江蘇
2024年的電影市場，只能用“慘淡”二字來形容。
票房就是最直觀的證明。
這一年電影總票房只有420億左右，比2023年的549億，足足少了130億。
拋開大環境影響下的那三年，這個成績甚至比不上2015年，說一夜回到十年前，一點兒都不為過。
整體萎縮的同時，單片超級爆款，勢頭也不復以往。
回顧這一年，躋身“10億票房俱樂部”的電影，只有8部，超過30億的僅剩3部，35億+則全年空白。
對比2019年，10億+的有15部，30億+的4部，40億+的3部。
其實不必談這些冰冷的數字，大家的體感是最真實的。
有時候挑個周末去看電影，一到影院發現冷冷清清，一落座發現只有自己包場。
不過蕭條的大環境下，有一點卻讓人無比欣慰——
現在的電影市場更加理性了。
跨界投機者遠去，巨星效應減弱，流量明星退散。
電影的口碑效應，也變得比以往任何時候都要重要。
按照以往我們年底總結的慣例，皮哥以豆瓣分數為參考，票房影響力為輔助，加上大多數觀眾的看法，從今年國內院線上映的近百部電影中，挑選出了評分口碑最好的前十部，形成了這份“十佳電影”名單。
下面，我們就從第十部說起：
NO.10
《抓娃娃》
7.1分丨33.27億
拋開口碑不說，《抓娃娃》至少讓喜劇電影重新回到正軌。
這幾年，太多人打著喜劇的旗號，拍一些與喜劇無關的事。
沒法讓觀眾笑就算了，還總想著讓觀眾哭。
強行硬蹭后，觀眾對國產喜劇也越來越失望，幾乎一看到就默認是爛片。
這部《抓娃娃》，算是終于為喜劇電影正了名。
閆非＋彭大魔＋沈騰＋馬麗，這就是當下喜劇界的最強陣容。
片名又是雙關語，故事講述富爸爸窮養兒子，還是靠身份反差來制造笑料。
但是它又足夠好笑，票房也一路沖破了33億。
看著這一成績，不知道市場上其他喜劇電影，是會羨慕，還是會汗顏。
《抓娃娃》也成了整個暑期檔的遮羞布。
前后大片你來我往，但幾乎都沒能支棱起來，只有《抓娃娃》一枝獨秀。
要不是它的火爆，整個大盤不知道會有多慘。
當然，電影本身也引發了不少爭議。
傳統的喜劇電影，主角人物大多是社會底層。
圍繞他們的身份，易于設計笑點，小人物的成長史，也能帶給觀眾共情。
《抓娃娃》反其道而行之。
故事的喜劇核心，其實是“富豪裝窮”，并且所有普通人都在圍繞一個富人引吭高歌。
而最終的目的，又是為了培養一個“資本接班人”。
這樣的設定，能夠靠著身份落差制造笑點，但普通觀眾也只能一笑了之。
特別是片中的故事風格偏向荒誕，但子女教育話題，又有著極強的現實性，偏偏故事里教育子女的方式又是弄虛作假。
這些加在一起，必然會引發批評。
不過如果不考慮這么多，只是當成一部喜劇電影看，還是值得一看的。
NO.9
《焚城》
7.2分丨2.58億
劉德華的首部災難片，香港評分高達9.9分，位居影史第一。
這么多title加在一起，本以為《焚城》能在內地點燃冬天里的一把火，沒想到反響平平。
豆瓣7.2分，票房2.58億，實在難言滿意。
這是一部完全被低估的電影。
論演員陣容，香港有劉德華、莫文蔚、謝君豪等大咖，內地有白宇這樣的新銳，還有吳彥姝這樣的老戲骨。
論題材，它就是一部《寒戰》+《拆彈專家2》的升級版。
劉德華和莫文蔚的官場文戲，火花四濺，張力十足；
特效鏡頭下的災難大場面，沉浸感滿滿。
論尺度，也創造了近幾年港片之最。
