總之海外演員一切都是按照合同辦事，盡管不會在劇組為愛燃燒，但也不會劃水摸魚，目前合作都還是挺愉快的。

短劇內行人：

親密戲監督員是什么？海外拍攝親密戲時有什么特別之處？

Fryna：

海外是必須有親密戲監督員在現場的。親密戲監督員需要有專業的執照，并且在現場全程保護有親密戲戲份的演員的權益。他們會先對演員進行心理疏導，并且和拍攝團隊確認親密戲份的尺度，細節到演員之間的肢體接觸的具體部位，拍攝過程中保證拍攝現場沒有無關人員在場，并且每一個鏡頭結束后都要立刻確認演員的心理狀態，一旦他們發現演員心理狀態不好，或者劇組操作不規范，他們有權叫停拍攝。

短劇內行人：

海外對演員權益的保護如何？

Fryna：

要看演員是否有經紀人或者加入了工會。我們一般找演員會有三種途徑，在網站發布招募，聯系經紀人，聯系工會。演員也有獨立演員，有經紀人的演員以及工會中的演員。其實目前為止我們所有和演員的合作都是按合同辦事，不存在他們需要捍衛自己權利的時刻。

但是經紀人和工會確實能夠更好地保護演員的權益，比如拍攝戲份是否與最初商討時一致，拍攝時長，以及在劇組中是否保證了演員們的心理健康。而在劇組，一些約定俗成的規矩也能更加保護演員的權益。比如組餐，在中國大家就是吃盒飯，這都是很正常的事，最多是可以選擇吃米飯還是吃面條。但是在歐美地區，演員會提前告知你自己的飲食禁忌，我們真的在劇組里遇到過不吃雞牛羊豬魚的要求，很抓狂，但我們還是會盡量滿足他們，備餐很痛苦。

短劇內行人：

美國的制片成本相比其他地區如何？

Fryna：

整體來說是要高一些的，無論是人力成本還是場地費用，都會比其他地區高出百分之十五左右。但是在美國拍攝仍然有不可替代的好處。首先是美國擁有著其他地區沒有的龐大演員儲備庫，各類膚色，各種語言，在美國都可以找到，所以拍攝過程中如果演員出現了問題，我們可以非?？斓卣业教娲诉x，不至于整個劇組待機。其次是題材選擇的多樣性，如果想拍都市題材，紐約和洛杉磯可以提供大量現代都市的場景，如果是古堡，我們也可以在波士頓這類歷史悠久的城市找到，海濱有大西洋城圣地亞哥，森林更是每個州都能拍攝。

除此之外，美國也是海外最早開始進行短劇拍攝的國家，這里有很多經驗豐富的團隊，投資人們也可以有更多選擇。

短劇內行人：

新的投資人想去海外組建短劇團隊，問題大嗎？

Fryna：

其實我個人不是很建議投資人們自己下場組建新團隊，這并不是一個高性價比的選擇。組建團隊還是非常麻煩的，像一個短劇制作團隊，哪怕只是找主要工種，都需要自己聯系導演，制片，攝影，美術等等，更不用說還要在海外面試演員，尋找場地等等。如果一切都是從頭開始籌劃組建團隊，那這是要消耗大量時間的。同時，我可以保證我團隊中的每一個人都是靠譜的，在發生緊急情況時我的團隊依然可以運轉工作，而重新組建團隊，在不了解當地市場的情況下，可能很難保證自己雇傭到的每一個人都可以順利完成工作。

除此之外，還有價格問題。與國內不同，在海外自己組建團隊的成本有很大可能會高于直接與制作團隊合作。比如我自己就是制片人，我與導演和各工種成員都是有長期合作的，大家都是以非常坦誠的價格在合作，比市場上的價格肯定是只低不高的，包括演員和場地，和以上是同理的。

比如像我們的團隊，大家都擁有非常多的拍攝經驗了，并且經歷了漫長的磨合期，現在已經可以做到工種之間一個眼神就知道要怎么調整了，一個優秀的拍攝團隊一定是需要時間來成長的。拍攝過程中，成員們都一定要有必勝的信念，和堅定要完成作品的執著。

