以墨為骨，以素為心——走進畫家彭富慶的內心世界

推開那扇虛掩的木門，仿佛掀開了一頁泛黃的詩箋。秋日的陽光斜斜地灑進“悅云廬”，在青石板上投下斑駁的影。窗外，幾株桂樹靜靜地立在田野盡頭，風過時，細碎的花瓣如星子般墜落，攜著清甜的芬芳潛入畫室，與墨香交織成一首無言的秋賦。

這里是畫家彭富慶先生構筑的精神桃源——沒有塵世的喧囂，只有筆墨與宣紙的細語，如同老友對坐，心照不宣。

畫的韻律，是生命的呼吸

觀彭先生作畫，如聆聽一曲古琴。筆鋒起落間，仿佛能聽見山澗流泉的淙淙，感受到松濤起伏的律動。他常說：“好畫不該是靜止的物象，而要像天地間的呼吸，有明暗交織的陰陽，有疏密相生的節奏。”

那些游走在宣紙上的線條，被他賦予了生命的筋骨。一支羊毫在他腕下仿佛有了靈性，起筆如云涌，收筆若磐石，每一道“一波三折”里都藏著書法的精髓。“寫字就是畫畫，畫畫也是寫字。”他輕撫剛完成的竹枝，那些看似簡單的墨線竟在相互顧盼、避讓、承托間，勾勒出君子之交的坦蕩風骨。

于孤獨處，聽見靈魂的回響

他的畫里住著一種倔強的力量——那是將“遒勁之風”推向極致的執著。這樣的追求注定要與孤獨為伴，而他甘之如飴。不求聞達于諸侯，不慕浮名于市井，藝術于他而言，是朝圣路上的修行。

“悅云廬”的素壁上，總掛著幾位古人的畫作復制品。唐伯虎的灑脫、徐渭的狂放、黃公望的淡泊、八大山人的孤寂，都是他深夜對話的知己。尤其說起八大山人筆下那只孤鳥，他的聲音會變得柔軟：“那眼神里的絕望，是一個朝代的嘆息，也是每個求索者必經的深夜。”

畫可張狂，人須謙和

與他筆下酣暢淋漓的筆墨相反，彭先生本人始終保持著如玉的溫潤。不喜高談闊論，言辭間總帶著三分留白，如同他最擅長的寫意山水，余韻悠長。

“畫可以張狂，人不可以張狂；畫可以深刻，做人要低調。”這句看似矛盾的話，被他用一生實踐出了和諧。他解釋說，當藝術修為達到某種境界時，作品自會生出張揚的生命力，那是精神破繭而出的模樣；但創作者永遠需要保持土地的謙卑，如同稻穗，愈飽滿愈低頭。

氣質蒙養，文化為根

在他眼中，畫家的氣質從來不是天賦，而是日復一日的文化浸潤。“提高技巧再勤快也沒用，”他沏了一壺陳年普洱，茶香氤氳中道出真諦，“要學文化，養心性，才能觸及藝術的根源。”

這種蒙養需要時光的沉淀。他主張“要與高手交流”，不論是跨越千年的古畫，還是志同道合的知己，在思想的碰撞中才能看見自己的局限。他笑稱自己有三不過：不過度應酬，不隨波逐流，不辜負晨光。每日與青燈黃卷為伴，一碟清炒時蔬，半卷殘帖，便是人間至味。

藝術歸處，是喚醒與啟迪

彭先生的藝術觀，最終指向了中國文脈的深處。他堅信，畫作不僅要悅目，更要成為觀者覺悟的契機。“外行看技巧，如看華服；內行看門道，要見風骨。”這話說得懇切，眼中閃著溫潤的光。

他尤其警惕“四俗”——甜俗、媚俗、惡俗、艷俗。“人俗則畫俗，畫品即人品。”在他這里，繪畫從來不只是技藝的展示，而是修心的道場。當畫家的修養抵達某種高度時，筆墨自然會褪去浮華，直抵萬物本質。

暮色漸合時，“悅云廬”又飄起茶香。他與三兩知己坐在喚作“悅云廬”的茶室里，看桂花瓣輕輕落在石階上。不必多言，一切盡在那一筆一畫的起承轉合中，在那名為“養素居”的生命姿態里。

彭富慶用他的畫筆與人生，靜靜詮釋著：最高的藝術，原是與生命合一的自在，是靈魂如云般自由向上的飛翔。這一切，都始于那方寸之間的素心，那筆墨深處的風骨。

（作者：胡剛毅）