皮膚潰爛、傷口感染、血漿噴濺、截肢嘔吐等畫面，讓人喘不過氣。
論情感，最后白宇的犧牲戲也足夠動人。
簡言之，《焚城》就是我們能想到的香港商業片的最佳范本了。
缺點雖然也有，但整體瑕不掩瑜。
只可惜這樣的片子，依然在內地賣不動。
由此看來，內地觀眾對火爆的老港片已經是葉公好龍，只剩一點點情懷，不愿意去影院支持。
不是《焚城》不夠好，而是屬于老港片的時代已經過去。
現在港片再想出彩，只能多拍人文類影片，諸如《年少日記》《破·地獄》《毒舌律師》這樣的走心作品。
NO.8
《熱辣滾燙》
7.5分丨34.60億
《熱辣滾燙》登頂2024年度票房榜，但也成為爭議最大的電影。
它的爭議，來自于營銷的熱，與電影本身的冷。
春節期間，幾乎每個人的朋友圈都被這部影片刷屏了。
但刷屏的內容，全都是感嘆賈玲減肥有多厲害，前后對比照有多驚人，鮮有人關心電影劇情。
很多人走進影院，目的也不是看一部好電影，而是看看賈玲減肥后到底變成了什么樣子。
這就有點偏離電影藝術創作的初衷了。
不過，盡管是翻拍電影，盡管噱頭蓋過了電影本身，但能看出來賈玲還是下了不小功夫，進行了一些本土化的改編，結尾還來了一次《你好，李煥英》式的反轉。
只是仔細推敲，還是能看到“削足適履”的地方。
比如原版中的女主被強暴，這是她練拳的重要驅動力。
翻拍版中，刪掉了這個情節，女主練拳的動機就弱了很多。
為此她加入了主角跳樓自殺不成的情節，但又有點用力過猛。
為了證明自己，去減肥打一場拳擊，總歸有點站不住腳。
再比如，一個飯店服務員，為了愛情去報名一小時幾百元的私教課，這事兒也經不起推敲。
類似這樣的毛刺兒還有很多，《熱辣滾燙》是那種看一遍很感動，仔細一想不乏漏洞的電影。
該片下映后，賈玲自己也低調隱身，極少公開露面，但網上的議論并未消停。
必須承認的是，賈玲已經完成了轉型，成為了一名成功的女性導演，甚至躋身資本領域。
她執導的新作《轉念花開》預計不久后就會上映。
這一次她將聯手楊紫、張小斐、王驍，估計還會有一些喜劇明星客串，我們拭目以待吧。
NO.7
《第二十條》
7.5分丨24.54億
張藝謀在經歷了《長城》的滑鐵盧后，似乎想通了，開啟了“大導演拍小片”的模式。
回顧他這些年的作品，幾乎全都是這種“小而美”的電影。
這次的《第二十條》也是這種類型。
簡單幾個來回的場景下，就是圍繞幾個角色說臺詞、講故事。
其中，雷佳音和馬麗全程拌嘴，這種話癆風格，像極了《漫長的季節》里探案三人組之間的插科打諢。
趙麗穎演的康村那條線，幾乎就是把《狂飆》里的莽村直接移植過來，讓李宏偉繼續為非作歹。
張藝謀就像個老頑童一樣，隨手抓起兩把菜，放在一個鍋里炒，還能炒出一盤美味。
整部電影很完整，笑中帶淚，而且沒有串味兒，頗見功力。
當然，很多人也看不慣，覺得張藝謀有些不思進取。
當下電影寒冬，你作為中國電影的頂梁柱不沖鋒在前，卻躲在后面，做這種以小博大的營生，有損大師之名。
不過話說回來，過去10年里，張藝謀是國內電影圈中，產量最高且口碑、票房最穩定的導演。
這種穩定，或許是當下電影市場更需要的。
別逮著一個老人批評了，多鞭策鞭策那些新導演吧。
NO.6
《飛馳人生2》
7.6分丨33.98億
當年的作家韓寒有多犀利，現在的導演韓寒就有多沉穩。
10年前，韓寒執導處女作《后會無期》，正式進軍電影圈。