除此之外，可能是我們團隊的運氣很好，目前和所有的客戶們對接都很愉快，我們能夠快速成長也離不開客戶們對我們團隊的信任。大多數客戶都會派監制直接到現場和我們一起工作，有什么突發情況和問題很快就可以解決了。我現在都還記得我們承制第一部劇時，那時候還沒有太多經驗，遇到問題時還有點手足無措，但客戶爸爸也是非常nice地和我們一起解決問題，片子上線后取得了很不錯的成績，但這位客戶在之后還和我們復盤了拍攝時的問題，這對我們來說是非常寶貴的。所以我今天能在這里和大家分享我拍攝中的經驗，必須要感謝各位選擇相信我們團隊的朋友，感謝！

短劇內行人：

海外拍攝短劇通常會遇到哪些瓶頸或問題？

Fryna：

從作品質量來說，本地化一定是最大的問題。本土劇本拿到海外很容易出現水土不服的情況，因為大多數劇本都還是直接進行翻譯的嘛，口語化用語都是最小的問題了，也就是我們常說的“ Chiglish ”大問題會出現“洛杉磯第一人民醫院”，“結婚證上的照片”，還有“神廚切胡蘿卜丁”這種影響劇情的情況。也就是說很多對中國觀眾來說很“燃”、很常識的設定都是無法被海外觀眾理解的。那么觀看了這些情節的觀眾會分為兩類，一類無法理解，于是退出，因為他們根本搞不懂這是在說什么，但另一類會覺得看個熱鬧，把這部短劇當樂子看下去，就像我們之前調侃“印度神劇”一樣。

其實在現在這個流量為王的時代，越獵奇越搞笑的情節可能會獲得更多觀眾，創造更高的利益，但可能我們團隊還是真的想用心做好作品的，所以在本地化劇本的過程中，如何能夠在滿足客戶要求的基礎上也依然可以不忘初心，對我們來說是個很大的挑戰。

短劇內行人：

過去我們基本都是用的華人導演，為什么最近一年大家都開始采用白人導演了？

Fryna：

從制作團隊的角度來說，華人導演和白人導演的區別其實并不大，反而是與華人導演合作溝通效率更高。我簡單提一下我們拍攝短劇與文藝片或商業電影不同的地方。文藝片與商業電影都是需要細細打磨鏡頭，有時候一個鏡頭的設計需要耗費一周的時間，包括走位，運鏡，變焦等等，但是短劇的拍攝相對就要簡單得多了，正反打，空鏡，全中近特，推拉搖移，結束。所以導演能夠在鏡頭設計方面發揮的空間是非常小的，我們拍攝短劇第一要保證的是作品可以按時并且保質保量完成。

而白人導演整體薪資是要比華人導演貴的，并且他們可能現在并沒能太適應拍攝短劇的節奏，說實話，藝術造詣在拍攝短劇中只能是錦上添花，不論是華人導演還是白人導演。

采用白人導演當然也是有好處的，在劇本本地化方面，白人導演肯定會更加了解當地文化，拍攝出來的內容當然是更容易被理解的。另外是客戶們會覺得有白人導演代表了你這個團隊更 local ，更高級，我們啟用白人導演也更好賣座嘛。

短劇內行人：

海外一部短劇的拍攝周期大概是多久？

Fryna：

根據最終呈現集數決定，大多是七天左右，我們在剛接觸短劇的時候拍攝周期是九天，中間加上一天 off - day 的話就是十天，現在不拍一百集以上的短劇了，所以大多七天就能拍完。后期的話一般是兩周，從前期籌備到最后成片呈現，一個半月吧。

