從“爽文”到“精品”：國漫劇如何實現“賣點”升維？

如今，放眼優愛騰三個頭部長視頻平臺中熱播的國漫劇，似乎都是以“爽文模式”為主導。根據云合數據《2025Q1長視頻平臺動漫網播觀察》報告，2025Q1上新動漫題材仍然集中在奇幻、玄幻兩大類，男頻IP幾乎包攬了全網動漫累計有效播放霸屏榜的TOP20。

而各大平臺公開數據顯示，其動漫版塊用戶畫像常年是男性用戶占據壓倒性優勢。為了精準刺中目標用戶的心理和感官需求，“一路開掛”的金手指敘事和酷炫狂拽的畫面特效成為了國漫劇屢試不爽的核心“賣點”，也似乎成為了獲得良好數據表現的萬金油。

為了保障基礎熱度和商業回報，這種精準定位特定圈層、追求小眾狂歡的模式固然有其合理性。然而，高度依賴單一用戶畫像和爽文模式的做法，是否在無形中為自身筑起了高墻？它固然穩固了基本盤，卻也固化了國漫劇的受眾邊界，限制了其突破圈層、觸達更廣闊市場的可能性。國漫劇的心理賣點和感官賣點似乎有著更多升維空間，國漫劇也有更為廣闊的市場空間有待于探索。

心理賣點：從“代入感”到“共鳴感”

當前熱播的國漫劇常常通過主人公一路開掛、升級獲寶的金手指敘事，構筑起一個個奇幻世界，滿足觀眾對于“凡人英雄夢”的想象。

為了讓觀眾更好代入自身，國漫劇中男主人公的出身通常是平凡而普通的“天選之子”，并常常以親情、愛情作為行為驅動因素，而后一路逆天改命的過程中總會有“外掛”、機緣或貴人相助令男主取得越級勝利。得罪男主的人物通通報應不爽，追隨者總能獲得男主的“恩賞”，主要的女性角色也往往會跟男主產生羈絆，而故事的最后男主一定會在歷經死亡和重生后傲視群雄、睥睨天下。

例如，《仙逆》的男主人公王林原本是資質平庸的鄉村少年，因意外墜崖獲得了“天逆珠”而踏入修真界，歷經家族滅門后覺醒極境靈力，愛人的離世成為他千年修行的核心動力，王林先后成為紫系弟子、雷仙、古神，并參與封神大戰，最終參透輪回、復活愛人，登頂仙罡大陸。

《斗羅大陸》的唐三保留著前世對于唐門絕技的記憶，擁有被視為廢武魂的藍銀草，而后憑借唐門絕技和恩師的幫助成為了史萊克學院的天才少年一路打怪升級；主要女性角色小舞、胡列娜、千仞雪都和唐三有著深深的羈絆。小舞獻祭以后，為了復活死去的愛人，唐三一路成神，最后成為擁有海神和修羅神雙神位的神王，主宰宇宙。這種帶有強烈“主角光環”的金手指敘事成為了觀眾“凡人英雄夢”的載體，極大程度上滿足了觀眾對“開掛人生”的心理需求和想象。

除了通過“代入感”滿足男性用戶的心理需求，“共鳴感”似乎也可以成為國漫劇的心理賣點，并獲得跨圈層的情緒共振。

例如，B站的《漢化日記》播出四季的豆瓣評分均值高達8.2，成為站內高口碑、生命力持久的國漫IP。而《漢化日記》被觀眾視為“解壓神器”和“快樂源泉”的重要原因之一就是共鳴感，它鏡像呈現了當代青年的社畜生活，將職場壓力、家庭矛盾等戲謔地融入單元敘事中，用自嘲式幽默真實刻畫了當代年輕人“一邊喪一邊努力”的矛盾心理；同時還融合了家庭倫理、愛情、科幻、穿越等多元題材，拓寬了情感共鳴的邊界。

事實上，在二次元領域，女性是極具消費力的群體，并且更愿意為情感共鳴付費。根據《2024微博谷子經濟洞察報告》，以二次元文化為驅動的谷子經濟消費群體中女性占比高達70％。因而，對于國漫劇來說，女性觀眾也是有一定潛力的目標用戶。相比代入感，共鳴感更能夠打動女性用戶。

