《時間之子》的冰火兩重天，口碑撕裂為哪般？

5月30日上映的原創動畫電影《時間之子》以黑馬之姿斬獲端午檔期季軍。這部在定檔前被戲稱為“三無產品”——無IP、無廠牌、無知名導演的作品，以其獨特的敘事結構、美學以及絢爛的粒子特效實現票房逆襲，上映兩周票房突破1.3億，成為繼春節檔《哪吒2》之后首部破億的國產動畫電影。

然而與票房逆襲形成尖銳對比的，是電影口碑冰火兩重天的景象——影迷爭論著“24小時速成愛情”是否可信；有人為“時間閉環”的哲思震撼，淚灑影院稱其“治愈心靈神作”；有人給出“史詩級融梗王”“ 土味畫風、混亂劇情、強行穿越”的差評。這部講述冷面殺手十七與漁村少女千曉因神秘“時輪”結緣的奇幻故事，為何陷入如此分化的兩極評價？

精巧敘事與美學盛宴

《時間之子》在敘事上的獨特性在于，通過敘述性詭計將時間切割為三重相互映照的層面，每層皆具獨立情感邏輯，卻在交匯時迸發毀滅性力量。

一是表層的冒險時間線：觀眾跟隨失憶的千曉經歷漁村生活、商船遇險、初登大都會的奇幻旅程。此刻時間呈現可操控的游戲屬性，例如時間暫停效果、瞬間移動闖關效果等，明快節奏與蒸汽朋克美學營造出商業類型片的愉悅感。

二是中層的追憶時間線：通過阿木講述與十七的閃回，揭示兩人五十年漂泊相守的艱辛。時間在此顯露出殘酷的物理屬性：千曉因時輪永葆青春，十七卻日漸衰老，世俗眼光逼迫他們不斷遷徙。當十七留下訣別信獨自離開，摔碎的手表指針永遠停在分離時刻。

三是底層的宿命時間線：終極反轉揭曉所有“當下”皆是過往的重演。開篇千曉墜海是佐伯搶奪時輪導致的第二次事故；十七的刀疤源自五十年前嘉年華大戰；甚至千曉在舞會上被“無形之力”推動踉蹌，實為未來自己穿越時空的干預。

這這種敘事策略讓時間從背景板升格為敘事主體，觀眾在時間迷宮中經歷的困惑與頓悟，恰是角色宿命的鏡像投射。當真相揭曉時產生的認知顛覆，使觀眾與千曉的記憶復蘇形成情感共振——所謂“疤臉爺爺”的親情，實則是跨越半世紀的愛情遺骸。

此外，影片設置了導演阿木這一角色。阿木手持攝影機記錄十七與千曉的冒險，當阿木在嘉年華現場拍攝千曉跳舞時，鏡頭刻意暴露攝影機取景框邊緣的膠卷齒孔；當千曉在時間隧道奔跑時，兩側飛逝而過的是阿木拍攝的影像畫面，觀眾會因這些打破第四面墻的設計意識到，影片當中的許多畫面實則為“阿木拍攝的電影”。這一設定再次強化了片名，阿木既是主創在敘事中的化身，也通過“看電影延長了三倍生命”等臺詞表達了對楊德昌等導演的致敬。

在如此精巧的時空架構下，制作團隊更以五年時間雕琢出融合蒸汽朋克與海派摩登的美學世界。踏進《時間之子》構建的奇幻宇宙，無人能否認其視覺奇觀的震撼力。懸浮天際的機械鐘樓倒映著上海海關大樓的剪影，霓虹燈牌與雕花廊柱交織的“闖關樓”重現《死亡的游戲》的武俠夢境，糖果色玻璃折射的光斑灑落在民國旗袍的褶皺間。

象征時間流逝的“金沙”意象則是團隊堆砌40余層粒子特效，每幀畫面耗費數小時渲染而成。當千曉追逐光速穿越時空隧道時，膠卷構成的記憶長河在銀幕奔涌，讓觀眾具像化感受到時間如沙粒般匆匆流逝。