短劇內行人：

海外短劇的后期剪輯主要是在哪里完成？

Fryna：

我們在海內外都是有長期合作的剪輯師的，主要還是看客戶的需求。

客戶如果是需要國內的剪輯師進行剪輯，我們每天拍攝完成后，DIT會利用frameio上傳素材，這樣可以做到最快速度和剪輯師完成素材同步；如果客戶更偏愛海外剪輯師，DIT整理完素材后會直接在現場和剪輯師完成素材同步，沒有時差干擾就會更快一下。我們團隊最近和白人剪輯合作得更多，海外短劇畢竟也已經火了快兩年了，海外的剪輯師也已經逐漸掌握了“短劇網感”，更是能直接規避掉不符合本土文化的部分。

短劇內行人：

您對AI生成的短劇劇本怎么看？

Fryna：

能用，這已經算是我的最高評價了。 AI 很難寫出真的爆款。 AI 本質上還是要先喂給 ta ，然后 ta 不斷吸收，再在原有的素材上進行新的排列組合，AI沒有創造新的爆點的能力，ta 只能抄襲爆點，再加上延時性，等 AI 吃到這個爆點再產出新的劇本，市場早就變了三輪兒了。

但是市場里需要 AI 劇本，因為成本低，只有無功無過的劇足夠多，短劇市場才能保證份額，金字塔塔尖也需要基石壘起來。再加上現在東南亞投了大量免費劇集的短劇，客戶植入廣告掙錢，那選擇 AI 劇本就很好嘛，性價比超高。

短劇內行人：

您認為海外短劇的未來會怎樣？

Fryna：

一定會有新的模式誕生，現在依然是上升期，只不過之后可能會演變成新的產品。我猜測互動短劇會是下一個風口，因為短劇的快節奏，再加上每一集都已經算留了鉤子，很方便植入問題來賣嘛?！跋胱屌鹘亲约撼榕浣嵌獍催@里，解鎖 A 集”，“想讓男主角從天而降保護女主角按這里，解鎖 B 集”，新的產品就來了嘛。

所以海外短劇目前還是上升期，如果我們在短短幾年內發現這個產品熱度退了，那不是代表短劇消亡了， ta 一定是進化成了新的產物。

短劇內行人：

您有考慮過在國內拍攝短劇嗎？

Fryna：

當然！無論是用于出海還是本地播放的短劇，我都有在了解和接觸。在本地播放的短劇我就不多談了，很多會看這段采訪的應該都是我的前輩了。如果是用于出海的短劇，在我看來，在國內拍攝其實也是有很多好處的，無論是成本還是客戶現場監制，總而言之，方便又便宜。如果有對這種拍攝方法感興趣的客戶，只要找到有充分的海外拍攝經驗的團隊，在國內拍攝出海短劇是沒有任何問題的，并且成本更加低廉，性價比很高的。

短劇出海的狂飆突進，不僅是一場文化產品的跨境流動，更是一場關于人性共鳴與文化差異的深度博弈。從 Fryna 的實踐經驗中不難發現，短劇作為一種輕量化娛樂載體，其核心生命力在于對“爽點”的精準捕捉——無論是愛情敘事中的情感投射，還是逆襲劇情里的情緒釋放，都緊扣著人類共通的情感需求。但這共通性的實現，始終建立在對本地化的深刻理解之上。

它絕非簡單的翻譯或元素替換，而是要深入不同文化的肌理，比如在中東地區把控尺度以尊重信仰，在歐美市場兼顧多元價值以契合社會共識，在東南亞區域調整付費邏輯以適配消費習慣。這種本土化，本質上是商業邏輯與文化尊重的平衡藝術——既需敏銳捕捉全球觀眾共通的情感癢點，又要以謙卑姿態融入當地文化語境，讓“取悅觀眾”的核心訴求落地為“被觀眾接納”的實際效果。

當短劇從“復制國內爆款”走向“扎根本地原創”，從“文化輸出”轉向“文化共生”，其意義便超越了單純的娛樂商品交易。這或許正是短劇出?？耧j背后，更值得期待的深層價值——讓商業的成功與文化的共鳴，在方寸屏幕間找到可持續的平衡點。

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