愛奇藝獨播的國漫劇《成何體統》兼具爽感和共鳴感，以“雙穿設定+權謀喜劇”的新鮮題材和復雜而立體的女性塑造，吸引了一大批女性觀眾。劇中現代社畜穿越到宮斗小說中，成為必死無疑的妖妃庾晚音后，利用現代人的思維如SWOT分析法、項目管理思維破解宮斗困局，與暴君夏侯澹一起改寫亡國結局和反派命運。《成何體統》將宮斗解構為打工人升職記，感情線與權謀線并重，拒絕“戀愛腦”和“雌競”設定，崇尚平等的情感觀和女性獨立精神，引發了當代女性的共鳴。

感官賣點：從“視覺轟炸”到“文化寫意”

一直以來，國漫劇的感官吸引力主要依托于華麗的特效畫面與震撼的音效，為觀眾提供超脫現實的視聽奇觀，從而獲得較好的市場反饋。隨著產業成熟與觀眾審美的進化，越來越多的國漫劇開始利用技術賦能更加細致逼真的人物建模和更細膩華美的特效場面。但若想讓國漫劇的感官賣點實現從即時“爽感”到雋永“美感”的躍遷，就需要超越表層的視聽奇觀，向下扎根，觸及更深層的精神共振與文化共鳴，讓技術服務于文本厚度，讓華美的特效成為思想的霓裳。

例如，《劍來》運用“水墨粒子渲染技術”，將傳統水墨畫的寫意神韻與現代粒子技術的動態表現力完美融合。在戰斗場景中，青墨劍氣如煙似霧般氤氳流動，招式軌跡帶動墨跡或暈染擴散、或凝聚爆發，在飄逸靈動間不失力量感，精準保留了毛筆飛白的虛實意境，將武俠世界的詩意與豪情淋漓展現。其配樂更是匠心獨具，大量融入古琴、笛子、簫等傳統民樂元素，在杜比全景聲技術的加持下，兵器交擊、石村流水等環境音效層次分明，空間感十足，構筑起一幅極具東方美學韻味的寫意山水長卷，為觀眾奉上了一場既“美”且“爽”的感官盛宴。

《靈籠2》在B站上線一周內播放量破億，并獲得了豆瓣8.9的高分。它打動觀眾的不僅是“新中式廢土風”的感官盛宴，更是其精良畫面背后的人文厚度。《靈籠2》延續了第一季的末日科幻設定，探討人類于瑪娜生態共生的命題，其中的每一場戰斗都并非“為打而打”，而是有其不可替代的敘事作用。無論是機甲火花的迸射，還是噬極獸粘稠的蠕動，都隱喻了人性掙扎的星火和文明的困局，有著對人性的深度探討，真正打破了國漫劇“特效即炫技”的刻板印象，讓觀眾在東方哲學和科幻想象中實現“顱內高潮”。

在碎片化時代，為了吸引觀眾游離的目光，并保證畫面和特效的精美度，當下國漫劇普遍采用“周更”“季播”“年番”的模式，這樣既能吊住觀眾的“胃口”避免其因為冗長的篇幅而審美疲勞，又能及時聆聽用戶反饋對后續內容作出調整。這樣的模式本意是為了提升用戶粘性和提高作品質量，但若沒有平衡好特效和劇情，不但會消解國漫劇的敘事深度，反而會消耗觀眾的期待值。

如今，很多國漫劇將高比例的制作成本投入到建模和特效中，因而壓縮了對于劇本的投入，出現“武戲華麗，文戲注水”的現象。滿懷期待的追更觀眾點進劇集，卻發現去除貼片廣告和片頭片尾，真正更新的只有15分鐘左右甚至更少的正片，而當這僅剩的十幾分鐘正片中堆疊了大篇幅的打斗場景而無實際劇情進展的時候，所謂的感官賣點就變成了感官麻木。

感官賣點固然應該保留，但應當以服務故事和人物為根本目的，在關鍵情節、情緒高潮處恰到好處地釋放最大能量，而不是全程狂轟濫炸，為了“炫技”而犧牲敘事節奏和邏輯。

從“爽文”到“精品”的躍遷，是國漫劇突破現有舒適區、追求更高藝術價值與更廣闊市場空間的必然路徑。當國漫劇的“賣點”不再僅僅滿足于制造短暫的感官刺激和簡單的心理代償，而是致力于構建具有深度情感連接、深厚文化底蘊和精良敘事品質的作品時，國漫劇或許能在廣闊的市場藍海中，打造具有持久生命力的“精品”殿堂。

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作者 | 仇駿瑤

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