從三重時間線的獨特敘事架構，到團隊用匠心熔鑄的視覺詩篇，《時間之子》構筑出一場“時間的藝術”，是影片贏得高票房和部分觀眾好評的重要原因。

落俗情感與單薄人物

遺憾的是，在《時間之子》獨特的時間敘事和絢麗的畫面背后，影片所講述的愛情故事卻有著生硬的情感轉變，并且帶給觀眾如“甜寵劇”一般的工業糖精，人物塑造也略顯單薄。

十七與千曉在短短24小時內，從敵對關系迅速升溫至生死相許，甚至愿為彼此放棄人生追求。十七從冷酷殺手到深情愛人的轉變缺乏內在邏輯，前一刻他為換取自由將時輪交給反派，下一刻又突然正義凜然地奪回，行為動機僅靠臺詞解釋；千曉對十七的信任也毫無過渡，僅因對方一句解釋便交出關鍵道具。這種“為愛而愛”的編排，使角色喪失主體性，淪為推進愛情線的工具。觀眾不禁疑問：為何千曉非要拉著素昧平生的“怪咖”體驗大都會？為何職業殺手甘愿陪少女游玩拖延任務？

影片在具體情節構建上也落入俗套，小太陽開朗女主角在與撲克臉深沉男主角的相處中溫暖男主冰冷孤獨的內心；主人公面部特寫輔之以三百六十度環繞展現心動時刻；漫天煙火下互生情愫的深情對視……這些經典的偶像劇橋段一定程度上導致了觀眾的審美疲勞。

當《時間之子》用時間線重組制造反轉時，卻沒有足夠強大的愛情內核加以支撐，而影片最后強行煽情的字幕也令不少觀眾發出“尷尬”“土味”的評論，導致整個故事沒有如預期般打動觀眾。

在兩位主角外，其他人物的塑造也不理想。反派佐先生本是具有悲劇底色的人物，他妄圖逆轉時間救回妻兒的行為本可成為深刻命題，影片卻只用幾句臺詞潦草帶過，使其淪為臉譜化的偏執狂。配角群像除了推進敘事外絲毫不展現個人魅力，成為“萬能工具包”：熱愛電影的阿木功能是在墳前播放喚醒記憶的膠片；殺手姐弟是男主耍帥的沙包；時輪守護者如同游戲新手引導NPC，交代設定后即刻消失。當人物全部服務于劇情反轉與視覺奇觀時，那些本應動人的生離死別，終究難逃“煽情有余，走心不足”的質疑。

原創野心與拼貼困境

在神話IP改編成為市場“安全牌”的當下，《時間之子》選擇了一條更為艱險的原創路徑，彰顯了中國動畫人嘗試突破舒適區的決心。

一方面是對于神話IP依賴的自覺突破。影片將故事背景設定在民國時期的架空都市，外灘建筑群與老上海巷弄在霓虹燈下交織，馬車與汽車并行的街景。這種“在地性轉化”策略，使超現實設定獲得現實土壤，既喚醒觀眾對海派文化的集體記憶，又感受到前所未有的新鮮感。

另一方面是對于“離別”主題的創新表達。影片核心設定“時輪”是一件能操縱時間的神秘寶物，被賦予多重象征意義，既是推動劇情的麥高芬，又是解構宿命論的哲學符號。

導演于奧在接受中新網采訪時表示，此前她和周鐵男養的小狗意外死去，這一“猝不及防的離別”讓她開始思考時間和分離的關系。影片借酒爺與老年十七死亡反復點明主題，片尾彩蛋再次深化主題，多年后，千曉在電影院與已經去世九、十姐弟、佐先生以及十七再度重逢，即“死亡是為了下一次重逢的漫長別離”。

但是這一標榜原創的作品卻深陷拼貼爭議的泥潭。時輪暫停時間的特效神似《X戰警》快銀的子彈時間；千曉超光速奔跑的畫面復刻《閃電俠》的虹光軌跡；千曉在金沙隧道中與十七隔空相望更是與《星際穿越》中庫珀在五維空間與女兒互動如出一轍。這些“迷影情結”本可成為致敬的浪漫，但當借鑒元素如補丁般縫合成劇情主體時，原創性便遭遇消解。

此外，對大量不同類型作品的借鑒也使得影片成為一部整體風格不統一的“大雜燴”動畫。影片開頭，十七等人攀登雪山獲得時輪的橋段為盜墓式風格，千曉出場后畫風忽然轉變為文藝小清新。在千曉、十七與阿木三人冒險過程中，更是出現了對《灰姑娘》《功夫》《本杰明·巴頓奇事》等電影的拼貼，忽如其來的風格轉化不僅帶給觀眾混亂的觀感，更是暴露了當前國產動畫電影原創性不足的短板。

《時間之子》的口碑撕裂，本質上是國產動畫在工業化進程中的成長陣痛。影片的精巧敘事、視覺革命與原創野心，證明了國產動畫“能做什么”；而俗套情感、角色單薄與拼貼困境，則暴露了“不能做什么”。《時間之子》的探索雖不完美，但卻是國產動畫電影原創道路上的一次大膽嘗試。

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作者 | 劉慧娜

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