前幾天還在悼念許紹雄，四天后就離世，他的一生連代表作都是遺憾

文丨喬

馮淬帆剛剛緬懷完許紹雄，不久后竟也離世，緊隨其后。

短短不到四天的時間，不知讓多少網友為之鼻頭發酸，心頭一緊。

這位港片黃金時代的代表人物，曾為無數七零和八零后帶來了歡笑。

然而，到了暮年，他卻將自己曾經的所有經典作品都看作是一生的恥辱。

01 人生在世，終有老去之時，許多網友尚未從許紹雄去世的震驚中緩過神來，又被馮淬帆離世的消息重重一擊，陷入了深深的錯愕之中。

四天前，他于社交媒體發文追憶許紹雄，同時透露自己近況亦不甚理想。

在最難過的時候，她依然輕聲告訴許紹雄在彼岸耐心等待，自己很快就會去與他相聚。

許多網友并未認真對待他的言辭，僅僅認為馮淬帆是因為過于傷心和難過，畢竟這兩人已經相識了幾十年。

在港片70至90年代的黃金時期，他們二人堪稱中流砥柱。在《福星闖江湖》中，一位飾演犀牛皮，另一位則出演洪警官，每當觀眾在銀幕上看到他倆，總會忍俊不禁，笑聲不斷。

當然可以，以下是改寫后的內容：

同樣在《老友鬼上身》中，馮淬帆身兼導演與編劇兩職，而許紹雄雖只是客串亮相，但兩位演員之間的默契與惺惺相惜之情依然令人動容。

這些年來，犀牛皮和歡喜哥雖說沒有大紅大紫，但也算是觀眾心中有分量的角色。他們雖不是光芒萬丈的主角，卻憑借獨特的魅力和精彩的演繹，在影視作品中留下了令人難忘的印記。

