余皚磊又通過谷正文這一角色爆火，因為角色太精彩被粉絲寄刀片

鏡頭定格在《沉默的榮耀》那場劫持戲，吳石被假意挾持，谷正文嘴角還掛著對上級的恭順微笑，手指卻已扣動扳機——這一槍，射出的不僅是子彈，更是余皚磊對反派角色的顛覆性演繹。當觀眾還在《少帥》里為楊宇霆搖扇時的孤傲扼腕，轉頭就被谷正文瞇起的三角眼逼出寒意，這個演員從不是在“演壞人”，而是在解剖人性的褶皺。

很少有演員能像余皚磊這樣，讓兩個歷史反派呈現出截然不同的靈魂質地。《少帥》里的楊宇霆，本該是留日士官生的狂傲權臣，一手為奉軍劫來軍火、撐起半壁江山，連張作霖都要讓他三分。有人詬病他演得拘謹，可細品便知，那份在張作霖面前的躬身不是諂媚，是秀才對軍閥的隱忍；面對張學良時的搖頭晃腦，藏著“扶不起阿斗”的失望與不甘。

他沒讓楊宇霆成為臉譜化的“能臣”，而是賦予其矛盾——既想挽狂瀾于既倒，又擺不脫“功高震主”的宿命。當他最后接過那杯毒酒，指尖微微顫抖卻不肯抬頭求饒，與張作霖的外放張揚形成尖銳對比，恰是這種克制，讓權臣末路的悲劇更戳人心。
轉向《沉默的榮耀》的谷正文，余皚磊又將手術刀對準了另一種惡。這個被戴笠稱為“人才”、毛人鳳覺得“比我還狠”的特務，在他筆下成了精密的人性獵手。他給上級點煙時弓成蝦米的背，與訓斥下屬時驟然凌厲的眼風，構成了“笑面虎”的一體兩面。

為了這張臉，他泡在雨花臺翻卷邊了審訊記錄，讓山西口音在怒極時炸開，連拿筆記本的姿勢都復刻了史料細節 。與《潛伏》里信仰偏執的李涯不同，谷正文的惡不帶任何偽裝，他享受玩弄人心的快感，卻會在校門外攥緊口袋里的糖——那絲未送出的溫情，讓“活閻王”的形象驟然立體，誰能說魔鬼不曾見過光明？
余皚磊的表演從不是技巧的堆砌，而是對角色邏輯的絕對忠誠。他說自己不分好壞，只看角色的行為準則，這或許就是他的秘訣。楊宇霆的邏輯是“奉軍不能亡”，所以他敢頂撞大帥；谷正文的邏輯是“權力即真理”，所以他敢違抗上級。這種邏輯自洽，讓前者的死成了時代的嘆息，后者的惡成了人性的警鐘。

對比張頌文筆下高啟強的“被迫黑化”，余皚磊的反派更像一面鏡子，照出權力對人性的異化——楊宇霆的傲被權力滋養，最終被權力吞噬；谷正文的狠被權力放大，最終成了權力的傀儡。
觀眾罵谷正文罵到想寄刀片，轉頭又為楊宇霆的結局唏噓，這恰恰證明了他的成功。他從不用大吼大叫彰顯張力，而是讓細節說話：楊宇霆扇扇子的頻率隨局勢變快，谷正文敲桌面的三快一慢節奏藏著審訊詭計。這些毫米級的表演，讓配角跳出了工具人的桎梏，成了作品的靈魂支點。

從奉軍帥府的搖扇人，到諜戰棋局的執刀者，余皚磊用兩個角色證明：真正的表演從不是模仿角色的形，而是住進角色的骨。當太多演員在追求主角光環時，他甘當路燈，用每一個細節照亮人性的暗角。這樣的表演，無關主角配角，只關對藝術的虔誠——畢竟，能讓觀眾記住角色而非演員的，才是真正的表演者。