我在澳門看短劇丨作家看短劇

近幾年，一種以“秒”為節奏、以“爽”為內核的娛樂形式——短劇，正極強地沖擊著我們的視野。它掙脫了傳統影視的敘事框架，將矛盾沖突極致濃縮，那些高度程式化、套路化的橋段，精準戳中了當代人在碎片化時間里的情緒開關，成為當下最流行的“電子榨菜”，讓我們在通勤路上、午休間隙，迅速完成一次從現實抽離的短暫“精神代償”。 但隨著短劇市場的繁榮，也帶來諸如短劇是否是“下沉市場專屬”、愛看短劇是否是低俗的文化品味等等的爭論。本期我們特別邀請了三位作家朋友，作為觀眾也作為創作者，與我們分享看短劇的新奇觀感與深度思考?！幷甙?/blockquote>

我喜歡短劇，它降低了文藝欣賞的門檻，也鼓勵了創作和制作。在我看來，短劇應該得到更多人的認同和喜愛。回到20世紀，那個還流行看連載小說的歲月，它們的題材和故事節奏，不就有點像今天的短劇嗎？一個十幾萬字的小說在報紙上連載，分章分回，每天一千幾百字，每回都得有點扣人心弦的內容，引讀者追下去。讀者還會寫信到報館向作者“催更”和討論人物和故事發展——這不正像我們今天追網絡小說和短劇的心情和行為嗎？

再從內容看，一百幾十回的連載小說，寫的是武俠、言情、懸疑、科幻……而一百幾十集的短劇，不少就是用網絡小說改編而成的，一樣是武俠、言情、玄幻等劇情。古早的讀者受限于報刊的刊期和版面的大小，這個時代則因屏幕大小、平臺和導流規則，而出現了新的閱覽產品，即短劇。然而歸結到底，讓人喜愛上的還是大同小異的故事，它們終歸是在寫“我”。

家里最早迷上短劇的是我母親，她就是看岑凱倫、亦舒和瓊瑤的言情小說，讀梁羽生、金庸的武俠小說長大的那一代港澳臺文藝青年。老文青退休之后因視力退化，不怎么讀小說和報紙了，取而代之的是用手機追短劇、看新聞。年輕時讀小說是消磨時間，她說現在看《我真是你親媽》《你好，我叫許星月》其實也差不多。家中的“長老”，對那些描述悲慘童年或年輕時如何建立“革命情誼”的故事特別有感觸。而這類劇大受歡迎，大概是因為這些短劇能觸發回想人生經歷，把人眼中所見的現實和心中所想的期望在故事中反映出來。

哪怕情節全是套路，只要故事中有個（我們身邊可能也真實存在的）足夠惡毒的反派人物，只要主角或身邊有（我們心里期望著危難時出現的）無所不能的善良“霸總”，那么不管過程如何狗血虐心，大家就是愿意一直追看下去。

我作為男孩子看《老千》《極速飛馳》也感到特別過癮。我當然會發現故事線極為相似，不管是得高人點撥成了千術高手，還是身經百戰登頂的車壇名將，總有個理由讓他們甘愿當起小人物，必定經歷被身邊人看不起、欺負的過程，又必定會遇上難纏的惡人，還必須有個美麗女子等著他們去救，讓他們盡顯本事。

這些“大男主”其實也是“霸總”的一種變形，通過先抑后揚的戲碼（通常用失憶、身份誤換或穿越等橋段來完成），實現“爽劇”人生。這類劇看多了自然會麻木，但偶爾看一下，就像定期想喝喝可樂、吃頓炸雞那樣，還真是頗為解壓。

我們當然需要有深度的內容，但即時的快樂也是一種精神需求。短劇的好處便是無傷大雅地大快人心，不管故事套路是開灰姑娘、丑小鴨模式，還是魯蛇逆襲、誤打誤撞成了“天選之人”，這都是離不開虐后有甜、藏后有顯，好人必得好報的大團圓結局。短劇本身就是童話化、漫畫化的世界，一切都不必太較真。

短劇作為純粹的娛樂，一般不說教，它服務于人的基本需要。它觸及的是不同人的集體記憶和情緒，它使人在生活、工作中所承受的壓力得到了一定的消解，其實是提供“解氣”的場景和對美好事物的想象和信心。

那么，看短劇爽過以后，真的沒有任何營養嗎？最近“爆劇”《盛夏芬德拉》倒是讓我收獲很大。劇集講述一對聯姻男女從無愛到有愛，步步推進，該有的難題、“撒糖”情節齊全，人物塑造也頗為立體。而這故事更提醒我對家族責任、婚姻觀念和個人追求的思考。作為面向女性的短劇，我還找到了一個男性向的欣賞角度：把這位霸總男主角的性格和行為投射到自己身上，深刻反思自己日常有什么地方做得還不夠好。我的結論是，這部劇完全可以視為“男士戀愛生存指南”——怎樣做個體貼的人，什么樣的行為會讓女士討厭。這部劇實際上是在講一個簡單又復雜的問題：“愛是怎樣發生的？”有網友評論說《盛夏芬德拉》是近期短劇作品中較特別的劇集，沒有反派必然壞透的人物設定，也不是“一爽到底”的模式且對故事的打磨比較用心，畫面、音樂和意象的營造，都在觀眾心中留下了很好的印象。

想起創造出眾多漫畫人物的“漫威之父”斯坦·李，他愛讀狄更斯和馬克·吐溫的作品，年輕時的夢想就是當小說家，并一直視暢銷書作家斯蒂芬·金為偶像。斯坦·李沒有成為小說家，但他還是把自己的文學素養用在漫畫創作中。于是，我們看到他筆下，不只有每個男孩子都幻想過的英雄情節，而讀者在爽感之外，還意識到世上沒有完美無缺的英雄，以及對“能力越大，責任越大”的思考等。那極為通俗的短劇能不能出這樣的精品？我相信，在滿足算法和觀眾的同時，那些深挖人性的作品，最終是會繼續流傳下去的。

此外，另一個現象是，做短劇編劇其實為一些文學青年提供了鍛煉機會。比如今年有一位獲曹禺劇本獎的劇作家李宇樑老師，他說一開始只想寫小說，但因為投稿老不中，所以才“轉行”寫劇本。我身邊也有幾個朋友基于生活考慮，把寫電視劇和短劇劇本作為穩定收入來源，但他們還有作家夢等著實現，大家通過商業創作，來支持著自己的純文學創作追求。

現在短劇市場的繁榮，有機會讓更多精品短劇出現，短劇的受眾也會不斷分野。而我們的創作者要思考的仍是形式和內容如何更好地結合，如何更好地拍出好故事。