雖不是靠臉吃飯的帥哥，但在影片中卻似菜肴中的調味品一般不可或缺。

這對摯友在短短四天里相繼離世，許多網友紛紛感慨，港片的一個輝煌時代就此徹底落幕。

這次大家的悲傷不僅僅源于馮淬帆精湛的演技和他留下的優秀作品，還因為他通過作品對許紹雄的深情緬懷。

人們從他身上感受到了娛樂圈中友情的純粹與珍貴，同時也感嘆時光悄然流逝，我們都在不知不覺中慢慢變老。

畢竟他們承載著港片七八十年代的輝煌，而如今，許多70、80后也正逐漸步入中年，怎能不讓人感到一絲惆悵？

02 黃金時代也并非全是機遇不少人認為馮淬帆趕上了港片的鼎盛時期，與當下競爭激烈的演藝圈相比，似乎那時的環境更為優越。

仙俠劇與古偶劇如今泛濫成災，大量電視劇淪為商業利益的犧牲品，品質堪憂。

然而，他在那段時期也經歷了不少艱難。只需稍加探究便能明白，80年代的香港喜劇片盡管風靡一時，

不過拍得快，發得也快，走的是拼速度、比數量的路線。

彼時邵氏、嘉禾等多家公司的產業鏈已然成熟完善，各路資本皆洞察到電影行業的火爆潛力，于是紛紛爭先恐后地涌入其中。

王晶正是在這樣的背景下應運而生的最具代表性的一位導演。他幼年時家中曾遭遇破產。

再加上他父親是這行里的老前輩，王晶難免會下意識地更看重票房一些。

在當時的整體環境下，王晶若想確保自己拍攝的作品既有名氣又能盈利，就必須讓影片的內容保持通俗易懂，同時還要保證高產。

因此，他參與制作的許多影片都采用了相同的模板進行復制，在那個時代輕松地成為了賺錢的利器。

可以說，黃金時代的商業片之所以如此火爆，王晶在其中起到了至關重要的作用。

藝術其實沒有明確的界限，因為沒有資金支持，藝術創作往往難以開展，而一旦有了財富，人們又會渴望獲取更多收益。不過，也有人堅信藝術必須忠于自我，也要對得起觀眾。

馮淬帆堪稱全能型人才，他絕非僅僅是一個普通的喜劇演員。幼年時，他便隨父親移居香港。1965 年，馮淬帆正式開啟了自己的演藝生涯。

彼時，馮淬帆簽約的是如今的亞洲電視。他在出演了《黑玫瑰之三支紅花俠盜》后，便拜楚原導演為師。

馮淬帆其實也不排斥只做演員，畢竟要把角色演活，就得從不同角度去理解這個角色。

他作為一名演員，自然能夠從表演的角度去理解角色，但同時也需要了解導演視角下影片的整體呈現和敘事方式。

理解如何提升演技，需要不斷學習和積累經驗。

基本功練得扎實了，日后自然有更多話語權。他這樣堅持學習了一段時間，后來又轉投了如今的TVB。

開始從電影向電視劇領域轉型，主演了《夢斷情天》這部作品。

這些年來，他涉足過演員行業，執導過影片，甚至在監制方面也有所嘗試。

我的目標就是確保在整個流程的每一個環節中，自己都能做到胸有成竹、游刃有余。

即便作為演員，馮淬帆也并未局限于單一的角色類型。

盡管他在《五福星》系列中飾演的犀牛皮早已成為喜劇界的不朽典范

然而，馮淬帆并未一味依賴過往的成就，而是選擇挑戰自我，接演了《英雄本色》中那個令人動容的悲情角色。

正是憑借著這股拼搏與闖蕩的精神，他才能從演藝圈的新人逐步成長為如今備受尊敬的前輩。

04 旁人趨之若鶩的榮譽，在他眼中卻形同屈辱。馮淬帆在喜劇界堪稱泰斗級人物，即便不提《五福星》系列，《精裝追女仔》《最佳損友》等作品至今仍能讓人捧腹大笑，歷久彌新。

他當年那句經典的“香蕉你個芭樂”，其火爆程度絲毫不遜色于如今的網絡流行語。

許多參演同一部作品的演員都認為這些作品是他們的成就，是值得驕傲的好東西。

然而，他實在難以認同，馮淬帆認為這些作品純粹是為了博人一笑而刻意制造的笑料，不僅內容低俗，而且缺乏內在的邏輯性和深度。

他曾公開嚴厲批評王晶，認為王晶的導演方式過于荒謬，給不少人帶來了負面影響，甚至在情緒失控時破口大罵，稱對方是王八蛋。

王晶也不是好惹的，他一張口就給對方扣上了“被害妄想癥”的大帽子，還旁敲側擊地提醒其他導演別再用馮淬帆。

這件事其實不難理解，說到底就是為了順應市場需求而獲利。

另一方則期待喜劇不僅能讓人開懷大笑，還需具備一定的質量和深度，能在幽默中蘊含深意。然而，兩人在這方面的價值觀存在差異，各自的追求也各不相同。

如同內地的李保田，他所塑造的劉羅鍋與喜來樂形象，無疑是家喻戶曉的經典之作。在許多觀眾心中，這位老藝術家無疑堪稱頂級的喜劇大師。

他與馮淬帆屬于同一類人，曾經為了捍衛藝術，在制片方對《欽差大臣》進行注水時，毫不畏懼地與對方正面交鋒。

最終，訴訟取得了勝利，藝術得以捍衛，然而在資本領域卻不幸被列入了黑名單。

這些年來，李保田并非完全淡出熒幕，而是因為他認為找上門來的角色都過于相似，缺乏新意。他堅持寧缺毋濫的原則，不愿為了出演而降低對作品質量的要求。

的確，無論是馮淬帆還是李保田，他們的堅守都無可厚非，因為在追求藝術的道路上，總有一些人會咬緊牙關，執著地捍衛自己的底線。

倘若所有的原則被一再踐踏，那么期待看到優秀作品也將成為奢望。

此刻，我們不僅應向馮淬帆致以深切的告別，更要向所有堅守底線的“馮淬帆們”致以崇高的敬意。