這些年，他導演的風格一直是“70分萬歲”原則。
前三部電影，《后會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》，從名字看全都是一個風格，講的也都是一個故事，小鎮少年的夢想與飛馳。
賽車、少女、流浪、叛逆、為夢想孤注一擲，無非就是那點事兒。
搭配一點韓寒式的幽默，就是一部標準的賣座電影。
直到第四部，韓寒體內的理想主義抬頭，他想自我表達了。
電影名字原本叫《年輕的故事》，很容易想到周潤發《阿郎的故事》。
后來改名叫《四海》，就是在致敬他偶像張國榮的《縱橫四海》。
一個電影導演開始有表達欲了，是一件有風險的事。
《四海》就是韓寒的一次冒險。
電影前半段，還是韓寒過往電影的標準模板：臨海小鎮，黃毛少年，摩托車隊，美麗少女。
但后半段，畫風突變，生活巨變，時代滄桑，兩位主角都經歷了各自的生死時刻。
《四海》在春節期間上映，大伙兒沖著沈騰去的，結果看得一臉晦氣。
整部影片一瀉千里，票房也斷崖式下跌，韓寒為自己的任性付出了代價。
兩年后，韓寒在春節檔推出了《飛馳人生2》，這是他導演歲月里的一次“撥亂反正”。
《四海》的失敗，讓他認清了自己的局限性，也號準了觀眾的脈。
這部新作，就是精準戳中了觀眾的爽點。
影片笑點很韓寒，賽車場面也很燃，蹩腳的感情戲直接砍掉，干就完事兒了。
整部影片主打一個觀眾至上，每個角色都恰到好處，就連范丞丞也變得演技到位了。
影片票房口碑雙豐收，唯一的遺憾是，韓寒待在舒適區里，不肯出來了。
NO.5
《周處除三害》
8.1分丨6.65億
《周處除三害》成為了這個春天最大的驚喜。
這部影片并非橫空出世，其實臺灣電影這些年一直在穩定地輸出精品。
《大佛普拉斯》《血觀音》《陽光普照》《老狐貍》等，《周處除三害》是這一序列中的代表作。
《周處除三害》是《世說新語》里的一個小故事，臺灣導演卻把這個正能量的故事，改編成了一部重口味的犯罪電影。
阮經天飾演的主角陳桂林是個通緝犯，他在犯罪排行榜上名列第三。
陳桂林身患癌癥，彌留之際決定除掉榜一榜二大哥，獨占榜首。
他除的第一害，是香港仔。
典型的黑幫犯罪類型，兩人斗智斗勇，追逐廝殺，最終陳桂林手刃香港仔，救下了純情少女；
他除的第二害，是一個邪教頭子。
這又成了一部邪典片。
陳桂林親身犯險，卻意外成為尊者的信徒，目睹了尊者洗腦信徒的全過程。
最后一場教堂屠殺戲，演繹了一場光怪陸離的暴力美學，“曾經我茫然前行”這首歌現在聽起來都讓人不寒而栗。
陳桂林除掉的第三害，就是他自己。
整部影片，三害相互纏斗，善惡不停翻轉。
往淺看，這是一部酣暢淋漓的犯罪片，往深看，又是性本善和性本惡的哲學思辨。
而“史上最水影帝”阮經天，也用這部影片宣告了自己的演技回歸，他癲狂的表演讓人沉醉。
這部影片引入內地后，幾乎一刀未剪，內地觀眾欣賞到了原汁原味的大尺度電影。
有些諷刺的是，這樣的一部電影，拍攝成本只有1000萬。
這讓那些成本動輒幾個億的小品電影情何以堪。
NO.4
《年會不能停！》
8.1分丨10.61億
職場電影很多，但能把握好尺度的卻很少。
拍得太寫實，就會拍成《逆行人生》，讓人看了心里堵得慌；
拍得太跳躍，就會拍成《勝券在握》，喜劇拍成了鬧劇。
而《年會不能停！》，在尺度的拿捏上無出其右。
