23年后，悲憫之聲再響申城，《悲慘世界》用音樂照亮上海之夜

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紅與藍的燈光亮起，兩位重量級的“冉阿讓”扮演者返場，唱起經典曲目《帶他回家》。

上海大劇院內，一場等待了23年的藝術盛宴也回到了夢開始的地方，拉開長達55天的駐演大幕。

劇院廣場上，《悲慘世界》的巨幅海報在夜色中格外醒目。等候入場的觀眾排起長龍，共同期待著與世界音樂劇史上不朽經典的再次相遇。

暌違二十三載，音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會昨晚終于重返上海舞臺。從1985年倫敦首演到2025年上海重逢，這部承載著愛與救贖的作品，在東方沃土上續寫其歷久彌新的傳奇。

經典煥新

音樂會上，木質街壘造型的燈架從舞臺上升起，將觀眾瞬間拉回19世紀法國巴黎。

交響樂隊奏響經典序曲，一場史詩之旅就此拉開。戰斗場景中，急促閃爍的冷色光影交織穿梭，精準模擬出槍林彈雨的緊張對峙。

演員獨唱時，暖黃光暈溫柔包裹周身，光線隨歌聲起伏明暗，將角色深藏的悲喜、執念與期盼細膩渲染。

芳汀以清亮聲線唱響《我曾有夢》，隱忍的力量直抵人心。從數百名報名者中脫穎而出的專屬“上海站”小珂賽特，以純凈通透的童聲演繹《云端城堡》。

當《帶他回家》的旋律流淌，冉阿讓醇厚嗓音裹挾著牽掛與期盼，將角色的掙扎與堅守詮釋得淋漓盡致。

多數主演均擁有《悲慘世界》原版演出經歷，他們或加盟倫敦西區、百老匯核心駐演版，或參演25周年、30周年等重磅紀念音樂會。

冉阿讓一角由兩位實力演員聯袂呈現：“傳奇元老”阿爾菲·博伊曾主演2011年倫敦皇后劇院版，其塑造的冉阿讓被譽為“教科書級”演繹；杰羅尼莫·勞赫則擁有跨地域演出履歷，涵蓋倫敦皇后劇院版及西班牙、阿根廷巡演。

一票難求

自2024年12月24日開票以來，上海站64場演出門票迅速售罄，為滿足觀眾需求，10月25日加開的數百張加座引發觀眾連夜現場排隊搶購。

目前整體賣座率高達102%，總票數超10萬張，總票房累計突破8851萬元，這份成績單背后，是市場成熟度與觀眾熱情的雙重爆發。

熱度的背后，更是觀眾群體的迭代與審美升級。從在校學生到60后資深劇迷，不同年齡段觀眾紛紛走進劇場。

赴滬觀劇更成為全國劇迷的選擇，觀演群體中外地觀眾占比高達47%，北京、杭州、廣州、成都等城市的劇迷組團赴滬，現場甚至不乏海外觀眾打“飛的”前來。

來自成都的劇迷李女士感慨：“為了這場演出特意提前兩天來上海，真的等了太久太久！之前一直沒敢想能在國內看到原版‘大悲’，所以特意搶了首演票，終于圓夢了。”

謝幕時分，觀眾席間的薛先生才驚覺手掌已經拍麻：“我理解了為什么會有觀眾買了20多場，《悲慘世界》真是音樂劇史上最耀眼的明珠。”

從2002年的啟蒙到如今的全民追捧，每一位觀眾的圓夢之路，正是《悲慘世界》在中國音樂劇市場影響力的最佳注腳。

演藝之都

《悲慘世界》的兩次上海亮相，恰是中國音樂劇市場成長的縮影——23年前的“破冰之旅”創下票房神話，如今40周年紀念版的回歸，作為中國大陸唯一一站，更將全國劇迷沉淀二十余載的熱情推向高潮。

2002年該劇首登上海大劇院之時，國內音樂劇市場尚處萌芽階段。彼時《悲慘世界》的21場演出堪稱“音樂劇啟明星”：多數觀眾首次踏入劇場，在動聽唱段與精彩劇情中真切感受其魔力。

而對行業從業者來說，《悲慘世界》帶來的更是觀念上的震撼與洗禮——其成熟的藝術架構、市場運作模式，不僅打破了當時演出市場的多項紀錄，更讓海內外戲劇從業者清晰看到了音樂劇在中國的巨大潛力。

《悲慘世界》的破冰效應持續發酵，在此后的十年間，上海的音樂劇產業快速發展，上海大劇院相繼引進原版音樂劇《貓》《音樂之聲》《劇院魅影》等經典作品。

上海文廣演藝集團進一步大力推動音樂劇產業發展，《媽媽咪呀！》《貓》《劇院魅影》等作品中文版的面世迅速打破語言隔閡，讓觀眾更易走進劇場。

上海文廣演藝集團總裁馬晨騁表示：“上海是中國最大的音樂劇市場，作為扎根上海的演藝集團，十余年來，我們一直致力于在音樂劇產業的打造上，推動中國音樂劇產業在創作、制作、運營等全鏈條走向成熟。”

演出散場，人群仍久久不愿離去。

8月，恒隆廣場的40周年主題展已經開始預熱，觀眾在珂賽特形象的明信片前駐足，在與中國郵政聯名的郵票紀念郵折前流連。聯名套餐里的法棍與帆布包，不僅是文藝青年爭相搶購的熱門單品，還被游客當作特色伴手禮帶往全球

看“大悲”、游上海，串聯起一系列文旅活動的消費模式，已成為當下文旅融合的新風潮。從劇院內的震撼演出到城市商圈的沉浸式展覽，這場跨越四十年的藝術盛宴，正以更鮮活的姿態融入整座城市的文化生態。未來兩個月里，它還將蓬勃生長。

原標題：《23年后，悲憫之聲再響申城，《悲慘世界》用音樂照亮上海之夜》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 趙玥