“觀看的變革”領(lǐng)銜，寶龍美術(shù)館接連推出六大展覽

這個(gè)11月，時(shí)值上海寶龍美術(shù)館開(kāi)館八周年，館方一連推出6個(gè)系列展覽，打開(kāi)全球藝術(shù)視野，為申城觀眾呈上一場(chǎng)場(chǎng)精彩的藝術(shù)佳宴，也呼應(yīng)上海一年一度的藝術(shù)高光時(shí)刻——即將到來(lái)的上海國(guó)際藝術(shù)品交易周。

其中，最引人關(guān)注的，莫過(guò)于11月6日啟幕并推出免費(fèi)展覽定時(shí)導(dǎo)覽的“觀看的變革：寶龍美術(shù)館八周年現(xiàn)代藝術(shù)特展”。

中國(guó)20世紀(jì)百年藝程，可以看作一部“觀看”的歷史。因而這個(gè)聚焦中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史中56位先驅(qū)藝術(shù)家的展覽，不僅僅是一場(chǎng)藝術(shù)的巡禮，更是一次對(duì)中國(guó)現(xiàn)代視覺(jué)歷史的回溯。

先驅(qū)者帶回來(lái)的，不僅是畫箱、顏料與全新的技法，更是一種根本性的“觀看之道”。劉海粟的豪放、顏文樑的精微、林風(fēng)眠的詩(shī)境、吳大羽的抽象、關(guān)良的拙趣等等，這些如今熠熠生輝的名字，在當(dāng)時(shí)共同扮演了“盜火者”與“播種人”的角色。他們以畫筆為媒，掀起了一場(chǎng)靜默卻深刻的視覺(jué)變革。

展覽通過(guò)“滄海歸來(lái)：留洋先驅(qū)與現(xiàn)代藝術(shù)社團(tuán)”“玉臺(tái)新彩：民國(guó)女畫家群像”“寫韻東方：油畫的本土轉(zhuǎn)化”“夢(mèng)回孤山：從杭州到世界的歲月”四段故事，從多維的“觀看”視角，勾勒他們?nèi)绾稳琊囁瓶始橙∥鞣剿囆g(shù)養(yǎng)分，又如何各自做出選擇完成創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，試圖探討一個(gè)永恒的藝術(shù)命題：傳統(tǒng)如何淬煉為經(jīng)典？經(jīng)典又如何啟迪當(dāng)代？而當(dāng)代的我們，應(yīng)如何回望傳統(tǒng)？

已經(jīng)亮相的“仰之彌高：寶龍美術(shù)館八周年當(dāng)代藝術(shù)群展”，串聯(lián)起從1950年代至1980年代出生的20位當(dāng)代藝術(shù)家，他們風(fēng)格各異，卻同樣閃耀。而展覽展出的不同時(shí)代之下的作品，亦是藝術(shù)家個(gè)人脈絡(luò)和創(chuàng)作演進(jìn)的直接觀照。

11月8日將同時(shí)對(duì)外開(kāi)放兩個(gè)展覽，分別是“無(wú)意的瞬間——魯?shù)ぷ髌氛埂焙汀凹埳希豪L畫介質(zhì)的溫度與縱橫”。

“無(wú)意的瞬間”展為上海油畫雕塑院第七屆油畫學(xué)術(shù)系列展之一。魯?shù)は矚g畫生活中顯而易見(jiàn)的事物，從真實(shí)可感的“生活切片”中汲取靈感，再通過(guò)油畫的藝術(shù)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)化，最終在畫作中呈現(xiàn)出來(lái)的是經(jīng)過(guò)個(gè)人情緒處理和技法加持的精彩瞬間。他的作品提醒著人們生活中這些不被人注意的角落和瞬間，使流動(dòng)的瞬間與記憶凝固于畫布之上。

“紙上”展將紙本視為一個(gè)戰(zhàn)場(chǎng)——在這里，線條不再是輪廓，而是時(shí)間的斷層；留白不再是虛空，而是物質(zhì)的喘息，是沉默的載體。紙并非一個(gè)被動(dòng)等待被藝術(shù)家書寫、繪畫或塑造的空白容器，而是讓觀眾看到它擁有的強(qiáng)烈“物性”，如纖維的肌理、吸墨的特性、厚度、色澤、氣味、空白等，也看到筆觸的流動(dòng)與媒介的深度。

11月14日將與觀眾見(jiàn)面的“塞西莉亞? 德尼斯科：一瞥”，是意大利藝術(shù)家塞西莉亞? 德尼斯科的個(gè)展。展覽匯聚繪畫與素描作品，探討人、自然與想象之間的關(guān)系。

11月16日啟幕的展覽“米歇爾?布雷德：河流”，是美國(guó)藝術(shù)家米歇爾·布雷德的個(gè)展。“流動(dòng)”的理念構(gòu)成了這個(gè)展覽的核心理念，也貫穿這位藝術(shù)家全部的創(chuàng)作實(shí)踐：一種融合了浪漫主義、魔幻現(xiàn)實(shí)主義和個(gè)人神話的加州式風(fēng)格，通過(guò)細(xì)膩而靈動(dòng)的筆觸得以呈現(xiàn)。