看完這部影片，最大的感受就是，編劇是真的上過班，和打工人的顆粒度對齊了。
前半部分是喜劇，一個老牌打工人在職場狐假虎威，不斷升職加薪，本質上也是身份錯位造成的喜劇效果。
但笑點非常高級。
“咖啡哪有命苦”、“裁員廣進”、“啥叫顆粒度，整得我挺恍惚”、“情況具體什么樣，要看具體的情況”。
職場黑話、廢話文學、地獄笑話，諧音梗，輪番轟炸，觀眾在捧腹大笑時，卻能咀嚼到笑點背后的苦澀。
這場鬧劇的底色其實是悲涼的，職場打工人怎能不懂？
影片后半段，不可避免要向正能量靠攏，導演的處理也很高級。
表面上是理想主義，讓幾個主角大鬧年會，壓制了職場的不正之風，迎來一個光明結尾。
其實就是用虛假和癲狂來反襯真實。
這部電影，笑點不俗，引人共情。
結局有些懸浮，但諷刺味道拉滿，是近年來難得的喜劇佳作。
NO.3
《出走的決心》
8.8分丨1.24億
影片改編自真人真事，講述了一位50歲的河南阿姨自駕游的故事。
這個瀟灑的故事背后，是一個中國式女人被迫奉獻的一生。
18歲憧憬大學，被重男輕女的父母給破壞；
25歲憧憬愛情，用心托付的那個人卻成為一生的夢魘；
48歲憧憬遠游，卻因為做母親的責任一拖再拖。
直到50歲，她無法忍受，在一個尋常的日子出發了。
這部影片的編劇之前寫過《地久天長》，主演是柏林銀熊獎影后，疊加在一起，就是一部典型的現實主義作品。
盡管很多觀眾早就知道了這個阿姨的故事，但依然看得津津有味。
看詠梅的表演也真的是一種享受，眼含熱淚，嘴角帶笑，人物的堅韌與脆弱演得絕了。
全片大部分篇幅在探討她為什么要出走，直到結尾才交代她勇敢出走，再配上真實人物影像和BGM，那一刻你的內心很難不暖。
最大的敗筆是女兒，角色轉變太突兀，立不住。
《出走的決心》當然是一部佳作，但它的評分很有意思。
一開始豆瓣出分8.6分，隨后漲到了9.0分，現在又跌回了8.8分，并不符合大多數影片的分數走勢。
這說明，它沾了女性題材的光。
但拋去這些外在因素，影片本身品質，依舊值得8.5分。
NO.2
《好東西》
9.1分丨6.61億
《好東西》是這個冬天綻放的一朵奇葩。
它是《愛情神話》的續作，從敘事和鏡頭語言來說，相比前作并不進步，甚至有點退步。
但它勝在臺詞更加密集，觸碰的話題更加尖銳，諷刺性更強。
以至于中間有一段劇情略顯乏力，但還是靠著臺詞金句撐過去了。
劇情上雖然割裂感嚴重，但導演也用一場場樂隊演出把縫隙給填滿了。
能看出導演是個綜藝愛好者，整部電影就是一個《脫口秀大會》+《一年一度喜劇大賽》+《樂隊的夏天》。
皮哥絕不否認這部電影的優秀。
我依然清晰記得，觀影時全場笑翻，笑果甚至超過了《抓娃娃》，它也具備了一部優秀喜劇電影笑中帶淚的特質。
作為一部小妞電影，它的創新之處在于，并非是一塊入口即化的奶糖，而是一顆怪味豆，嘲諷所有人，甚至連親媽都敢罵。
作為一部喜劇電影，它突破了開心麻花電影的套路，不需要劇情，全靠臺詞的機鋒就能撐起整場戲，甚至可以開啟一個脫口秀電影的新類別。
作為一部女性題材電影，它更是將女性視角貫徹到底。
強如《出走的決心》里，還有姜武飾演的父親這個男權角色存在。
而《好東西》里，趙又廷和章宇兩大型男，全都成了女人的陪襯品，甚至當眾替男人謝罪。
這樣的電影，評分8.5分，大家不會有任何意見。
偏偏它被抬到了9.1分的位置，就讓人忍不住咂摸了。
過去十多年，院線熱門影片的口碑天花板是《讓子彈飛》和《我不是藥神》。
這兩部影片的分量無須贅述，但評分也不過9.0分。
《好東西》被抬到9.1分的位置，多少有點捧殺嫌疑，恐怕連導演自己也會覺得高處不勝寒。
與其說它是一個電影評分，不如說它是一場女性觀眾的狂歡。
好電影值得更多關注，但前提還是讓電影回歸電影吧。
NO.1
《里斯本丸沉沒》
9.3分丨4735萬
當年韓寒拍攝《后會無期》時來到東極島，他們聽到了里斯本丸沉沒的故事，感慨萬千。
韓寒把這個事件寫進了歌詞：“當一艘船沉入海底，當一個人成了謎。”
《后會無期》的制片人方勵，當時也在場，他心頭一熱，決定探尋這個事件的真相。
之后的十年，他走遍世界各地，重拾歷史碎片，將其拼湊起來，拍成了這部紀錄片。
影片上映后，豆瓣評分9.3分，成為今年院線電影的第一名。
里斯本丸沉沒發生在1941年，英軍被俘后，被送上里斯本丸，前往遙遠的日本。
途經舟山東極島時，被美軍潛艇攻擊，里斯本丸在25小時后沉入大海。
日軍棄船逃跑，為掩蓋罪行，他們將戰俘困在船上，將甲板釘死，危難之中，舟山漁民出手相助。
最終384人被救起，823人葬身海底。
這段歷史后來漸漸被人忘記，方勵要做的就是還原歷史背后的故事。
這些戰俘，當年都是風華正茂的年輕人，他們在最好的年紀被迫卷入戰爭，然后葬身異國他鄉。
電影完整還原了里斯本丸沉沒的全過程，并講述了很多發生在戰俘身上的故事。
遺憾的是，《里斯本丸沉沒》雖然口碑極高，但票房卻不高。
它的拍攝成本達到5000萬，票房只有4735萬。
盡管方勵說，自己花了這十年，賺大了。
但我們依然替他唏噓，為什么好電影配不上好票房。
這事兒其實也并不怪觀眾，因為紀錄片本身就是很小眾的門類，想票房大賣不太可能。
而且這段歷史也有一些“難言之隱”。
為什么這場發生在香港的“保衛戰”里，英軍會被俘？
因為英軍本身也是侵略者。
于是這個事件就變成了，中國漁民從一群侵略者手里，救下了另一群侵略者。
盡管從國際人道主義的立場看，這樣的行為依然可歌可泣。
但參與事件的各個國家都對此諱莫如深，這一定程度上影響了這一事件的傳播。
另外，《里斯本丸沉沒》代表中國角逐第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片，很多影迷覺得這是中國影片最有希望的一次機會。
沒想到，奧斯卡要求，競選影片的非英語對白比例應當超過50%，這部電影就因為這一點無法參評，實在遺憾。
無論是里斯本丸沉沒事件本身，還是這部電影，都像生活在夾縫中，沒有獲得應有的關注。
好電影不該被埋沒，每一個中國人都應該知曉這個事件。
好了，以上皮哥心中的2024年十佳電影。
這10部影片，包含了喜劇片、犯罪片、災難片、紀錄片等多個門類，算得上百花齊放。
在電影寒冬的時節，它們讓我們看到了中國電影人的堅守。
這些電影也用154億的票房，證明了國產爛片已經沒有市場。
冬天終究會過去，我們期待來年的春天。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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